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摘 要：本文探讨了目前音乐教学中存在的问题，抓住学生的心理和生理特点，运用教学策略，精心设计教学方案，对学生进行有效的欣赏教学。
关键词：小学;音乐欣赏;教学策略
“音乐欣赏”就是通过对音乐艺术形式的审美活动，让学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。《音乐新课程标准》指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径，它可以培养学生的音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感知能力和审美能力。可是在欣赏课的教学过程中，大都数老师会遇到这些问题：低年级学生自制力较差，课堂的纪律观念不强，难以集中注意力听赏音乐;高年级学生个性张扬，不喜欢参与音乐的表现，不方便于课堂管理，教学实施过程总是难以按预期设想的那样发展，课堂效率显得不够高。
现象一：学生学习兴趣低。音乐欣赏不只是听一听音乐就能理解的，而大部分学生听一遍音乐还抱有新鲜感，第二遍就表现出一副不耐烦的表情，要不就坐立不安，漫不经心。
现象二：教师本身准备不够。教师本身对乐曲的结构、特色认识不够，未能掌握教学重点。
现象三：缺乏有趣、有效的教学方法。 如何采用积极有效的教学策略让学生更喜欢音乐的欣赏，改变课堂现有的沉闷的教学氛围？如何让学生在音乐课堂学习中以兴趣为动力，以审美为核心，构建师生良性互动的和谐的音乐课堂？音乐新课标明确提出“音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。”那么在我们的日常教学中，要根据概念要求，抓住学生的心理和生理特点，运用教学策略，精心设计教学方案，对学生进行有效的欣赏教学。
1.故事贯穿聆听与参与
指导学生欣赏乐曲，听是非常重要的，不管是整体听赏，还是分段品味，都应引导学生全身习地投入到聆听音乐中去，在聆听中感知、认识、理解音乐作品的丰富内涵。而说则能对听起到解释、画龙点睛、升华、总结等作用。如在教学《龟兔赛跑》时，我先用多媒体播放无声的动画，让学生根据动画当场编故事讲解，然后说一说小乌龟和小兔子走路的特点，并模仿着走一走，再让他们听两段小动物的代表音乐，指导他们把大管的慢速、低沉的旋律送给小乌龟;把单簧管演奏的轻快、跳跃的旋律送给小兔子，学生马上理解了整首乐曲的内容。最后在整体听赏时，学生们一边表演一边讲解，可以看得出，故事贯穿架起了他们心灵与音乐的桥梁。
2.节奏参与
德国音乐家奥尔夫曾说过：“节奏是音乐的骨干，是音乐的基础。”为主题音乐设计符合乐句结构及音乐情绪的节奏教学模式，用乐器和声势模仿节奏：“拍手、拍腿、跺脚、捻指、打口哨”等，以产生对音乐的共鸣。
3.体态律动与舞蹈设计
在音乐欣赏的同时，配合音乐表演是音乐、舞蹈等各种艺术整合的体现。律动是学生随乐而起，更多的是表现对音乐的节拍，情绪的理解。而进行舞蹈设计之前，先要对乐曲内容有所理解，尽量从音乐情绪或歌词中引发想像，以音乐来设计动作。如圣桑的《动物狂欢节（序奏与狮王进行曲）》的音乐，角色与剧情可想像为：序奏 -森林中的各种动物，兴奋、紧张、期待的心情;主题的前奏 -卫兵、狮王的前导队伍;主题- 狮王、狮后、小狮子、狮子家族威风凛凛的行进队伍。其他装饰性的音型表示森林中的各种动物的欢呼、呐喊、致敬。这些剧情可以在学生的讨论中老师点拨总结出来。
4.乐器演奏参与
器乐欣赏课上，让学生随乐演奏，综合节奏、力度、速度、情感变化，与作曲家、乐团打成一片，是何等有趣的事。凡是结构简单、节奏明显、速度变化适中的乐曲都可以让学生一起随乐演奏。如我在教学萨克斯管独奏曲《回家》时，学生们人手一支书本卷成的萨克斯管随音乐吹得忘乎所以，摇头晃脑，此时，不用讲解，学生们脸上的表情已诠释了音乐的全部内容。在欣赏管弦乐曲《电闪雷鸣波尔卡》时，熟悉了主题音乐后，为了让学生们感受乐曲的紧张、热烈、急促的雷雨气氛，我让学生们按照乐队演奏时的阵势排列，第一小提琴手、第二小提琴手（没有小提琴，学生们用书架在肩上，用笔在书上来回拉动当琴弓）、铙、钹、鼓……各司其职，在老师的指挥下，小乐手们演绎着风雨雷电。这样的欣赏课，不仅没有了乏味的气氛，而且学生在不知不觉中，理解了乐曲，培养了良好的节奏感与正确的演奏技巧。
5.听唱结合
欣赏涉及到的内容多，古今中外各种各样的作品，对能够用唱的方式介入的作品进行听唱结合，进行分类，如：声乐作品，可以加入唱。有些器乐作品也可以进行唱，只是唱的形式的改变，利用哼唱，哼唱主题，加深欣赏作品的理解与记忆，并且表现音乐，唱之目的就是内化学生的情感，克服欣赏教学只注重听，不重视“唱”的缺点，开创并提升已有的欣赏形式，
以儿歌、民歌、名曲为主题的乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在乐曲当中发现他们所熟悉的歌曲从而引起兴趣，然后配合音乐哼唱或演奏主题，学生从回忆旧经验的过程中自然而然地认识了伟大的名曲。例如《金蛇狂舞》主题鲜明简单，受到世人特别的喜爱，学生完全有能力也有必要唱一唱。老师可将曲调编配歌词，让学生一边聆听，一边唱歌，使学生参与到音乐中。
6.营造情境氛围，丰富情感体验
在对音乐较熟悉之后，就可以进行情境表演了，由于儿童模仿能力强，活动积极性高，因而让他们边听音乐，边分角色进行情境表演，不仅可以让学生达到对音乐更好的理解，而且可以活跃课堂气氛。如在欣赏《口哨与小狗》时，学生们自由组合，戴上头饰，有的扮演小主人，轻松愉快地吹着口哨，有的扮演小狗，跑跑跳跳，天真地随着小主人走来走去。通过表演，不仅培养了学生团结合作的意识，而且让孩子们更喜欢音乐欣赏课了。
总之，要上好音乐欣赏课，老师应事先做好上课准备，自己应熟悉乐曲。老师本身就是最佳的被欣赏对象，能大方地在学生面前范唱或范奏，本身就是最佳的表演者。再加上通过各种教学手段来帮助学生理解音乐作品所表达的内容、情境.只要能让学生有感、有悟就能丰富他们的听觉感知，扩大音乐视野，发展音乐思维，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。
作者简介：
郭婷凤（1977～ ），女，籍贯：福建 永春，小学高级教师，永春县音乐名师培养对象。
关键词：小学;音乐欣赏;教学策略
“音乐欣赏”就是通过对音乐艺术形式的审美活动，让学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。《音乐新课程标准》指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径，它可以培养学生的音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感知能力和审美能力。可是在欣赏课的教学过程中，大都数老师会遇到这些问题：低年级学生自制力较差，课堂的纪律观念不强，难以集中注意力听赏音乐;高年级学生个性张扬，不喜欢参与音乐的表现，不方便于课堂管理，教学实施过程总是难以按预期设想的那样发展，课堂效率显得不够高。
现象一：学生学习兴趣低。音乐欣赏不只是听一听音乐就能理解的，而大部分学生听一遍音乐还抱有新鲜感，第二遍就表现出一副不耐烦的表情，要不就坐立不安，漫不经心。
现象二：教师本身准备不够。教师本身对乐曲的结构、特色认识不够，未能掌握教学重点。
现象三：缺乏有趣、有效的教学方法。 如何采用积极有效的教学策略让学生更喜欢音乐的欣赏，改变课堂现有的沉闷的教学氛围？如何让学生在音乐课堂学习中以兴趣为动力，以审美为核心，构建师生良性互动的和谐的音乐课堂？音乐新课标明确提出“音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。”那么在我们的日常教学中，要根据概念要求，抓住学生的心理和生理特点，运用教学策略，精心设计教学方案，对学生进行有效的欣赏教学。
1.故事贯穿聆听与参与
指导学生欣赏乐曲，听是非常重要的，不管是整体听赏，还是分段品味，都应引导学生全身习地投入到聆听音乐中去，在聆听中感知、认识、理解音乐作品的丰富内涵。而说则能对听起到解释、画龙点睛、升华、总结等作用。如在教学《龟兔赛跑》时，我先用多媒体播放无声的动画，让学生根据动画当场编故事讲解，然后说一说小乌龟和小兔子走路的特点，并模仿着走一走，再让他们听两段小动物的代表音乐，指导他们把大管的慢速、低沉的旋律送给小乌龟;把单簧管演奏的轻快、跳跃的旋律送给小兔子，学生马上理解了整首乐曲的内容。最后在整体听赏时，学生们一边表演一边讲解，可以看得出，故事贯穿架起了他们心灵与音乐的桥梁。
2.节奏参与
德国音乐家奥尔夫曾说过：“节奏是音乐的骨干，是音乐的基础。”为主题音乐设计符合乐句结构及音乐情绪的节奏教学模式，用乐器和声势模仿节奏：“拍手、拍腿、跺脚、捻指、打口哨”等，以产生对音乐的共鸣。
3.体态律动与舞蹈设计
在音乐欣赏的同时，配合音乐表演是音乐、舞蹈等各种艺术整合的体现。律动是学生随乐而起，更多的是表现对音乐的节拍，情绪的理解。而进行舞蹈设计之前，先要对乐曲内容有所理解，尽量从音乐情绪或歌词中引发想像，以音乐来设计动作。如圣桑的《动物狂欢节（序奏与狮王进行曲）》的音乐，角色与剧情可想像为：序奏 -森林中的各种动物，兴奋、紧张、期待的心情;主题的前奏 -卫兵、狮王的前导队伍;主题- 狮王、狮后、小狮子、狮子家族威风凛凛的行进队伍。其他装饰性的音型表示森林中的各种动物的欢呼、呐喊、致敬。这些剧情可以在学生的讨论中老师点拨总结出来。
4.乐器演奏参与
器乐欣赏课上，让学生随乐演奏，综合节奏、力度、速度、情感变化，与作曲家、乐团打成一片，是何等有趣的事。凡是结构简单、节奏明显、速度变化适中的乐曲都可以让学生一起随乐演奏。如我在教学萨克斯管独奏曲《回家》时，学生们人手一支书本卷成的萨克斯管随音乐吹得忘乎所以，摇头晃脑，此时，不用讲解，学生们脸上的表情已诠释了音乐的全部内容。在欣赏管弦乐曲《电闪雷鸣波尔卡》时，熟悉了主题音乐后，为了让学生们感受乐曲的紧张、热烈、急促的雷雨气氛，我让学生们按照乐队演奏时的阵势排列，第一小提琴手、第二小提琴手（没有小提琴，学生们用书架在肩上，用笔在书上来回拉动当琴弓）、铙、钹、鼓……各司其职，在老师的指挥下，小乐手们演绎着风雨雷电。这样的欣赏课，不仅没有了乏味的气氛，而且学生在不知不觉中，理解了乐曲，培养了良好的节奏感与正确的演奏技巧。
5.听唱结合
欣赏涉及到的内容多，古今中外各种各样的作品，对能够用唱的方式介入的作品进行听唱结合，进行分类，如：声乐作品，可以加入唱。有些器乐作品也可以进行唱，只是唱的形式的改变，利用哼唱，哼唱主题，加深欣赏作品的理解与记忆，并且表现音乐，唱之目的就是内化学生的情感，克服欣赏教学只注重听，不重视“唱”的缺点，开创并提升已有的欣赏形式，
以儿歌、民歌、名曲为主题的乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在乐曲当中发现他们所熟悉的歌曲从而引起兴趣，然后配合音乐哼唱或演奏主题，学生从回忆旧经验的过程中自然而然地认识了伟大的名曲。例如《金蛇狂舞》主题鲜明简单，受到世人特别的喜爱，学生完全有能力也有必要唱一唱。老师可将曲调编配歌词，让学生一边聆听，一边唱歌，使学生参与到音乐中。
6.营造情境氛围，丰富情感体验
在对音乐较熟悉之后，就可以进行情境表演了，由于儿童模仿能力强，活动积极性高，因而让他们边听音乐，边分角色进行情境表演，不仅可以让学生达到对音乐更好的理解，而且可以活跃课堂气氛。如在欣赏《口哨与小狗》时，学生们自由组合，戴上头饰，有的扮演小主人，轻松愉快地吹着口哨，有的扮演小狗，跑跑跳跳，天真地随着小主人走来走去。通过表演，不仅培养了学生团结合作的意识，而且让孩子们更喜欢音乐欣赏课了。
总之，要上好音乐欣赏课，老师应事先做好上课准备，自己应熟悉乐曲。老师本身就是最佳的被欣赏对象，能大方地在学生面前范唱或范奏，本身就是最佳的表演者。再加上通过各种教学手段来帮助学生理解音乐作品所表达的内容、情境.只要能让学生有感、有悟就能丰富他们的听觉感知，扩大音乐视野，发展音乐思维，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。
作者简介：
郭婷凤（1977～ ），女，籍贯：福建 永春，小学高级教师，永春县音乐名师培养对象。