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朱熹《论读书诗》中道：“读书切忌在慌忙，涵泳工夫兴味长。未晓不妨权放过，切身须要细思量。”所谓“涵泳工夫兴味长”，即咀嚼回味，慢慢地品味诗的悠长韵味。诗歌语言大都含蓄隽永，用字内涵丰美，要对诗歌字斟句酌，反复玩味，才能悟出其中的意趣。因此涵泳是鉴赏诗歌的基础。由于诗歌的跳跃性强，艺术空间大，读者必须抓住意象，通过联想、想象去创造形象（意境），因此诗歌的教学与叙述类作品不同，主要是通过反复涵泳去体会作品中流露的情感，领悟作品所抒写的人生，切忌逐句分析讲解。只有通过涵泳这一步骤，学生才能真正进入诗歌的意境。在具体操作的时候，可采用如下方法。
一、在诵读中涵泳
于漪老师曾强调：“要反复诵读，把无声的文字变成有声的语言，读出感情，读出气势，如出自己之口，如出自己之心。”学生熟读成诵的过程，实际上是一个涵泳的过程。一般说来，通过作者的文学语言，读者是不难体察到作者的情感的。如杜甫的《旅夜抒怀》,炼字传情,给人强烈的感受,并且用不寻常的语言和修辞手法,创造出新鲜易感的意境。该诗首联“细草微风岸,危樯独夜舟”, 渲染出一片凄凉的景象：纤纤芳草，微风吹拂的江岸，高高的桅杆，孤独的小舟，夜幕之下怎一个“愁”字了得！举头望去，“星垂平野阔，月涌大江流”，是一番星月交辉的疏淡景致，“垂”“涌”两字的运用，分别巧妙地连接了星、野和江、月，借“涌”字抒发了作者在凄清的羁旅之夜涌动的思绪，百感交集，多少心事，欲诉无门。至此，作者以浓墨重彩的一笔“名岂文章著，官应老病休”来抒写心事：报国之志难以实现，以舞文弄墨而扬名实在非我所愿——诗人惨淡的心情表露无遗。尾联“飘飘何所似？天地一沙鸥”，打了一个比方，描绘自己的失落之情：到处漂泊像天地间的一只鸥鸟。这首诗是感叹身世之作，前一层对旅夜风景的描写，其实是寓情于景，为下文抒怀作铺垫，应当读得缓慢一些，尽量读出此中情味。后一层直抒胸臆，“名岂”二句中上句为宾，下句为主——诗人后半生漂泊四方，居无定所，正因“休官”之故，要读出压抑感；最后两句形象地概括了诗人后半生的生活，要缓缓读出，有自伤漂泊之感。这样在诵读中体味语气，在涵泳中丰富认识，就能在简约的文字中读出丰富的内涵，这远比教师对诗歌作肢解式的繁琐串讲和点评要完整、优美和个性化。在此基础上，教师只需辅以精妙的“点睛”，就既能加深学生对文句的理解，又能加快学生背诵的速度，古诗文的学习过程也就成为一个充满情趣的审美过程。而学生将这些不朽名篇熟读成诵，把自己的喜怒哀乐融进文本，与主人公产生共
鸣时，这些独特的心灵感受也必能在他们的生命中保持绵长的记忆，随着年龄和阅历的增长而得到更丰富和深刻的拓展。
二、结合联想和想象去涵泳
叶圣陶先生在《文艺作品的鉴赏》一文中，对王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”作过示范性的欣赏：“在想象中睁开眼睛来，看这十个字所构成的一幅图画。这幅图画简单得很，景物只选四样：大漠、长河、孤烟、落日，传出北方旷远荒凉的印象。给‘孤烟’加上个‘直’，见得没有一丝风，当然也没有风声，于是更来了一个静寂的印象。给‘落日’加上个‘圆’字，并不是说唯有‘落日’才‘圆’，而是说‘落日’不声不响地衬托在‘长河’背后，这又是多么静寂的境界啊！一个‘直’一个‘圆’，在图画方面说起来，都是简单的线条，和那旷远荒凉的大漠、长河、孤烟、落日正相配合，构成通体的一致。”可见，诗歌思维跳跃性的特点所留下的想象空间，只有在读者的涵泳中，通过联想和想象，才能串联成一个完美的意象。
三、从诗歌的章法入手涵泳
杜甫的《登岳阳楼》，先叙登楼，后写洞庭景观，一起一承，章法分明。起句以“昔闻”与“今上”对应，颇有深意。昔日诗人正年轻，正值开元盛世，处处歌舞升平，彼时诗人既然已经听闻洞庭之名，心中亦定有向往之意，可惜的是当年未能到此一游；如今山河破碎，而诗人也已到暮年，历尽坎坷，穷愁潦倒，此时才有幸登楼，怎能不百感交集？然而诗人只叙事，不说情，而把情留给读者自己去涵泳品味。接着就勾勒出一幅气象万千的画面：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”日月星辰行走江湖是诗人心中的画面，仅凭肉眼是看不到的，它使人联想到曹操《观沧海》的名句：“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”当然，杜甫此刻的心境跟曹操有天壤之别。所以，接下来的一层先说个人景况，后说国事的艰难，令人担忧：“亲朋无一字，老病有孤舟”，一转一合，其境况显而易见。但杜甫不愧为诗圣，他不会停留在个人的痛苦之上，而是以国事为念：“戎马关山北，凭轩涕泗流”，当他站在岳阳楼上远眺，想到的是吐蕃犯边、国势危亡的情况，禁不住潸然泪下。这个抒情的结尾将诗的思想内容提升到了一个新的高度，而“凭轩”二字又巧妙地照应了第二句“今上岳阳楼”，以此结束全诗恰到好处。从这首诗起承转合的章法入手去涵泳，诗人的愁肠百结、沉郁顿挫必然带给我们感动甚至震撼。
四、抓住诗眼(关键词) 涵泳
如李白《春夜洛城闻笛》中“谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城”一句，一个“暗”字，点出了笛声的悠远轻细、飘缈隐约，扣住“夜”字，显示出此时喧哗了一日的都市中各种喧嚣都已平静下来；正因夜静，才听到了暗中飘缈而来的笛声，又因其飘缈，所以不知发自何处，演奏者只管吹奏，却把无限的离愁别绪洒向了城中，洒向了夜空。在这万籁俱寂的春夜里，如丝的笛音散入春风，随风飘进整个洛阳城里无数没有睡着或者睡不着的人的耳朵里。静心一听，原来吹奏的是凄清婉转、思乡怀家的《折杨柳》。而诗人此时正为追求理想而远离家乡，听到这怀乡之曲，不免情动，与那不知是谁的吹笛人“暗中”产生了共鸣，这不期而至的《折杨柳》，不知又在“暗中”拨动了多少像作者一样的游子的心弦，使得他们再也不能安眠。对一个“暗”字的品味涵泳，也使读者仿佛与当时当事的诗人心神相通。
五、通过涵泳而达到鉴赏的高度
字斟句酌，披文入情，这是鉴赏和评论文学意境的基础。从教学的实际来看，这也是必须加以强调的重要环节。古人鉴赏文学作品，也都特别注重对文学语言的斟酌和体味，如陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”历来为人们所赞赏，苏东坡赞叹其“境与意合”，是因为从中可以体悟到陶公厌弃官场，忘情于田园，陶然于闲适的心境。可见，读者只有通过涵泳品味出诗歌的意境，才能根据自己的文学积累和生活体验对每首诗歌的思想感情和艺术特点进行评价。
仅仅能够人云亦云不算得是真正的鉴赏。正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，诗歌的解读同样有着多元性的存在，同样需要创造性的鉴赏。古人也说过“诗无达诂”。例如，对李白《峨眉山月歌》的次句“影入平羌江水流”的理解，有人解说为月影倒映在平羌江中，江水在月色下静静流淌，认为写的是秋夜月映清江的美景。但也有人认为 “入”和“流”两个动词构成连动式谓语，意即月影映入江水，又随江水流去。生活常识告诉我们：人在岸边看水中月影，月影是不会随江水流去的，只有观者顺流而下，才能看到月影随着江水流的妙景，所以这句明写月映清江的美景，暗点了秋夜行船之事，意境可谓空灵美妙。可见，诗歌的阅读同样离不开读者的独特艺术感受和个性化审美，这也是文学教育的一个原则。而这个原则的实践，又离不开涵泳的过程。
总之，由于诗歌语言的含蓄隽永、内涵丰美，由于诗歌内容的跳跃性强、艺术空间大，决定了我们要对诗歌反复诵读、反复玩味，字斟句酌，抓住意象，通过联想和想象去创造形象（意境），才能悟出其中的意趣，因此涵泳是鉴赏诗歌的基础。只有通过反复涵泳去体会作品流露的情感，领悟作品抒写的人生，学生才能真正进入诗歌的意境，真正读懂诗歌，领略到个中真味。“腹有诗书气自华”，这一切将内化为他们气质、才华的一部分，让他们受用无穷。
（责任编辑 韦 雄）
一、在诵读中涵泳
于漪老师曾强调：“要反复诵读，把无声的文字变成有声的语言，读出感情，读出气势，如出自己之口，如出自己之心。”学生熟读成诵的过程，实际上是一个涵泳的过程。一般说来，通过作者的文学语言，读者是不难体察到作者的情感的。如杜甫的《旅夜抒怀》,炼字传情,给人强烈的感受,并且用不寻常的语言和修辞手法,创造出新鲜易感的意境。该诗首联“细草微风岸,危樯独夜舟”, 渲染出一片凄凉的景象：纤纤芳草，微风吹拂的江岸，高高的桅杆，孤独的小舟，夜幕之下怎一个“愁”字了得！举头望去，“星垂平野阔，月涌大江流”，是一番星月交辉的疏淡景致，“垂”“涌”两字的运用，分别巧妙地连接了星、野和江、月，借“涌”字抒发了作者在凄清的羁旅之夜涌动的思绪，百感交集，多少心事，欲诉无门。至此，作者以浓墨重彩的一笔“名岂文章著，官应老病休”来抒写心事：报国之志难以实现，以舞文弄墨而扬名实在非我所愿——诗人惨淡的心情表露无遗。尾联“飘飘何所似？天地一沙鸥”，打了一个比方，描绘自己的失落之情：到处漂泊像天地间的一只鸥鸟。这首诗是感叹身世之作，前一层对旅夜风景的描写，其实是寓情于景，为下文抒怀作铺垫，应当读得缓慢一些，尽量读出此中情味。后一层直抒胸臆，“名岂”二句中上句为宾，下句为主——诗人后半生漂泊四方，居无定所，正因“休官”之故，要读出压抑感；最后两句形象地概括了诗人后半生的生活，要缓缓读出，有自伤漂泊之感。这样在诵读中体味语气，在涵泳中丰富认识，就能在简约的文字中读出丰富的内涵，这远比教师对诗歌作肢解式的繁琐串讲和点评要完整、优美和个性化。在此基础上，教师只需辅以精妙的“点睛”，就既能加深学生对文句的理解，又能加快学生背诵的速度，古诗文的学习过程也就成为一个充满情趣的审美过程。而学生将这些不朽名篇熟读成诵，把自己的喜怒哀乐融进文本，与主人公产生共
鸣时，这些独特的心灵感受也必能在他们的生命中保持绵长的记忆，随着年龄和阅历的增长而得到更丰富和深刻的拓展。
二、结合联想和想象去涵泳
叶圣陶先生在《文艺作品的鉴赏》一文中，对王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”作过示范性的欣赏：“在想象中睁开眼睛来，看这十个字所构成的一幅图画。这幅图画简单得很，景物只选四样：大漠、长河、孤烟、落日，传出北方旷远荒凉的印象。给‘孤烟’加上个‘直’，见得没有一丝风，当然也没有风声，于是更来了一个静寂的印象。给‘落日’加上个‘圆’字，并不是说唯有‘落日’才‘圆’，而是说‘落日’不声不响地衬托在‘长河’背后，这又是多么静寂的境界啊！一个‘直’一个‘圆’，在图画方面说起来，都是简单的线条，和那旷远荒凉的大漠、长河、孤烟、落日正相配合，构成通体的一致。”可见，诗歌思维跳跃性的特点所留下的想象空间，只有在读者的涵泳中，通过联想和想象，才能串联成一个完美的意象。
三、从诗歌的章法入手涵泳
杜甫的《登岳阳楼》，先叙登楼，后写洞庭景观，一起一承，章法分明。起句以“昔闻”与“今上”对应，颇有深意。昔日诗人正年轻，正值开元盛世，处处歌舞升平，彼时诗人既然已经听闻洞庭之名，心中亦定有向往之意，可惜的是当年未能到此一游；如今山河破碎，而诗人也已到暮年，历尽坎坷，穷愁潦倒，此时才有幸登楼，怎能不百感交集？然而诗人只叙事，不说情，而把情留给读者自己去涵泳品味。接着就勾勒出一幅气象万千的画面：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”日月星辰行走江湖是诗人心中的画面，仅凭肉眼是看不到的，它使人联想到曹操《观沧海》的名句：“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”当然，杜甫此刻的心境跟曹操有天壤之别。所以，接下来的一层先说个人景况，后说国事的艰难，令人担忧：“亲朋无一字，老病有孤舟”，一转一合，其境况显而易见。但杜甫不愧为诗圣，他不会停留在个人的痛苦之上，而是以国事为念：“戎马关山北，凭轩涕泗流”，当他站在岳阳楼上远眺，想到的是吐蕃犯边、国势危亡的情况，禁不住潸然泪下。这个抒情的结尾将诗的思想内容提升到了一个新的高度，而“凭轩”二字又巧妙地照应了第二句“今上岳阳楼”，以此结束全诗恰到好处。从这首诗起承转合的章法入手去涵泳，诗人的愁肠百结、沉郁顿挫必然带给我们感动甚至震撼。
四、抓住诗眼(关键词) 涵泳
如李白《春夜洛城闻笛》中“谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城”一句，一个“暗”字，点出了笛声的悠远轻细、飘缈隐约，扣住“夜”字，显示出此时喧哗了一日的都市中各种喧嚣都已平静下来；正因夜静，才听到了暗中飘缈而来的笛声，又因其飘缈，所以不知发自何处，演奏者只管吹奏，却把无限的离愁别绪洒向了城中，洒向了夜空。在这万籁俱寂的春夜里，如丝的笛音散入春风，随风飘进整个洛阳城里无数没有睡着或者睡不着的人的耳朵里。静心一听，原来吹奏的是凄清婉转、思乡怀家的《折杨柳》。而诗人此时正为追求理想而远离家乡，听到这怀乡之曲，不免情动，与那不知是谁的吹笛人“暗中”产生了共鸣，这不期而至的《折杨柳》，不知又在“暗中”拨动了多少像作者一样的游子的心弦，使得他们再也不能安眠。对一个“暗”字的品味涵泳，也使读者仿佛与当时当事的诗人心神相通。
五、通过涵泳而达到鉴赏的高度
字斟句酌，披文入情，这是鉴赏和评论文学意境的基础。从教学的实际来看，这也是必须加以强调的重要环节。古人鉴赏文学作品，也都特别注重对文学语言的斟酌和体味，如陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”历来为人们所赞赏，苏东坡赞叹其“境与意合”，是因为从中可以体悟到陶公厌弃官场，忘情于田园，陶然于闲适的心境。可见，读者只有通过涵泳品味出诗歌的意境，才能根据自己的文学积累和生活体验对每首诗歌的思想感情和艺术特点进行评价。
仅仅能够人云亦云不算得是真正的鉴赏。正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，诗歌的解读同样有着多元性的存在，同样需要创造性的鉴赏。古人也说过“诗无达诂”。例如，对李白《峨眉山月歌》的次句“影入平羌江水流”的理解，有人解说为月影倒映在平羌江中，江水在月色下静静流淌，认为写的是秋夜月映清江的美景。但也有人认为 “入”和“流”两个动词构成连动式谓语，意即月影映入江水，又随江水流去。生活常识告诉我们：人在岸边看水中月影，月影是不会随江水流去的，只有观者顺流而下，才能看到月影随着江水流的妙景，所以这句明写月映清江的美景，暗点了秋夜行船之事，意境可谓空灵美妙。可见，诗歌的阅读同样离不开读者的独特艺术感受和个性化审美，这也是文学教育的一个原则。而这个原则的实践，又离不开涵泳的过程。
总之，由于诗歌语言的含蓄隽永、内涵丰美，由于诗歌内容的跳跃性强、艺术空间大，决定了我们要对诗歌反复诵读、反复玩味，字斟句酌，抓住意象，通过联想和想象去创造形象（意境），才能悟出其中的意趣，因此涵泳是鉴赏诗歌的基础。只有通过反复涵泳去体会作品流露的情感，领悟作品抒写的人生，学生才能真正进入诗歌的意境，真正读懂诗歌，领略到个中真味。“腹有诗书气自华”，这一切将内化为他们气质、才华的一部分，让他们受用无穷。
（责任编辑 韦 雄）