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摘要：水彩画是用水和颜色调和和使用的绘画颜料，具有透明，清晰，湿润，流畅的艺术效果。水彩人物画是比较难易掌握的，如何运用水彩技法准确的表达出人物形象和精神是重点研究的对象。在中国水彩创作史上，值得我们一提的一位水彩画家关维兴老师，他的作品给人留下非常深刻的映像。本文通过对关维兴老师从艺历程及他难以超越的绘画技巧和绘画风格进行主要分析。他的绘画题材贴近生活，喜欢画淳朴的农民和天真的孩子，并把对他们的感情融入在自己的作品当中，更重要的是抓住了人物的灵魂和精髓。
关键词：水彩人物画；造型；技巧；色彩；情感
一、中國水彩人物画的历程发展及现状
（一）中国水彩画的发展阶段
水彩画在中国的历史不过百余年，知道1999年第九届全国美展中国水彩画才登上了全国展览性的舞台。清末国民时期，出现了水彩画与应商贸易广告中郑曼陀首次开创了擦笔月份牌水彩人物绘画。到了建国初期，水彩艺术虽然呈现了蓬勃发展的状态，水彩人物画还是处于被动局限的程度。随着全国解放，文化大革命的结束，在“百花齐放，百家争鸣”的气氛下，可以说水彩画进入了新的发展阶段，到了八十年代中期，关维兴，傅启中，黄中羊等画家对人物画进行积极的研究和创新。而著名画家关维兴老师，他由油画转向水彩，积极对人物画一路进行研究和探索付出了不可估量的艰辛，再水彩领悟中，取得了令人叹服的巨大的进步和成就。
（二）水彩人物画的表现技巧
水彩人物在水彩画中是比较难易掌握的，它要求要有精准和良好的素描功底，尤其是人物的神态和动态刻画需要我们有十分良好的造型能力和深厚的绘画功底。在创作的过程中，人物整个肤色变化是精细巧妙的，在不同的环境和不同的光线下肤色变化就更加丰富，我们必须在纸打湿的情况下来表现颜色之间的不同变化，使颜色衔接的自然而饱和。关维兴老师在创作过程中将水彩人物画的“形”与“神”巧妙结合，因而一副好的水彩画，首先要将“形”把握准确，这是水彩人物画最为之基本的要求。将“形”体表现出精美且准确，这些在创作过程中不能被忽视，因此，形显得更加突出，所以要以形取神。
（三）贴近生活，开阔视野
关维兴老师的作品主体一向都贴近生活，他出身于农村，有农村生活的经验，所以他了解农民的生活。他关注普通百姓日常生活中的喜怒哀乐和农民勤勤恳恳、任劳任怨的农民形象，描绘乡村生活安逸的生活场景。他热爱生活，因为他认为生命是伟大崇高的。他说，艺术创作最美的因素都源于生活，积累大量丰富的素材，不能凭空想象，他愿意把对生活的热情通过物品表达出自己的情感来献给观众，希望建立一个充满爱和阳光的情感内心世界。
二、关维兴水彩人物艺术特色
（一）关维兴人物背景及从艺历程
1992关维兴在罗马尼亚埃鸟琴.博巴教授的油画培训班研究生结业，他在学习期间掌握了西方绘画的艺术特点和技能，这为他绘画走向艺术道路打下来扎实的基础功。从油画到水彩，关维兴老师自己的艰苦奋斗下，凭借自己精湛的绘画技巧和深厚的绘画功底，为水彩人物画打下了结实的里程碑，也在自己的水彩人物画上取得了辉煌成就。
（二）敦厚的色彩，准确生动的人物造型
关维兴老师的水彩，我们可以发现任何一种颜色，可以与多种事物并存，而且画面感十分协调，给人视觉上清新舒服的感觉。在学习关维兴老师作品时，学习他人物画当中的用色，他将水份和颜色运用的恰到好处，颜色干净，纯净透明，色彩的衔接，转换以及造型的虚实都表现的细致入微。如作品《渤海湾渔老大》，老人皮肤被风吹日晒呈现出了健康黝黑的黑红色，从画面人物颜色中可以看出老人一年四季在海边捕鱼。画面整体暗部偏冷，在阳光照射的亮部使用了鲜艳红色，形成冷暖对比，使颜色在画面上有了跳跃感。
三、关维兴水彩人物形体塑造的造型表现技巧
（一）刻画人物面部的节奏感
我们常说脸部的表情是传达人物情感世界的第一要素，那么人物形体也可以是内在情感和情绪的传达，还有很多的肢体语言可以起到辅助的功能。关维兴老师把人物的形体塑造与色彩关系处理的恰到好处，他的人物姿态真是的像人物再现，如作品《人间圣母》，这幅画是为了表达母亲角色伟大神圣，而画面中的母亲靠墙而坐，处于紧张状态，眼睛注视着前方，神情凝重在思考着什么，像是在盼望自己许久未见的孩子，远在他当的亲人。或是在回忆过去的往事，母亲形体姿态透漏着母亲的年迈。
（二）人物面部刻画和表达的情感
关维兴对水彩人物有自己独特见解和掌控，他喜欢画那些天真无邪，纯洁善良的孩子，纯朴而憨厚的农民。他热爱生命，热爱生活，并将自己的情感融入在水彩作品中。他是通过这种情感将人物面部的神情。五官表情来表达他画中的“神”。
（三）人物构图结构
关维兴老师为《城南旧事》中，有许多场景采用了景大人小的构图方式，让欣赏着观赏时恍如身在其中。关维兴老师 在陕北访问的日子里，他完成了作品《陕北老农》，他为了使画面饱满丰富，构图时特意将人物头顶毛巾上端截掉了一节，是为了体现对农民的致敬，面部的皱纹和白色的鬓角揭示了农民的沧桑年迈。
四、关维兴水彩人物的现代意义
（一）发现水彩画的精髓及人物画的魅力
人物创作画，是每个画家收集素材不可遗漏的环节，他们的创作题材贴近生活与人们丰富多彩的生活息息相关。关维兴的作品都是自身在生活中接触而提炼出来的母亲和老人形象，也都是我们所熟悉的人物形象，关维兴老师的人物作品，造型生动，准确，他注重人物的内心情感世界。他手下描绘出来的人物形象生动鲜明，新颖独特。
（二）关维兴老师人物画对当代中国水彩画发展的启示
如今关维兴在水彩领域中乃至在外国都奠定了不同凡响的地位。但他仍然在探索前进着，他将自己的想法和经验毫无保留的传授给下一代，并仍然创作着。他要让中国水彩画真正的走向世界，走向国际化。我们在看到他的辉煌成就的同时，也要学习他不为人知的刻苦精神和常人没留过的汗水，每一位成功人士不是轻而易举的，都要付出努力，坚持不懈，哪怕只有百分之一的希望，也要付出百分之百的努力。他的精神和他的绘画作品将影响一代又一代的年轻人。
参考文献：
[1]关维兴，《名家讲座丛书—水彩人物画》[M]，济南，山东美术出版社，2000年出版
[2]关维兴，浅谈水彩人物画，《美术大观》，2000，第六期
[3]中国美术家协会水彩艺术委员会 编，《中国水彩》18期[J]，2002， P5
[4]关维兴，水彩人物画赏析[M].北京：人民美术出版社，2001.（1）
[5]关维兴，水彩人物[M]，济南，山东美术出版社，2001
[6]张克让，《关维兴的水彩画》
[7]梁栋，水彩艺术[J]，北京，人民美术出版社，1986
[8]黄铁山，水彩画技术之道[M]，北京：人民美术出版社，1997
作者简介：郭嘉，1984年出生，男，汉族，籍贯：陕西省宝鸡市，西安美术学院2015级在读研究生，硕士学位，专业：水彩，研究方向：水彩。
关键词：水彩人物画；造型；技巧；色彩；情感
一、中國水彩人物画的历程发展及现状
（一）中国水彩画的发展阶段
水彩画在中国的历史不过百余年，知道1999年第九届全国美展中国水彩画才登上了全国展览性的舞台。清末国民时期，出现了水彩画与应商贸易广告中郑曼陀首次开创了擦笔月份牌水彩人物绘画。到了建国初期，水彩艺术虽然呈现了蓬勃发展的状态，水彩人物画还是处于被动局限的程度。随着全国解放，文化大革命的结束，在“百花齐放，百家争鸣”的气氛下，可以说水彩画进入了新的发展阶段，到了八十年代中期，关维兴，傅启中，黄中羊等画家对人物画进行积极的研究和创新。而著名画家关维兴老师，他由油画转向水彩，积极对人物画一路进行研究和探索付出了不可估量的艰辛，再水彩领悟中，取得了令人叹服的巨大的进步和成就。
（二）水彩人物画的表现技巧
水彩人物在水彩画中是比较难易掌握的，它要求要有精准和良好的素描功底，尤其是人物的神态和动态刻画需要我们有十分良好的造型能力和深厚的绘画功底。在创作的过程中，人物整个肤色变化是精细巧妙的，在不同的环境和不同的光线下肤色变化就更加丰富，我们必须在纸打湿的情况下来表现颜色之间的不同变化，使颜色衔接的自然而饱和。关维兴老师在创作过程中将水彩人物画的“形”与“神”巧妙结合，因而一副好的水彩画，首先要将“形”把握准确，这是水彩人物画最为之基本的要求。将“形”体表现出精美且准确，这些在创作过程中不能被忽视，因此，形显得更加突出，所以要以形取神。
（三）贴近生活，开阔视野
关维兴老师的作品主体一向都贴近生活，他出身于农村，有农村生活的经验，所以他了解农民的生活。他关注普通百姓日常生活中的喜怒哀乐和农民勤勤恳恳、任劳任怨的农民形象，描绘乡村生活安逸的生活场景。他热爱生活，因为他认为生命是伟大崇高的。他说，艺术创作最美的因素都源于生活，积累大量丰富的素材，不能凭空想象，他愿意把对生活的热情通过物品表达出自己的情感来献给观众，希望建立一个充满爱和阳光的情感内心世界。
二、关维兴水彩人物艺术特色
（一）关维兴人物背景及从艺历程
1992关维兴在罗马尼亚埃鸟琴.博巴教授的油画培训班研究生结业，他在学习期间掌握了西方绘画的艺术特点和技能，这为他绘画走向艺术道路打下来扎实的基础功。从油画到水彩，关维兴老师自己的艰苦奋斗下，凭借自己精湛的绘画技巧和深厚的绘画功底，为水彩人物画打下了结实的里程碑，也在自己的水彩人物画上取得了辉煌成就。
（二）敦厚的色彩，准确生动的人物造型
关维兴老师的水彩，我们可以发现任何一种颜色，可以与多种事物并存，而且画面感十分协调，给人视觉上清新舒服的感觉。在学习关维兴老师作品时，学习他人物画当中的用色，他将水份和颜色运用的恰到好处，颜色干净，纯净透明，色彩的衔接，转换以及造型的虚实都表现的细致入微。如作品《渤海湾渔老大》，老人皮肤被风吹日晒呈现出了健康黝黑的黑红色，从画面人物颜色中可以看出老人一年四季在海边捕鱼。画面整体暗部偏冷，在阳光照射的亮部使用了鲜艳红色，形成冷暖对比，使颜色在画面上有了跳跃感。
三、关维兴水彩人物形体塑造的造型表现技巧
（一）刻画人物面部的节奏感
我们常说脸部的表情是传达人物情感世界的第一要素，那么人物形体也可以是内在情感和情绪的传达，还有很多的肢体语言可以起到辅助的功能。关维兴老师把人物的形体塑造与色彩关系处理的恰到好处，他的人物姿态真是的像人物再现，如作品《人间圣母》，这幅画是为了表达母亲角色伟大神圣，而画面中的母亲靠墙而坐，处于紧张状态，眼睛注视着前方，神情凝重在思考着什么，像是在盼望自己许久未见的孩子，远在他当的亲人。或是在回忆过去的往事，母亲形体姿态透漏着母亲的年迈。
（二）人物面部刻画和表达的情感
关维兴对水彩人物有自己独特见解和掌控，他喜欢画那些天真无邪，纯洁善良的孩子，纯朴而憨厚的农民。他热爱生命，热爱生活，并将自己的情感融入在水彩作品中。他是通过这种情感将人物面部的神情。五官表情来表达他画中的“神”。
（三）人物构图结构
关维兴老师为《城南旧事》中，有许多场景采用了景大人小的构图方式，让欣赏着观赏时恍如身在其中。关维兴老师 在陕北访问的日子里，他完成了作品《陕北老农》，他为了使画面饱满丰富，构图时特意将人物头顶毛巾上端截掉了一节，是为了体现对农民的致敬，面部的皱纹和白色的鬓角揭示了农民的沧桑年迈。
四、关维兴水彩人物的现代意义
（一）发现水彩画的精髓及人物画的魅力
人物创作画，是每个画家收集素材不可遗漏的环节，他们的创作题材贴近生活与人们丰富多彩的生活息息相关。关维兴的作品都是自身在生活中接触而提炼出来的母亲和老人形象，也都是我们所熟悉的人物形象，关维兴老师的人物作品，造型生动，准确，他注重人物的内心情感世界。他手下描绘出来的人物形象生动鲜明，新颖独特。
（二）关维兴老师人物画对当代中国水彩画发展的启示
如今关维兴在水彩领域中乃至在外国都奠定了不同凡响的地位。但他仍然在探索前进着，他将自己的想法和经验毫无保留的传授给下一代，并仍然创作着。他要让中国水彩画真正的走向世界，走向国际化。我们在看到他的辉煌成就的同时，也要学习他不为人知的刻苦精神和常人没留过的汗水，每一位成功人士不是轻而易举的，都要付出努力，坚持不懈，哪怕只有百分之一的希望，也要付出百分之百的努力。他的精神和他的绘画作品将影响一代又一代的年轻人。
参考文献：
[1]关维兴，《名家讲座丛书—水彩人物画》[M]，济南，山东美术出版社，2000年出版
[2]关维兴，浅谈水彩人物画，《美术大观》，2000，第六期
[3]中国美术家协会水彩艺术委员会 编，《中国水彩》18期[J]，2002， P5
[4]关维兴，水彩人物画赏析[M].北京：人民美术出版社，2001.（1）
[5]关维兴，水彩人物[M]，济南，山东美术出版社，2001
[6]张克让，《关维兴的水彩画》
[7]梁栋，水彩艺术[J]，北京，人民美术出版社，1986
[8]黄铁山，水彩画技术之道[M]，北京：人民美术出版社，1997
作者简介：郭嘉，1984年出生，男，汉族，籍贯：陕西省宝鸡市，西安美术学院2015级在读研究生，硕士学位，专业：水彩，研究方向：水彩。