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摘 要：随着时代的发展，对于传统中国画的继承与发展成为了相关学者关注的重点。基于此，本文分析了中国画写意人物的当代性发展，阐述了主观造型、诗意性、随类赋彩、空白的应用以及线条的处理这些现代工笔人物画对中国写意人物画的继承与发扬。
关键词：中国画写意人物；民族性；随类赋彩
引言
在中国画的创作时，普遍是以中国传统为主要背景。随着时代的发展，对于传统中国画的继承与发展成为了相关学者关注的重点。在现代写意人物画的发展中，其成果较为良好。中国画写意人物画进行现代化发展的时间虽然并不长，但是由于自“徐蒋”系统后有着较多的追随者与开拓者进行探究，使得如今的写意人物画的发展更加繁荣。在现代的发展中，中国画写意人物画中的笔墨的造型以及写意的表达、情感的体现等都被赋予了新的意义。本文将中国写意人物作为切入点，对现代中国写意人物画的继承与发扬进行探究。
一、中国画写意人物的当代性探析
（一）发展中国画写意人物当代性的必然性分析
有关学者对于中国画写意人物的传统以及在现代中的发展的有关讨论一直持续至今。在中国画写意人物的发展中，由于其赋予了中国画写意人物的生命，所以无法对其传统的影响进行规避；但是，由于时代的不断变化，中国画写意人物的发展也不能仅仅停留于过去，否则将会被埋葬于时代发展的历史中。可以说，中国画写意人物的当代性发展有着一定的必然性，而这样的发展需要着大量的时间，需要一代或是几代艺术家共同努力与推进。现阶段，中国画写意人物当代性的发展虽然存在着一定的难度，但是已经有相应的艺术家以及学者提出了发展的方向。
（二）中国画的民族性发展
中国画是我国传统的一种绘画形式，其表现与发展必定离不开我国的民族文化，所以，中国画写意人物的现代发展一定要保留其原有的民族性的特征。若是中国画脱离了民族性的特点，则丧失了其独特的艺术魅力。在“五四”运动的时期，以“徐蒋”为代表的画家对中国画写意人物进行了革新，虽然在当时看来这样的做法是“叛道离经”的，但是这样的发展无疑对中国画写意人物进行了拯救。相关创作者要意识到，民族性是对起我国现阶段的民族生存状态的观察以及对生个民族精神世界的体会。所以，在中国画写意人物的发展中，不能脱离民族性的体现。
（三）中国画的人文性发展
中国画写意人物作为艺术的一种形式，其核心是一种人的艺术。若是在中国画写意人物的发展中，脱离的其原有的人文性，则中国画写意人物的发展也不会长久。在现阶段，画家的创作语境已经与原有的创作语境大不相同，但是在实际的创作中，对于个人精神世界的探索并没有停止过[1]。同时，由于创作语境的更加自由，中国画写意人物的创作更加鲜活且富有生命力，体现出了艺术的人文性的特征。结合目前我国的中国画写意人物作品来看，能够发现这些作品虽然内容上有所不同，但是并没有远离现实的生活，其中依旧包含着的丰富的人文主义。
（四）中国画写意人物的精神性与地域性发展
中国画写意人物的发展同样不能脫离精神性以及地域性。对于地域性来说，由于中国画写意人物起源于中国，同时其使用水墨作为表现形式也十分符合我国传承了几千年的儒家、道家以及佛家的传统思想文化。可以说，虽然时代在不断的发展与改变，但是地域性从没有发生变化。这意味着，中国画写意人物在发展中必定不会脱离我国特有的民族精神以及独特的地域性。对于我国来说，“百花齐放”正是我国的地域特色，而这也符合国际当代艺术界提倡的思想。
二、现代工笔人物画对中国写意人物画的继承与发扬
（一）主观造型
在现代的工笔人物画创作中，画家主要利用了对作品形象的概括、夸张、剪裁等形式完成意象造型的塑造，实现了对表现人物特点的体现。在现代工笔人物画作品中，舍弃无关紧要的细节、概括性的人物线条以及形象是普遍使用的方式，能够对作品的核心以及作者的思想感情进行更好的体现[2]。而现代工笔人物画中的“笔简神完”的创作理念以及“笔简意足”的审美追求与中国画写意人物作品中有关于主观造型的思想相同，可以说，是对中国画写意人物的继承与发扬。
（二）静默的诗意性
在中国画写意人物作品中，诗意性是一种重要的意向，而这也在现代工笔人物画的创作中得到了继承与发扬。在中国画写意人物的发展中，与诗歌的发展有着极为密切的联系。同时，在中国画写意人物作品的创作中，常会使用多种的表现手法对作品的内容进行体现，并利用图画引发人们的思考以及对诗意的联想。就现代工笔人物画的发展来看，其作品也呈现出了一定的诗意性。例如，在刘金贵的《二十四节气图》中，就利用某个瞬间的塑造实现了对现实的勾勒，呈现出了“诗情画意”的境界。
（三）随类赋彩
在中国画写意人物的发展中，始终坚持着“随类赋彩”的发展原则，而这也正式中国画写意人物作品的本质。而在现代工笔人物画的创作与发展中，也对中国画写意人物作品“随类赋彩”的原则进行了继承与发扬。将现代工笔人物画的内容作为切入点进行分析能够发现，现代工笔人物画对于中国画写意人物的写意设色进行了继承，同时，也在此基础上对绘画技术以及绘画材料进行了革新。在现代人物工笔画的创作中，其用色呈现出了对传统色彩方法的重新构建，体现了对中国画写意人物随类赋彩的继承与创新。
另外，在空白的应用以及线条处理方面，现代工笔人物画都体现出了对中国画写意人物的继承与发扬。在现代工笔人物画的构图中，使用了单一的人物形象表现形式；在线条的处理中，结合了中国画写意人物的方式进行了创新，体现出了对中国画写意人物的继承、发扬与创新使用，丰富了中国画写意人物的内涵。
总结
综上所述，在现代发展中，中国画写意人物的更新有着必然性，需要进行重点的关注与讨论。中国画写意人物在发展中，要在继承民族性、人文性、精神性以及地域性的基础上进行创新。在现代的发展中，对于中国画写意人物的主观造型、诗意性、随类赋彩、空白的应用以及线条的处理都进行了继承与创新，推动了中国画写意人物的更好发展。
参考文献
[1]缪肖俊.国画写意人物的当代性探究[J].美术大观，2013（03）：39.
[2]宋湘强.浅谈当代中国画写意人物画的探索与发展[J].青春岁月，2012（23）：33.
（作者单位：西北民族大学）
关键词：中国画写意人物；民族性；随类赋彩
引言
在中国画的创作时，普遍是以中国传统为主要背景。随着时代的发展，对于传统中国画的继承与发展成为了相关学者关注的重点。在现代写意人物画的发展中，其成果较为良好。中国画写意人物画进行现代化发展的时间虽然并不长，但是由于自“徐蒋”系统后有着较多的追随者与开拓者进行探究，使得如今的写意人物画的发展更加繁荣。在现代的发展中，中国画写意人物画中的笔墨的造型以及写意的表达、情感的体现等都被赋予了新的意义。本文将中国写意人物作为切入点，对现代中国写意人物画的继承与发扬进行探究。
一、中国画写意人物的当代性探析
（一）发展中国画写意人物当代性的必然性分析
有关学者对于中国画写意人物的传统以及在现代中的发展的有关讨论一直持续至今。在中国画写意人物的发展中，由于其赋予了中国画写意人物的生命，所以无法对其传统的影响进行规避；但是，由于时代的不断变化，中国画写意人物的发展也不能仅仅停留于过去，否则将会被埋葬于时代发展的历史中。可以说，中国画写意人物的当代性发展有着一定的必然性，而这样的发展需要着大量的时间，需要一代或是几代艺术家共同努力与推进。现阶段，中国画写意人物当代性的发展虽然存在着一定的难度，但是已经有相应的艺术家以及学者提出了发展的方向。
（二）中国画的民族性发展
中国画是我国传统的一种绘画形式，其表现与发展必定离不开我国的民族文化，所以，中国画写意人物的现代发展一定要保留其原有的民族性的特征。若是中国画脱离了民族性的特点，则丧失了其独特的艺术魅力。在“五四”运动的时期，以“徐蒋”为代表的画家对中国画写意人物进行了革新，虽然在当时看来这样的做法是“叛道离经”的，但是这样的发展无疑对中国画写意人物进行了拯救。相关创作者要意识到，民族性是对起我国现阶段的民族生存状态的观察以及对生个民族精神世界的体会。所以，在中国画写意人物的发展中，不能脱离民族性的体现。
（三）中国画的人文性发展
中国画写意人物作为艺术的一种形式，其核心是一种人的艺术。若是在中国画写意人物的发展中，脱离的其原有的人文性，则中国画写意人物的发展也不会长久。在现阶段，画家的创作语境已经与原有的创作语境大不相同，但是在实际的创作中，对于个人精神世界的探索并没有停止过[1]。同时，由于创作语境的更加自由，中国画写意人物的创作更加鲜活且富有生命力，体现出了艺术的人文性的特征。结合目前我国的中国画写意人物作品来看，能够发现这些作品虽然内容上有所不同，但是并没有远离现实的生活，其中依旧包含着的丰富的人文主义。
（四）中国画写意人物的精神性与地域性发展
中国画写意人物的发展同样不能脫离精神性以及地域性。对于地域性来说，由于中国画写意人物起源于中国，同时其使用水墨作为表现形式也十分符合我国传承了几千年的儒家、道家以及佛家的传统思想文化。可以说，虽然时代在不断的发展与改变，但是地域性从没有发生变化。这意味着，中国画写意人物在发展中必定不会脱离我国特有的民族精神以及独特的地域性。对于我国来说，“百花齐放”正是我国的地域特色，而这也符合国际当代艺术界提倡的思想。
二、现代工笔人物画对中国写意人物画的继承与发扬
（一）主观造型
在现代的工笔人物画创作中，画家主要利用了对作品形象的概括、夸张、剪裁等形式完成意象造型的塑造，实现了对表现人物特点的体现。在现代工笔人物画作品中，舍弃无关紧要的细节、概括性的人物线条以及形象是普遍使用的方式，能够对作品的核心以及作者的思想感情进行更好的体现[2]。而现代工笔人物画中的“笔简神完”的创作理念以及“笔简意足”的审美追求与中国画写意人物作品中有关于主观造型的思想相同，可以说，是对中国画写意人物的继承与发扬。
（二）静默的诗意性
在中国画写意人物作品中，诗意性是一种重要的意向，而这也在现代工笔人物画的创作中得到了继承与发扬。在中国画写意人物的发展中，与诗歌的发展有着极为密切的联系。同时，在中国画写意人物作品的创作中，常会使用多种的表现手法对作品的内容进行体现，并利用图画引发人们的思考以及对诗意的联想。就现代工笔人物画的发展来看，其作品也呈现出了一定的诗意性。例如，在刘金贵的《二十四节气图》中，就利用某个瞬间的塑造实现了对现实的勾勒，呈现出了“诗情画意”的境界。
（三）随类赋彩
在中国画写意人物的发展中，始终坚持着“随类赋彩”的发展原则，而这也正式中国画写意人物作品的本质。而在现代工笔人物画的创作与发展中，也对中国画写意人物作品“随类赋彩”的原则进行了继承与发扬。将现代工笔人物画的内容作为切入点进行分析能够发现，现代工笔人物画对于中国画写意人物的写意设色进行了继承，同时，也在此基础上对绘画技术以及绘画材料进行了革新。在现代人物工笔画的创作中，其用色呈现出了对传统色彩方法的重新构建，体现了对中国画写意人物随类赋彩的继承与创新。
另外，在空白的应用以及线条处理方面，现代工笔人物画都体现出了对中国画写意人物的继承与发扬。在现代工笔人物画的构图中，使用了单一的人物形象表现形式；在线条的处理中，结合了中国画写意人物的方式进行了创新，体现出了对中国画写意人物的继承、发扬与创新使用，丰富了中国画写意人物的内涵。
总结
综上所述，在现代发展中，中国画写意人物的更新有着必然性，需要进行重点的关注与讨论。中国画写意人物在发展中，要在继承民族性、人文性、精神性以及地域性的基础上进行创新。在现代的发展中，对于中国画写意人物的主观造型、诗意性、随类赋彩、空白的应用以及线条的处理都进行了继承与创新，推动了中国画写意人物的更好发展。
参考文献
[1]缪肖俊.国画写意人物的当代性探究[J].美术大观，2013（03）：39.
[2]宋湘强.浅谈当代中国画写意人物画的探索与发展[J].青春岁月，2012（23）：33.
（作者单位：西北民族大学）