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为加强我省舞台美术人才培养，推动戏剧事业的长足发展。建设文化强省，迎接中国“十艺节”在我省的召开，山东省文化厅和中国戏曲学院于2011年10月23日至11月24日，联合举办了“201l中国戏曲学院第十期舞美设计(山东)高级研修班”。山东省文化厅副厅长陈鹏、中国戏曲学院副书记李世英、中国舞美协会主席蔡体良等出席了开班典礼。
此次舞美设计研修班经层层选拔，共计选派了来自4个省直艺术院团和15个地市的37名中青年舞美设计专业(含灯光、服装)人员，在中国戏曲艺术的最高学府中国戏曲学院进修学习。这是继山东省文化厅相继举办戏曲演员、戏曲音乐和编剧培训班之后的又一重大举措。也是着眼于为本省艺术事业大发展培养骨干力量和后备人才的重要规划。
省文化厅领导对此次舞美设计研修班高度重视并寄予殷切期望，陈鹏副厅长不但出席了开班典礼，还在学习和生活上给予了学员们不间断的关怀、关注与协调。37名舞美设计学员都是省直院团、各地市专业文艺团体和艺术机构的业务骨干，也是我省中青年舞美专业基干力量，普遍具有一定专业基础并在多年的艺术实践中取得了相应成绩，作为长期工作在基层文化部门的专业人员，能被山东省文化厅选派到中国戏曲学院参加学习，他们都感到由衷喜悦。因为这是一次提高认识、开阔眼界、强化素质、互相交流的良好机遇和有力平台，也正是他们一直渴望和期盼的美好机缘，学员们深知自己肩负的使命与责任，十分珍惜这次学习机会，在学习期间积极主动、严肃认真、全力以赴、互助配合，圆满完成了十几门既定课程的学习以及相关的观摩和实践活动，赢得了中国戏曲学院校领导和各位老师的一致赞扬与好评。
此次舞美设计研修班历时一个月，是历年来我省举办的规模最大、时间最长、任课教师层次规格最高、学习内容最为全面的一次专业培训活动。李世英、赵建伟、王九成、邵宏超、张连、曹林、宋晓强、孙大庆、杨菊英等著名专家，分别讲授了导演与舞美、舞台灯光设计、计算机3DMAX效果图应用、舞台美术设计、中国文化史、美学、剧本分析、中国古典诗词欣赏、舞美设计专家讲座等科目，还安排了影视舞美设计、国内外舞美设计概论、国内外舞美设计欣赏、剧本与舞美灯光等相关课程的学习、讲座和舞美制作基地、电视晚会录制基地参观。此外，还观摩了“春华秋实·艺术院校舞台艺术精品周”展演剧目话剧《自选题》、第二届“北京曹雪芹文化艺术节”昆剧《红楼梦》中的主题折子戏演出和北京人民艺术剧院上演的大型话剧《李白》等。此次舞美设计研修班的开办，是在大规划、高起点和放眼未来的基础上反复酌定和安排的。因为舞台美术是舞台艺术二度创作取得成功的关键性环节之一，专业人员不仅需要良好的专业知识和相关技能，还必须具有较高的悟性和综合素养，更需要具有高层次的艺术品位与思维：从专业角度上讲，且不说舞台美术伴随传统中国戏曲一路走来所做的巨大贡献，回顾新中国戏剧发展改革史，无论是传统戏曲还是外来歌、舞、话剧，一刻也不曾离开过舞台美术的鼎力支持，而作为舞台剧结构的主要元素和戏剧创作的主要行当，舞台美术始终是关系到创作成功与否的决定性因素之一，作为舞台艺术的主创人员，舞美设计人员的重要作用也在当今时代愈发强化和凸显。所以说，省文化厅领导高瞻远瞩，努力创造条件，积极筹划和运作的这一期舞美设计研修班，对于山东舞台艺术而言，其实际作用和意义将是重大而深远的。
综合起来说——就是了解和把握艺术本质，普遍建立起大舞美观的艺术思维。这从所开设的课程和实践项目上可以得到证实，对于有志于舞美专业的学员们来说，不仅是一次检验与衡量，更是一个激情演绎和展开辽阔空间的新的起点。
作为舞台艺术的主创人员，学员们深知必须不断完善和更新自己的知识结构，及时了解和把握行业动态及发展方向，在创作观念、艺术思维和操作层次上。必须走在艺术创作的前列。事实上，中国戏剧的舞台美术一直走在戏剧发展最前沿。随着现代舞台科技和舞台技术的飞速发展，舞美设计人员的创作空间、创作自由度也正在不断扩展和延伸。而站在历史文化和时空远景的高度上，从大处着眼，不断观照舞台艺术发展的纵向和横向基点，建立大舞美观，与时俱进，及时掌握和更新创作手法及设计思维，正是时代赋予专业人员的光荣使命，也是行业发展对舞美设计者提出的考验和必须跨越的标杆。艺术创作是要有深刻思考的，如何用自己的艺术手法将观众带入辽阔的艺术时空中去感悟历史与人生，这是行业赋予的职责，惟其重要，也就必须全面提高自身的层次、品味和素养，展开宏阔的创作思维，加强对舞台艺术的认识和理解，不断融入先进理念。追求个性和创意，用丰满的舞台艺术手段去阐释自己对历史文化和作品的理解，用充满戏味和色彩的艺术想象，进行成功的艺术表现，这就是建立大舞美观的重大意义。在这次进修学习中，各位老师都满怀热诚，不厌其烦、悉心执教，以自己多年来对专业问题的深刻理解和探索研究，在授课过程中不断启迪学员们的艺术思维，并将自己对专业问题的感受与发现，思考和收获与学员们共同分享，同时，还尽可能的让学员们带回大量资料和素材。各位学员的学习热情极为高涨。不断结合自身实际和创作实践有的放矢，豁然开朗，融会贯通，收益良多。通过此次学习，37位学员不仅明显提高了认识，不同程度地更新了设计理念，还为自己找到了新的基点并树立了更高的目标，这次学习的收获不仅体现在今天，还将体现在明天和未来，作为各自院团的主创人员，他们将在创作观念及操作层次上不断完善和自新，及时了解和把握行业动态，积极探索，努力走在艺术创作的前沿，争取在各自的艺术实践中有所作为，呈现出自己的人生亮点。为我省戏剧事业增添一份光彩。
(作者单位：山东省舞台美术学会)
此次舞美设计研修班经层层选拔，共计选派了来自4个省直艺术院团和15个地市的37名中青年舞美设计专业(含灯光、服装)人员，在中国戏曲艺术的最高学府中国戏曲学院进修学习。这是继山东省文化厅相继举办戏曲演员、戏曲音乐和编剧培训班之后的又一重大举措。也是着眼于为本省艺术事业大发展培养骨干力量和后备人才的重要规划。
省文化厅领导对此次舞美设计研修班高度重视并寄予殷切期望，陈鹏副厅长不但出席了开班典礼，还在学习和生活上给予了学员们不间断的关怀、关注与协调。37名舞美设计学员都是省直院团、各地市专业文艺团体和艺术机构的业务骨干，也是我省中青年舞美专业基干力量，普遍具有一定专业基础并在多年的艺术实践中取得了相应成绩，作为长期工作在基层文化部门的专业人员，能被山东省文化厅选派到中国戏曲学院参加学习，他们都感到由衷喜悦。因为这是一次提高认识、开阔眼界、强化素质、互相交流的良好机遇和有力平台，也正是他们一直渴望和期盼的美好机缘，学员们深知自己肩负的使命与责任，十分珍惜这次学习机会，在学习期间积极主动、严肃认真、全力以赴、互助配合，圆满完成了十几门既定课程的学习以及相关的观摩和实践活动，赢得了中国戏曲学院校领导和各位老师的一致赞扬与好评。
此次舞美设计研修班历时一个月，是历年来我省举办的规模最大、时间最长、任课教师层次规格最高、学习内容最为全面的一次专业培训活动。李世英、赵建伟、王九成、邵宏超、张连、曹林、宋晓强、孙大庆、杨菊英等著名专家，分别讲授了导演与舞美、舞台灯光设计、计算机3DMAX效果图应用、舞台美术设计、中国文化史、美学、剧本分析、中国古典诗词欣赏、舞美设计专家讲座等科目，还安排了影视舞美设计、国内外舞美设计概论、国内外舞美设计欣赏、剧本与舞美灯光等相关课程的学习、讲座和舞美制作基地、电视晚会录制基地参观。此外，还观摩了“春华秋实·艺术院校舞台艺术精品周”展演剧目话剧《自选题》、第二届“北京曹雪芹文化艺术节”昆剧《红楼梦》中的主题折子戏演出和北京人民艺术剧院上演的大型话剧《李白》等。此次舞美设计研修班的开办，是在大规划、高起点和放眼未来的基础上反复酌定和安排的。因为舞台美术是舞台艺术二度创作取得成功的关键性环节之一，专业人员不仅需要良好的专业知识和相关技能，还必须具有较高的悟性和综合素养，更需要具有高层次的艺术品位与思维：从专业角度上讲，且不说舞台美术伴随传统中国戏曲一路走来所做的巨大贡献，回顾新中国戏剧发展改革史，无论是传统戏曲还是外来歌、舞、话剧，一刻也不曾离开过舞台美术的鼎力支持，而作为舞台剧结构的主要元素和戏剧创作的主要行当，舞台美术始终是关系到创作成功与否的决定性因素之一，作为舞台艺术的主创人员，舞美设计人员的重要作用也在当今时代愈发强化和凸显。所以说，省文化厅领导高瞻远瞩，努力创造条件，积极筹划和运作的这一期舞美设计研修班，对于山东舞台艺术而言，其实际作用和意义将是重大而深远的。
综合起来说——就是了解和把握艺术本质，普遍建立起大舞美观的艺术思维。这从所开设的课程和实践项目上可以得到证实，对于有志于舞美专业的学员们来说，不仅是一次检验与衡量，更是一个激情演绎和展开辽阔空间的新的起点。
作为舞台艺术的主创人员，学员们深知必须不断完善和更新自己的知识结构，及时了解和把握行业动态及发展方向，在创作观念、艺术思维和操作层次上。必须走在艺术创作的前列。事实上，中国戏剧的舞台美术一直走在戏剧发展最前沿。随着现代舞台科技和舞台技术的飞速发展，舞美设计人员的创作空间、创作自由度也正在不断扩展和延伸。而站在历史文化和时空远景的高度上，从大处着眼，不断观照舞台艺术发展的纵向和横向基点，建立大舞美观，与时俱进，及时掌握和更新创作手法及设计思维，正是时代赋予专业人员的光荣使命，也是行业发展对舞美设计者提出的考验和必须跨越的标杆。艺术创作是要有深刻思考的，如何用自己的艺术手法将观众带入辽阔的艺术时空中去感悟历史与人生，这是行业赋予的职责，惟其重要，也就必须全面提高自身的层次、品味和素养，展开宏阔的创作思维，加强对舞台艺术的认识和理解，不断融入先进理念。追求个性和创意，用丰满的舞台艺术手段去阐释自己对历史文化和作品的理解，用充满戏味和色彩的艺术想象，进行成功的艺术表现，这就是建立大舞美观的重大意义。在这次进修学习中，各位老师都满怀热诚，不厌其烦、悉心执教，以自己多年来对专业问题的深刻理解和探索研究，在授课过程中不断启迪学员们的艺术思维，并将自己对专业问题的感受与发现，思考和收获与学员们共同分享，同时，还尽可能的让学员们带回大量资料和素材。各位学员的学习热情极为高涨。不断结合自身实际和创作实践有的放矢，豁然开朗，融会贯通，收益良多。通过此次学习，37位学员不仅明显提高了认识，不同程度地更新了设计理念，还为自己找到了新的基点并树立了更高的目标，这次学习的收获不仅体现在今天，还将体现在明天和未来，作为各自院团的主创人员，他们将在创作观念及操作层次上不断完善和自新，及时了解和把握行业动态，积极探索，努力走在艺术创作的前沿，争取在各自的艺术实践中有所作为，呈现出自己的人生亮点。为我省戏剧事业增添一份光彩。
(作者单位：山东省舞台美术学会)