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清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”这就说明了中国的山水画，其实是先有设色，后有水墨，且设色画中先有重彩，后来才有淡彩。事实上，中国画最重要的画科是山水，今人以为山水以水墨为主，其实不然，青绿山水也是山水画的重要门类，而且起源比水墨山水早得多。
何谓青绿山水？通常而言，青绿山水画是用矿物质石青、石绿作为主色的山水画中的一种，有大青绿、小青绿之分。大青绿多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强;小青绿是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。因此，青绿山水简而言之就是用呈色稳固、经久不变的礦物质石青、石绿为主色的山水画。
一、青绿山水画概述
从历代流传的青绿山水作品来看，画面中无论表现的是峰峦、河流、飞瀑、村落、长桥、栈道还是松柏、车马、舟船、行人，其在艺术处理上都是青绿明丽、雅致精细和极富装饰韵味的。
青绿山水颜色中需要使用的原料矿物质分别是孔雀石、蓝铜矿石、青金石、朱砂、雌黄、赭石和砗磲（白色）。这些矿石要每天研磨8小时，连续研磨20天之后方能成为使用的颜料。绘制工艺方面，青绿山水共需绘制5遍，第一遍是水墨画作为底稿也叫粉本;第二遍使用红色，也就是赭石色，为后面的绿色铺垫，进行冷暖对比;第三遍使用石绿色;第四遍使用绿色;第五遍使用青色。青绿山水画作，青绿相映，富丽堂皇，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉，将湖光山色的美景表现得淋漓尽致，更将山水之美和人的内心境界之美融为一体，让人在静静的观赏过程中得到艺术之美的熏陶。
由此可见，青绿山水画的成本之高，令人咋舌，而其市场与艺术价值更是非比寻常。2017年9月15日至12月15日，为期3个月的故宫午门《千里江山——历代青绿山水画特展》，展出了《千里江山图》为代表的诸多青绿山水作品。《千里江山图》如今被列为中国十大传世名画之一，收藏于故宫博物院，是国宝级的文物。这幅国画级的传世名画背后，所包含的不仅仅是中国山水画艺术的一种高度，更是不为众人所知的画中“猛料”，比如，石青、石绿可是由绿宝石、孔雀石等昂贵材料制成，一点白色则可能是水透无瑕的砗磲所制等。也正是如此，宏伟山水色彩可以如蓝绿宝石般晶莹、闪耀，历时近千年而鲜亮如新。
二、青绿山水画形态演变历程
中国的山水画是中国民族文化的一种体现，为我国民族文化所特有，且蕴含了丰富的文化精髓和悠久历史内涵。
青绿山水画作为中国传统的较早成长的古典绘画形态，经历了萌芽、发展、衰退和复兴等发展演变阶段，在中国文化艺术史上占有不可或缺的地位。
（一）青绿山水画的起源
若追溯起源，一般认定青绿山水画萌芽于魏晋时期。事实上，早在战国时期，山水画已经崭露头角，但仅限于人物画的布景。山水画从幕后走上台前大约可上溯到魏晋南北朝时期。画中山水，始于魏晋。随着士人阶层逐渐壮大，其哲学思想、艺术审美需要有所寄托，于是山水画自此便成了文人与画家的寄情之所，品鉴山水画的要旨自然就成了人化的自然。青绿山水画作为山水画的一种，自然被赋予人格，以青山绿水的形象来概括表达五彩斑斓的大千世界，不得不说是“囊括成殊，裁成一相”。借画抒情，无形中为山水画的兴起打下了深厚的基础。
（二）青绿山水鼎盛，水墨山水并存
隋唐“青绿”，山水始盛。现存最早的青绿山水画是隋代的《游春图》，开青绿山水一派。展子虔亦被后世称为“唐画之祖”。及至唐代，山水画进入兴盛期，青绿山水画的代表人物的是“大小李将军”，演绎了山水画史上著名的“始于吴，成于二李”的“山水之变”。流传至今的南北宗说法，也源于此。其中的北宗是以李思训及其儿子李昭道为代表，继承并创新发展了展子虔“青绿重彩，巧思工整”的传统画法，是山水设色画的拥簇者，其画作显现出小青绿发展到大青绿山水画的演进过程，形成了意境秀永、用笔遒劲、风骨峻峭和色泽匀净的金绿山水两重风格。南宗则倾向于山水水墨画，其中以王维、张璪和王墨为代表。
唐代的青绿山水画重视色彩的运用，整体色调明快，金碧辉煌却不艳丽俗气，符合盛唐气象下皇室以及大众的审美，完成了中国山水画的初步结构，使山水画不再仅作为人物的陪衬，且唐代青绿山水画派对美的展示突破描摹现实的限制，形成独特的形式风格和艺术特色，具有较高的审美价值和美学意义。
宋代绘画是中国绘画史上的一座高峰，特别是以王希孟、李唐、赵伯驹等画家为代表的宋代院体山水画以富丽堂皇的气象、华美秀润的色彩描绘和象征意趣的表达成为继唐代之后青绿山水画发展史上的一座丰碑。注重章法、质趣、真实反映事物是宋代院体山水的显著特点，与元代文人化的“逸气”、明代市场经济下的“雅俗共赏”、现代西方文化环境下的“异化”相比较，宋代青绿山水画表达了它更加尊崇自然、贴近自然的一面，显示了其特有的“写实性”。《千里江山图》标志着工笔青绿山水已进入新的高峰，为北宋青绿山水画代表作品，成为中国十大传世名画之一，对后世影响深远。
（三）文人水墨流行，青绿山水衰落
青绿山水画在宋代达到鼎盛，随着元代文人水墨山水画的流行而渐趋衰落，水墨山水占据了主流。其后，青绿山水画经历了水墨画在画坛的大肆兴起传播、文人画的逐渐成长，清代以后三度衰落，最终沉寂画坛。
然而，虽然呈衰落态势，但青绿山水的创作并没有中断。明代，以善画青绿山水著名者，当选沈周、文征明、唐寅和仇英。沈周、文征明继承元代画风的笔墨技巧，意境宁静、高清、雅逸。文征明的青绿山水画作品不同于唐宋时期青绿山水画的富丽堂皇，虽然用重色石青、石绿，但勾法简洁、自然而轻松，青绿中透着水墨的感觉。画中常有墨色的点苔，笔法精湛，浓郁而又简洁的风格成为青绿山水画的一种新的典型特色。蓝瑛的没骨重彩山水画长于艳丽缤纷。仇英继承了唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹、赵伯骧兄弟的衣钵，将这一门类传承且发扬于后世。遗憾的是，青绿山水画在文人山水画面前，是中国画中小众的门类，而仇英也被后人看作是最后一位青绿山水画家，他开创的明代青绿山水的盛世只能是他一个人的盛世。
清代，青绿山水保持了明代的表达方式，衍生出很多小青绿。画家在创作中对石青与石绿色彩饱和度的重视有所减弱，同时色彩里面加入大量的水，使画面呈现出一种清雅、润泽的风格。近现代，虽然有张大千、刘海粟等人发展了泼彩青绿山水画，尤其张大千，他善用石青、石绿制造浓烈效果，再用泼彩处理，使画面产生出一种自然的深远、空旷和厚重，对青绿山水画又推进了一步。但整体上，青绿山水画日渐式微，山水画进一步丧失了雍容典雅的庙堂之气和富贵明丽的装饰效果。
因此，明清所谓的青绿山水画的发展实际上只是水墨山水发展的一种演绎，真正意义上的青绿山水已经不复存在。
当代，工笔画成就不凡，以郭关、林容生、许俊、满维起、牛克诚、方俊、满云林、张复兴、范扬和尼玛泽仁等画家为代表，影响至今。可惜的是，工笔画侧重于花鸟与人物，山水依然寂寞。
三、结语
青绿山水画的衰落与鼎盛一样，离不开其赖以生存的经济、政治和社会时代背景。纵观青绿山水画兴起、繁荣及日趋没落这一千多年来兴衰演变的发展历程，人们很遗憾地看到青绿山水画较早地沉寂为古典的艺术形态，偏离了中国绘画艺术的主流位置，辉煌不曾再有。
20世纪80年代以后，中国画出现真正“百花齐放”的多元化时代，开发发展中国画的色彩也成了热门话题，并由此诞生了许多借鉴、移植东西洋绘画的新型重色山水画。可惜的是，人们依旧缺乏研究与发展传统青绿山水画的热情，因而过了21世纪的门槛，至今依然罕见在这块古老园地辛劳的耕耘者。
青绿山水由于其自身的技术要求高、难度大，发展一再受阻，值得庆幸的是，传统青绿山水画的创作并未完全中断，历朝历代，仍有一批批艺术家在借鉴吸引青绿山水画的精华，不断地创新发展，为青绿山水画的复兴而不懈努力。
当前，随着全球经济的发展，文化艺术也呈现出交流、吸引、融合的态势，青绿山水画仍然光彩夺目，明艳的色彩表现形式散发着独特的艺术魅力。认真梳理中国青绿山水画的发展演变历史，对于新时代重整旗鼓、开创青绿山水画的新格局具有重大的借鉴与启示意义。青绿山水的复兴之路任重而道远，但值
得期待。
（洛阳师范学院）
作者简介：赵明洋（1985-），男，河南信阳人，硕士，助教，研究方向：中国青绿山水画。
何谓青绿山水？通常而言，青绿山水画是用矿物质石青、石绿作为主色的山水画中的一种，有大青绿、小青绿之分。大青绿多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强;小青绿是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。因此，青绿山水简而言之就是用呈色稳固、经久不变的礦物质石青、石绿为主色的山水画。
一、青绿山水画概述
从历代流传的青绿山水作品来看，画面中无论表现的是峰峦、河流、飞瀑、村落、长桥、栈道还是松柏、车马、舟船、行人，其在艺术处理上都是青绿明丽、雅致精细和极富装饰韵味的。
青绿山水颜色中需要使用的原料矿物质分别是孔雀石、蓝铜矿石、青金石、朱砂、雌黄、赭石和砗磲（白色）。这些矿石要每天研磨8小时，连续研磨20天之后方能成为使用的颜料。绘制工艺方面，青绿山水共需绘制5遍，第一遍是水墨画作为底稿也叫粉本;第二遍使用红色，也就是赭石色，为后面的绿色铺垫，进行冷暖对比;第三遍使用石绿色;第四遍使用绿色;第五遍使用青色。青绿山水画作，青绿相映，富丽堂皇，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉，将湖光山色的美景表现得淋漓尽致，更将山水之美和人的内心境界之美融为一体，让人在静静的观赏过程中得到艺术之美的熏陶。
由此可见，青绿山水画的成本之高，令人咋舌，而其市场与艺术价值更是非比寻常。2017年9月15日至12月15日，为期3个月的故宫午门《千里江山——历代青绿山水画特展》，展出了《千里江山图》为代表的诸多青绿山水作品。《千里江山图》如今被列为中国十大传世名画之一，收藏于故宫博物院，是国宝级的文物。这幅国画级的传世名画背后，所包含的不仅仅是中国山水画艺术的一种高度，更是不为众人所知的画中“猛料”，比如，石青、石绿可是由绿宝石、孔雀石等昂贵材料制成，一点白色则可能是水透无瑕的砗磲所制等。也正是如此，宏伟山水色彩可以如蓝绿宝石般晶莹、闪耀，历时近千年而鲜亮如新。
二、青绿山水画形态演变历程
中国的山水画是中国民族文化的一种体现，为我国民族文化所特有，且蕴含了丰富的文化精髓和悠久历史内涵。
青绿山水画作为中国传统的较早成长的古典绘画形态，经历了萌芽、发展、衰退和复兴等发展演变阶段，在中国文化艺术史上占有不可或缺的地位。
（一）青绿山水画的起源
若追溯起源，一般认定青绿山水画萌芽于魏晋时期。事实上，早在战国时期，山水画已经崭露头角，但仅限于人物画的布景。山水画从幕后走上台前大约可上溯到魏晋南北朝时期。画中山水，始于魏晋。随着士人阶层逐渐壮大，其哲学思想、艺术审美需要有所寄托，于是山水画自此便成了文人与画家的寄情之所，品鉴山水画的要旨自然就成了人化的自然。青绿山水画作为山水画的一种，自然被赋予人格，以青山绿水的形象来概括表达五彩斑斓的大千世界，不得不说是“囊括成殊，裁成一相”。借画抒情，无形中为山水画的兴起打下了深厚的基础。
（二）青绿山水鼎盛，水墨山水并存
隋唐“青绿”，山水始盛。现存最早的青绿山水画是隋代的《游春图》，开青绿山水一派。展子虔亦被后世称为“唐画之祖”。及至唐代，山水画进入兴盛期，青绿山水画的代表人物的是“大小李将军”，演绎了山水画史上著名的“始于吴，成于二李”的“山水之变”。流传至今的南北宗说法，也源于此。其中的北宗是以李思训及其儿子李昭道为代表，继承并创新发展了展子虔“青绿重彩，巧思工整”的传统画法，是山水设色画的拥簇者，其画作显现出小青绿发展到大青绿山水画的演进过程，形成了意境秀永、用笔遒劲、风骨峻峭和色泽匀净的金绿山水两重风格。南宗则倾向于山水水墨画，其中以王维、张璪和王墨为代表。
唐代的青绿山水画重视色彩的运用，整体色调明快，金碧辉煌却不艳丽俗气，符合盛唐气象下皇室以及大众的审美，完成了中国山水画的初步结构，使山水画不再仅作为人物的陪衬，且唐代青绿山水画派对美的展示突破描摹现实的限制，形成独特的形式风格和艺术特色，具有较高的审美价值和美学意义。
宋代绘画是中国绘画史上的一座高峰，特别是以王希孟、李唐、赵伯驹等画家为代表的宋代院体山水画以富丽堂皇的气象、华美秀润的色彩描绘和象征意趣的表达成为继唐代之后青绿山水画发展史上的一座丰碑。注重章法、质趣、真实反映事物是宋代院体山水的显著特点，与元代文人化的“逸气”、明代市场经济下的“雅俗共赏”、现代西方文化环境下的“异化”相比较，宋代青绿山水画表达了它更加尊崇自然、贴近自然的一面，显示了其特有的“写实性”。《千里江山图》标志着工笔青绿山水已进入新的高峰，为北宋青绿山水画代表作品，成为中国十大传世名画之一，对后世影响深远。
（三）文人水墨流行，青绿山水衰落
青绿山水画在宋代达到鼎盛，随着元代文人水墨山水画的流行而渐趋衰落，水墨山水占据了主流。其后，青绿山水画经历了水墨画在画坛的大肆兴起传播、文人画的逐渐成长，清代以后三度衰落，最终沉寂画坛。
然而，虽然呈衰落态势，但青绿山水的创作并没有中断。明代，以善画青绿山水著名者，当选沈周、文征明、唐寅和仇英。沈周、文征明继承元代画风的笔墨技巧，意境宁静、高清、雅逸。文征明的青绿山水画作品不同于唐宋时期青绿山水画的富丽堂皇，虽然用重色石青、石绿，但勾法简洁、自然而轻松，青绿中透着水墨的感觉。画中常有墨色的点苔，笔法精湛，浓郁而又简洁的风格成为青绿山水画的一种新的典型特色。蓝瑛的没骨重彩山水画长于艳丽缤纷。仇英继承了唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹、赵伯骧兄弟的衣钵，将这一门类传承且发扬于后世。遗憾的是，青绿山水画在文人山水画面前，是中国画中小众的门类，而仇英也被后人看作是最后一位青绿山水画家，他开创的明代青绿山水的盛世只能是他一个人的盛世。
清代，青绿山水保持了明代的表达方式，衍生出很多小青绿。画家在创作中对石青与石绿色彩饱和度的重视有所减弱，同时色彩里面加入大量的水，使画面呈现出一种清雅、润泽的风格。近现代，虽然有张大千、刘海粟等人发展了泼彩青绿山水画，尤其张大千，他善用石青、石绿制造浓烈效果，再用泼彩处理，使画面产生出一种自然的深远、空旷和厚重，对青绿山水画又推进了一步。但整体上，青绿山水画日渐式微，山水画进一步丧失了雍容典雅的庙堂之气和富贵明丽的装饰效果。
因此，明清所谓的青绿山水画的发展实际上只是水墨山水发展的一种演绎，真正意义上的青绿山水已经不复存在。
当代，工笔画成就不凡，以郭关、林容生、许俊、满维起、牛克诚、方俊、满云林、张复兴、范扬和尼玛泽仁等画家为代表，影响至今。可惜的是，工笔画侧重于花鸟与人物，山水依然寂寞。
三、结语
青绿山水画的衰落与鼎盛一样，离不开其赖以生存的经济、政治和社会时代背景。纵观青绿山水画兴起、繁荣及日趋没落这一千多年来兴衰演变的发展历程，人们很遗憾地看到青绿山水画较早地沉寂为古典的艺术形态，偏离了中国绘画艺术的主流位置，辉煌不曾再有。
20世纪80年代以后，中国画出现真正“百花齐放”的多元化时代，开发发展中国画的色彩也成了热门话题，并由此诞生了许多借鉴、移植东西洋绘画的新型重色山水画。可惜的是，人们依旧缺乏研究与发展传统青绿山水画的热情，因而过了21世纪的门槛，至今依然罕见在这块古老园地辛劳的耕耘者。
青绿山水由于其自身的技术要求高、难度大，发展一再受阻，值得庆幸的是，传统青绿山水画的创作并未完全中断，历朝历代，仍有一批批艺术家在借鉴吸引青绿山水画的精华，不断地创新发展，为青绿山水画的复兴而不懈努力。
当前，随着全球经济的发展，文化艺术也呈现出交流、吸引、融合的态势，青绿山水画仍然光彩夺目，明艳的色彩表现形式散发着独特的艺术魅力。认真梳理中国青绿山水画的发展演变历史，对于新时代重整旗鼓、开创青绿山水画的新格局具有重大的借鉴与启示意义。青绿山水的复兴之路任重而道远，但值
得期待。
（洛阳师范学院）
作者简介：赵明洋（1985-），男，河南信阳人，硕士，助教，研究方向：中国青绿山水画。