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摘 要：中国早期便有在丝帛上绘画的记录，明清时期宣纸工艺师用棉花和檀皮制作宣纸。随着科学技术的发展与进步，棉布更为精致，种类多样，为绘画提供了材料运用的空间；同时价格低廉，可以降低绘画材料的成本；因为棉布材料的特殊属性，可以同时呈现不同纸张上的多重效果，为绘画效果提供更多选择，具有研究的重要意义。
关键词：湿画法；棉布；传统中国画；书画保存
工笔画棉布湿画法这是一项创新的画法，现在国内外还没有这方面研究论文与书籍，工笔花鸟棉布湿画法对今后的工笔画技法与材料开拓了一条新的道路。在技法上方法简便，提高速度，染色厚重，分染过度均匀，材料保存时间长。
一、棉布选材
1、平纹布與斜纹布效果
由于棉布的纺织方式不同，导致棉布有平纹布和斜纹布之分。平滑纸张和粗糙磨砂纸张一样，使得相同的颜料附着在不同纹理的纸张上有明显的效果差异。这是由于纸张表面的粗糙度不同，从而笔和纸张的接触面不同，光的折射度也大有不同。棉布也是如此。平纹布是以十字交叉的纺织方式构成，使得颜料可以均匀的附着在布面上，呈现规律的点状效果；斜纹布是以螺旋状斜纹的纺织方式制成，有统一的方向性，当颜料附着在上面时，会出现角度的偏差，加之光的折射，呈现有规律的视觉偏差，变形较为严重，且有反光的效果。
因此，对于绘画者而言，平纹布更适合达到心仪的绘画效果，更为真实的表达创作者内心想表达的画面构成；对于画面的观赏者而言，平纹布大大减少了由于展厅中灯光影响作品展示效果的干扰。
2、不同厚度的棉布的效果
随着科学技术的发展，人们对于棉布的需求各有不同，为了迎合市场，棉布厂家生产了多种多样的棉布材料。厂家采用不同磅数的棉纱线，生产出不同类型的棉布。经过实验，磅数较大的棉布，更具有抻力。对于绘画材料而言，抻力较大的材料，更具有颜料的附着力和吸收性，更容易承受粗颗粒矿物质颜料的附着；薄棉布因为磅数较小，较为轻盈，吸水快，易渗透，便于淡彩分染过渡色技法的施展。
二、工笔花鸟传统技法与棉布画法比较
1、工笔花鸟画传统染色形式
工笔花鸟画传统染色方法主要分为：高染法、低染法；工笔花鸟画传统染色技法主要分为：1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。9、接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。10、撞染：也就是冲染，即色与水，色与色或色与粉互相冲撞而成的染色方法。此法用作染花叶、山石或某些器物。由于水色相互冲撞，可自然形成一种意想不到的斑纹，别有韵味。11、衬染——在宣纸或绢的反面上色（在没有特殊要求的情况下，衬染的颜色大都和正面的相近），经过反面上色，使其正面色彩更为厚重，均匀，造成丰富的层次感。12、刷——以大笔或排笔涂大面积颜色，常用于画天、地、背景和水。13、填——留出墨线，以不透明色充填，使墨线更为突出。装饰感极强，比较适合画衣服上的装饰。
2、棉布画法的染色形式与传统工笔花鸟画染色形式的区别
传统工笔花鸟画多在熟绢或熟宣上进行制作，熟绢和熟宣都因为上面有胶矾涂层，所以不易浸润，甚至水珠都可以立在上面，适合用传统染色形式制作花鸟画作品。然而，棉布上面没有任何涂层，比起熟宣和熟绢而言，表层纹理更为粗糙，加之棉花原材料本身的特性，棉布吸水性强，十分容易浸润，与生宣特性相似。
湿画法染色技巧：也可以称之为扫染法，先在画布上喷水，使画布有均匀湿润感，要注意，水分不易过大，然后用色笔在湿润的地方进行扫染，可重复扫染多次，重复的地方颜色加重，颜色会自然跟着水运动，未重复的地方就有颜色深浅变化，颜色和水的接触自然会出现过渡渐变的效果。利用棉布容易浸润的特性，所以采用湿画法的形式更合适。
3、水墨技法在棉布上的效果呈现
由于棉布的特性与生宣的特性相似，可直接将使用在生宣上使用的水墨技法，也可以喷湿画布，实施水墨效果。棉布可以在同一画面中，同时制作水墨与工笔技法，无需额外在棉布上制作涂层。
三、棉布绘画保存时间
1、墨色在棉布上保存时间论证
敦煌有很多布上绘画，颜色至今未变，十分鲜明亮丽。1979年福建崇安武夷山岩墓船棺中出土了一批距今3200年的纺织物，其中有青灰色的棉布残片，可以看出，墨色在棉布上的保存时间是比较长久的，合理利用棉布特点作画的原因也在于此。
2、棉布保存时间长短论证
中国早期的帛画是距今二千三百多年的古画《人物龙凤图》，该作品是在白色丝帛上绘制。魏晋南北朝、唐宋时期主要使用十字经纬绢绘画，根据史料记载，宋元以前，中国社会上层主要布料是丝、绸等；下层民众主要是麻布。南宋时期棉花的种植得到推广，元朝时期进一步发展，由于种植量少、产量低、质量差、纺织技术有限、棉布只能作为衣料使用。到明清时期，棉花的种植遍及祖国南北，棉布成为民众的主要布料，为生产纸张提供了丰富的原材料，纸工艺师用棉花和檀皮生产一种叫宣纸的纸张。宣纸又分为生宣和熟宣，生宣有浸染、水晕的效果；也就有了写意画的盛行。此时的熟宣仍在继承绢画的特点。由于民国工业化的发展，棉布在西方科学技术的推动下，至今布的工艺精细化、多元化、为绘画材料提供了选择空间；并且棉布同时具备绢的纹理、生宣的浸染、水晕效果；经过实验，在棉布上作画，可以同时呈现工笔和写意的效果，不失为一种创新和创作。
四、总结
棉布无处不在，广泛应用在生活中，普遍性强。随着现代科学技术的不断进步，棉布的制作工艺也在不断提高和发展，棉布的质量和种类也在发展和进步，为棉布湿画法提供了种类多样，做工精良，价格低廉的棉布材料。宣纸造纸的污染性强，人工费用高，传承人少，当下宣纸的产量在不断减少，价格不断上涨，在可持续发展的大背景下，棉布甚至可以成为一些宣纸种类的替代品，有待进一步研究和探讨。
参考文献
[1]《我怎样画工笔花鸟画》2010年12月 广西美术出版社 于非闇
[2]《中国服装简史》2018年7月 东方出版社 王鸣
[3]《中国美术史教程》2008年5月 人民美术出版社 薄松年
作者简介
郭学强（1981—），籍贯：山东省招远市，单位：四川师范大学，学历：研究生，就读院校：西南民族大学，专业：美术。
基金项目
西南民族大学创新型科研项目，项目编号：cx2018sp39
（作者单位：西南名族大学）
关键词：湿画法；棉布；传统中国画；书画保存
工笔画棉布湿画法这是一项创新的画法，现在国内外还没有这方面研究论文与书籍，工笔花鸟棉布湿画法对今后的工笔画技法与材料开拓了一条新的道路。在技法上方法简便，提高速度，染色厚重，分染过度均匀，材料保存时间长。
一、棉布选材
1、平纹布與斜纹布效果
由于棉布的纺织方式不同，导致棉布有平纹布和斜纹布之分。平滑纸张和粗糙磨砂纸张一样，使得相同的颜料附着在不同纹理的纸张上有明显的效果差异。这是由于纸张表面的粗糙度不同，从而笔和纸张的接触面不同，光的折射度也大有不同。棉布也是如此。平纹布是以十字交叉的纺织方式构成，使得颜料可以均匀的附着在布面上，呈现规律的点状效果；斜纹布是以螺旋状斜纹的纺织方式制成，有统一的方向性，当颜料附着在上面时，会出现角度的偏差，加之光的折射，呈现有规律的视觉偏差，变形较为严重，且有反光的效果。
因此，对于绘画者而言，平纹布更适合达到心仪的绘画效果，更为真实的表达创作者内心想表达的画面构成；对于画面的观赏者而言，平纹布大大减少了由于展厅中灯光影响作品展示效果的干扰。
2、不同厚度的棉布的效果
随着科学技术的发展，人们对于棉布的需求各有不同，为了迎合市场，棉布厂家生产了多种多样的棉布材料。厂家采用不同磅数的棉纱线，生产出不同类型的棉布。经过实验，磅数较大的棉布，更具有抻力。对于绘画材料而言，抻力较大的材料，更具有颜料的附着力和吸收性，更容易承受粗颗粒矿物质颜料的附着；薄棉布因为磅数较小，较为轻盈，吸水快，易渗透，便于淡彩分染过渡色技法的施展。
二、工笔花鸟传统技法与棉布画法比较
1、工笔花鸟画传统染色形式
工笔花鸟画传统染色方法主要分为：高染法、低染法；工笔花鸟画传统染色技法主要分为：1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。9、接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。10、撞染：也就是冲染，即色与水，色与色或色与粉互相冲撞而成的染色方法。此法用作染花叶、山石或某些器物。由于水色相互冲撞，可自然形成一种意想不到的斑纹，别有韵味。11、衬染——在宣纸或绢的反面上色（在没有特殊要求的情况下，衬染的颜色大都和正面的相近），经过反面上色，使其正面色彩更为厚重，均匀，造成丰富的层次感。12、刷——以大笔或排笔涂大面积颜色，常用于画天、地、背景和水。13、填——留出墨线，以不透明色充填，使墨线更为突出。装饰感极强，比较适合画衣服上的装饰。
2、棉布画法的染色形式与传统工笔花鸟画染色形式的区别
传统工笔花鸟画多在熟绢或熟宣上进行制作，熟绢和熟宣都因为上面有胶矾涂层，所以不易浸润，甚至水珠都可以立在上面，适合用传统染色形式制作花鸟画作品。然而，棉布上面没有任何涂层，比起熟宣和熟绢而言，表层纹理更为粗糙，加之棉花原材料本身的特性，棉布吸水性强，十分容易浸润，与生宣特性相似。
湿画法染色技巧：也可以称之为扫染法，先在画布上喷水，使画布有均匀湿润感，要注意，水分不易过大，然后用色笔在湿润的地方进行扫染，可重复扫染多次，重复的地方颜色加重，颜色会自然跟着水运动，未重复的地方就有颜色深浅变化，颜色和水的接触自然会出现过渡渐变的效果。利用棉布容易浸润的特性，所以采用湿画法的形式更合适。
3、水墨技法在棉布上的效果呈现
由于棉布的特性与生宣的特性相似，可直接将使用在生宣上使用的水墨技法，也可以喷湿画布，实施水墨效果。棉布可以在同一画面中，同时制作水墨与工笔技法，无需额外在棉布上制作涂层。
三、棉布绘画保存时间
1、墨色在棉布上保存时间论证
敦煌有很多布上绘画，颜色至今未变，十分鲜明亮丽。1979年福建崇安武夷山岩墓船棺中出土了一批距今3200年的纺织物，其中有青灰色的棉布残片，可以看出，墨色在棉布上的保存时间是比较长久的，合理利用棉布特点作画的原因也在于此。
2、棉布保存时间长短论证
中国早期的帛画是距今二千三百多年的古画《人物龙凤图》，该作品是在白色丝帛上绘制。魏晋南北朝、唐宋时期主要使用十字经纬绢绘画，根据史料记载，宋元以前，中国社会上层主要布料是丝、绸等；下层民众主要是麻布。南宋时期棉花的种植得到推广，元朝时期进一步发展，由于种植量少、产量低、质量差、纺织技术有限、棉布只能作为衣料使用。到明清时期，棉花的种植遍及祖国南北，棉布成为民众的主要布料，为生产纸张提供了丰富的原材料，纸工艺师用棉花和檀皮生产一种叫宣纸的纸张。宣纸又分为生宣和熟宣，生宣有浸染、水晕的效果；也就有了写意画的盛行。此时的熟宣仍在继承绢画的特点。由于民国工业化的发展，棉布在西方科学技术的推动下，至今布的工艺精细化、多元化、为绘画材料提供了选择空间；并且棉布同时具备绢的纹理、生宣的浸染、水晕效果；经过实验，在棉布上作画，可以同时呈现工笔和写意的效果，不失为一种创新和创作。
四、总结
棉布无处不在，广泛应用在生活中，普遍性强。随着现代科学技术的不断进步，棉布的制作工艺也在不断提高和发展，棉布的质量和种类也在发展和进步，为棉布湿画法提供了种类多样，做工精良，价格低廉的棉布材料。宣纸造纸的污染性强，人工费用高，传承人少，当下宣纸的产量在不断减少，价格不断上涨，在可持续发展的大背景下，棉布甚至可以成为一些宣纸种类的替代品，有待进一步研究和探讨。
参考文献
[1]《我怎样画工笔花鸟画》2010年12月 广西美术出版社 于非闇
[2]《中国服装简史》2018年7月 东方出版社 王鸣
[3]《中国美术史教程》2008年5月 人民美术出版社 薄松年
作者简介
郭学强（1981—），籍贯：山东省招远市，单位：四川师范大学，学历：研究生，就读院校：西南民族大学，专业：美术。
基金项目
西南民族大学创新型科研项目，项目编号：cx2018sp39
（作者单位：西南名族大学）