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【摘 要】说到工笔画中的写意性，多是一种内心的倾吐与情感的表达，画家把自身的所感所想所悟都蕴含在了画作的意境中。在我国古代，东晋顾恺之的“迁想妙得”是写意的一种，张彦远提出的“意在笔先，画尽意在”、“书画之艺，皆须意气而成”等所说的意也是工笔画的表现形式之一，甚至到了唐朝，画家们更是提出了“外师造化，中得心源”的写意论断，历朝历代对工笔画写意性的探讨形成了现阶段的工笔画绘画观念。现本文就简要介绍了工笔画在线条、主观色彩与审美造型等三个方面的写意性，以促使工笔画在新时期的个性。
【关键词】工笔画；写意性；表现形式
在工笔画中，“写意”所代表的是一种审美取向，体现了绘画者自身的情感与修养，使得绘画者在创作的过程中能够做到内心不受约束。尤其是在当代画家齐白石的草虫图中，画中草虫的鸣跃翻飞、振羽展翅，无不表现的活灵活现，多姿多彩的生命跃然纸上，通过写意的手段，展现了草虫的灵性与生命活力，蕴含了作者人与自然一体的观念。为此，在工笔画创作的过程中，还是应该注重写意精神的表达，注重精神的追求与呈现。
一、在线、形、色上表现工笔画的写意性
线条是中国画的基础，也是写意最直接的表现形式，是工笔画中灵动的艺术语言。而且中国传统工笔绘画还在一定程度上受到了佛学文化的影响，佛学中的“一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来”等本来就带有一定的写意性。运用到工笔画画作中，就是借助线条的描绘来表现大自然的内外虚实、远近聚散和形态变化，能营造一种动静结合、自然气息浓郁的画面场景。
中国传统画的最高意境是形神兼备，具体在《历代名画记·论画六法》中有记载，即“以形似之外求其画，此难可与俗人道也”，彰显了“形”在运用时只可意会不可言传的意境特点，实现了较高的绘画水平。这样工笔画画家在创作的过程中，就应该善于借助“形”来进行画作写意性的表现，把看到的物象转化为宣纸上形态各异的形状，借助画面的视觉冲击感，以使观看者产生身临其境的感觉，感受到画作带来的震撼感。
工笔画对色彩的运用最早可追溯到新时期时代，该时期色彩也主要是天然矿物色和动物的血，有效表达了工笔画的写意性。而到了现代，工笔画中运用的色彩更是增添了不少，涵盖了高温合成颜料、进口颜料等，使得色彩更加丰富，给观看者带来全新的视觉感受。这样工笔画画家在借助色彩来体现画作的写意性时，就应该注意冲泼、涂洗等技巧的运用，展现出更加完美的画面色彩。
二、利用主观色彩的类比体现工笔画的写意性
色彩的使用，能为工笔画创作提供更宽广的发展空间，甚至在一定程度上奠定工笔画写意性的主体。当然，在现阶段对工笔画进行色彩处理时，应该做到“随类赋彩”，也就是说在使用色彩的过程中，不一定非要模仿事物的自然色彩，还应该根据环境和事物种类来进行设置，在设色时寻求类似，即实现主观色彩的类比。当然主观性色彩的类比需要从多层次与多角度入手，以在增添作品趣味的同时，表达出自身的情感。
在当代工笔画中运用主观色彩类比，所遵循的基本原则是不漂、不浊、不腻、不俗，以达到色重而气清的境界，力图散发出独特的艺术魅力。例如在著名画作《宫乐图》中，色彩的处理就以暖色调为主，营造了繁华舒适的宫廷生活。而在颜色的运用上，以红、白、黑为主，还辅助了小面积的石绿，通过颜色的冷暖、深浅和明暗对比，实现了画作意境的协调统一，展现了简单的、活泼的，同时又充满活力的唐朝生活。
这样当代工笔画画家在进行主观色彩类比运用的过程中，应该敢于对设色技法进行创新，敢于想象与创新，以实现色彩概念、色彩构成和个人主观色彩感受的统一，增加画面的装饰性，使作品的写意性更加浓郁。此外，画家还应该善于借鉴日本当代绘画和西方绘画的色彩，注重对画面冷暖色调、亮度对比等的扩大，进行更广范围的创作。当然，在工笔画色彩处理的过程中，画家还应该掌握厚涂、积聚、喷洒等技法，大大提高作品的表现能力。
三、借助造型审美来营造工笔画的写意性
造型审美指的是没有脱离实物本身的特点，而又没有完完全全的写实，加入了自身的一些主观体验，也使观者在欣赏画作的时候，能够有实物之外的感受。这样在工笔画创作的过程中，尤其是一些人物画，就更应该借助审美造型来营造写意的情境与氛围，体现出独具特色的中国人物造型韵味。
形神论对我国传统的画作有着深刻的影响，其本质在于以形写神，通过审美造型的影响，来彰显画作的意境，苏东坡曾经就提出“论画与形似，见与儿童邻”的理论。当然以神似为主的审美造型并不是指完全摒弃了事物的外形特点，来进行天马行空的创作，还是应该具备一定的实物基础的。总的来说，当代工笔画画家在进行创作的时候，应该有对事物的独特情感和坚定的立场，这样创作的作品意境才更高，才能获取观者的共鸣。
在工笔画画作发展的过程中，通过造型审美来营造工笔画写意性的案例也有很多，而且都比较成功。例如以胖为美的唐朝，在进行宫廷绘画和壁画创作时，人物造型就经历了艺术形象的改变，大多体态丰腴，服饰华丽，一股唐朝的气息跃然纸上。所以说，工笔画画家要有对时代的感悟与对生活的体验，要有较高的素养和认知水平，以进行高水平的造型审美写意创作，带给观者更多的震撼。
四、结语
工笔画的写意性体现在创作的每一个过程中，是作家情操与内心世界的体现，实现了文化的传承。这样画家在创作的过程中，就应该具有自我意识，真正实现“随情赋色”、“随意赋色”和“随境赋色”，在绘画技巧提升的基础上，更好地开启工笔画的新篇章。当然在绘画领域文化多元化的今天，当代工笔画画家还应该积极吸取传统民族文化的特色，并做到将民族文化的发扬光大。同时还应该借鉴西方绘画的艺术观念与思想，使得中国的绘画元素更加多样化。
参考文献：
[1]林启泉.对中国工笔画写意性的解读与体验[J].龙岩学院学报，2011，04：46-49+52.
[2]胡泊.中国画写意性的萌生及工笔画与写意画的早期分化[J].北京印刷学院学报，2014，03：53-56.
【关键词】工笔画；写意性；表现形式
在工笔画中，“写意”所代表的是一种审美取向，体现了绘画者自身的情感与修养，使得绘画者在创作的过程中能够做到内心不受约束。尤其是在当代画家齐白石的草虫图中，画中草虫的鸣跃翻飞、振羽展翅，无不表现的活灵活现，多姿多彩的生命跃然纸上，通过写意的手段，展现了草虫的灵性与生命活力，蕴含了作者人与自然一体的观念。为此，在工笔画创作的过程中，还是应该注重写意精神的表达，注重精神的追求与呈现。
一、在线、形、色上表现工笔画的写意性
线条是中国画的基础，也是写意最直接的表现形式，是工笔画中灵动的艺术语言。而且中国传统工笔绘画还在一定程度上受到了佛学文化的影响，佛学中的“一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来”等本来就带有一定的写意性。运用到工笔画画作中，就是借助线条的描绘来表现大自然的内外虚实、远近聚散和形态变化，能营造一种动静结合、自然气息浓郁的画面场景。
中国传统画的最高意境是形神兼备，具体在《历代名画记·论画六法》中有记载，即“以形似之外求其画，此难可与俗人道也”，彰显了“形”在运用时只可意会不可言传的意境特点，实现了较高的绘画水平。这样工笔画画家在创作的过程中，就应该善于借助“形”来进行画作写意性的表现，把看到的物象转化为宣纸上形态各异的形状，借助画面的视觉冲击感，以使观看者产生身临其境的感觉，感受到画作带来的震撼感。
工笔画对色彩的运用最早可追溯到新时期时代，该时期色彩也主要是天然矿物色和动物的血，有效表达了工笔画的写意性。而到了现代，工笔画中运用的色彩更是增添了不少，涵盖了高温合成颜料、进口颜料等，使得色彩更加丰富，给观看者带来全新的视觉感受。这样工笔画画家在借助色彩来体现画作的写意性时，就应该注意冲泼、涂洗等技巧的运用，展现出更加完美的画面色彩。
二、利用主观色彩的类比体现工笔画的写意性
色彩的使用，能为工笔画创作提供更宽广的发展空间，甚至在一定程度上奠定工笔画写意性的主体。当然，在现阶段对工笔画进行色彩处理时，应该做到“随类赋彩”，也就是说在使用色彩的过程中，不一定非要模仿事物的自然色彩，还应该根据环境和事物种类来进行设置，在设色时寻求类似，即实现主观色彩的类比。当然主观性色彩的类比需要从多层次与多角度入手，以在增添作品趣味的同时，表达出自身的情感。
在当代工笔画中运用主观色彩类比，所遵循的基本原则是不漂、不浊、不腻、不俗，以达到色重而气清的境界，力图散发出独特的艺术魅力。例如在著名画作《宫乐图》中，色彩的处理就以暖色调为主，营造了繁华舒适的宫廷生活。而在颜色的运用上，以红、白、黑为主，还辅助了小面积的石绿，通过颜色的冷暖、深浅和明暗对比，实现了画作意境的协调统一，展现了简单的、活泼的，同时又充满活力的唐朝生活。
这样当代工笔画画家在进行主观色彩类比运用的过程中，应该敢于对设色技法进行创新，敢于想象与创新，以实现色彩概念、色彩构成和个人主观色彩感受的统一，增加画面的装饰性，使作品的写意性更加浓郁。此外，画家还应该善于借鉴日本当代绘画和西方绘画的色彩，注重对画面冷暖色调、亮度对比等的扩大，进行更广范围的创作。当然，在工笔画色彩处理的过程中，画家还应该掌握厚涂、积聚、喷洒等技法，大大提高作品的表现能力。
三、借助造型审美来营造工笔画的写意性
造型审美指的是没有脱离实物本身的特点，而又没有完完全全的写实，加入了自身的一些主观体验，也使观者在欣赏画作的时候，能够有实物之外的感受。这样在工笔画创作的过程中，尤其是一些人物画，就更应该借助审美造型来营造写意的情境与氛围，体现出独具特色的中国人物造型韵味。
形神论对我国传统的画作有着深刻的影响，其本质在于以形写神，通过审美造型的影响，来彰显画作的意境，苏东坡曾经就提出“论画与形似，见与儿童邻”的理论。当然以神似为主的审美造型并不是指完全摒弃了事物的外形特点，来进行天马行空的创作，还是应该具备一定的实物基础的。总的来说，当代工笔画画家在进行创作的时候，应该有对事物的独特情感和坚定的立场，这样创作的作品意境才更高，才能获取观者的共鸣。
在工笔画画作发展的过程中，通过造型审美来营造工笔画写意性的案例也有很多，而且都比较成功。例如以胖为美的唐朝，在进行宫廷绘画和壁画创作时，人物造型就经历了艺术形象的改变，大多体态丰腴，服饰华丽，一股唐朝的气息跃然纸上。所以说，工笔画画家要有对时代的感悟与对生活的体验，要有较高的素养和认知水平，以进行高水平的造型审美写意创作，带给观者更多的震撼。
四、结语
工笔画的写意性体现在创作的每一个过程中，是作家情操与内心世界的体现，实现了文化的传承。这样画家在创作的过程中，就应该具有自我意识，真正实现“随情赋色”、“随意赋色”和“随境赋色”，在绘画技巧提升的基础上，更好地开启工笔画的新篇章。当然在绘画领域文化多元化的今天，当代工笔画画家还应该积极吸取传统民族文化的特色，并做到将民族文化的发扬光大。同时还应该借鉴西方绘画的艺术观念与思想，使得中国的绘画元素更加多样化。
参考文献：
[1]林启泉.对中国工笔画写意性的解读与体验[J].龙岩学院学报，2011，04：46-49+52.
[2]胡泊.中国画写意性的萌生及工笔画与写意画的早期分化[J].北京印刷学院学报，2014，03：53-56.