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摘要：音乐可以给人们带来美的享受，钢琴是表达音乐的一种重要工具，在众多乐器中的魅力和影响力可谓是遥遥领先。它可以创造和传达艺术美感，表现形式也越来越丰富，其中蕴含的艺术美学价值更是值得我们去深入研究。本文将对钢琴演奏中艺术美学的重要性进行研究，同时研究钢琴演奏中的艺术美学原则，结合艺术美学价值与钢琴演奏的关系，探究钢琴演奏中艺术美学价值的实现。
關键词：钢琴演奏;艺术美学价值;形式
一、艺术美学价值在钢琴演奏中的重要性
首先，“美”是钢琴演奏的核心。一段优秀的钢琴演奏必然含有以下两个方面的元素，一个是演奏者高超的钢琴演奏技法，还有一个就是钢琴演奏出来的音乐美感。如果弹奏者在艺术上没有审美能力，再高超的技艺演奏出来的音乐也是没有艺术美学价值的。有很多人在弹钢琴的时候为了炫技，弹出的钢琴曲华丽却空洞，很难引起人们的共鸣。“美”才是钢琴演奏者们要追求的价值，演奏者们要遵循美学原则来演奏，实现钢琴演奏的艺术美学价值。
然后，领悟音乐的美是钢琴演奏的重要环节。音乐是钢琴演奏的载体，是最基础的前提，如果没有音乐，钢琴演奏也就失去了其存在的意义，演奏者只有先领悟到音乐的美，才有可能演奏出富有美感的音乐，所以领悟音乐的美是钢琴演奏的重要环节。作为一个钢琴演奏者，必须深入分析音乐中多种多样的美，充分展示作品中蕴含的美感，给人们带来美的享受，这也是一个优秀的音乐家应该做到的，这样才能实现钢琴演奏的艺术美学价值。
二、钢琴演奏中的艺术美学原则
首先是历史性与先进性相统一。历史性是指每一个钢琴演奏作品的背后，映射的都是一定的社会历史背景。先进性是指音乐演奏跟随时代的发展进行不断变化，从时代中汲取养分。钢琴演奏者在进行演奏前，一定要对作品的作者有十分充足的了解，尤其是要掌握相关的时代背景，明白作者想要表达的是什么，然后结合时代的发展，在作品中融入自己的感悟，融入新鲜的元素，做到演奏内容历史性和先进性的统一，实现钢琴演奏的艺术美学价值。
然后是艺术性与技艺性相统一。艺术性是指演奏者的作品可以传达一定的魅力，具备艺术美感;技艺性是指演奏者熟练地操作技术，将音符转换为音乐的能力。毫无疑问，那些优秀的钢琴演奏家在拥有高超的演奏技艺的同时，他的作品也一定具有艺术性。当技艺和艺术相结合的时候，作品才会表现出感染力，引起共鸣。所以，钢琴演奏者要做到这两者的统一。
三、艺术美学价值在钢琴演奏中的实现方式
首先是在钢琴艺术美学价值的表现形式上，从音高上来说，有高音、中音、低音，音高排列而成音调，音调再经过处理形成旋律，钢琴演奏者可以通过变换音高来演奏出更动听的乐曲;从节奏和节拍上来说，节奏代表的是音符的长短，不同的节奏带给人的感觉是不一样的，节拍表现的是音的强弱，强弱不同演奏效果也不一样，演奏者可以通过调整节奏和节拍来演奏出更好听的音乐;从音色上来说，音色是最具代表性的，有不可改变的客观音色，也有可以改变的主观音色，演奏者可以通过改变主观音色来制造氛围，传递感情;从演奏者体态来说，演奏者的动作、表情、姿势也可以反映艺术美学价值，所以好的作品也离不开演奏者优雅的体态。
然后是在钢琴艺术价值的内在传达上，主要包括感情、文化和哲思。从感情方面来说，由于演奏方式的不同，音乐传递给人的感情是不同的，演奏者可以通过改变感情输出来引起听众的共鸣，给他们带来感情上的冲击，即使听众没有音乐鉴赏能力，这种感情上的共鸣也可以感受得到;从文化方面来说，每一首钢琴曲的创作都多多少少受到了时代的影响，包含了创作时的社会文化，是一定时期的人类文明的体现，所以演奏者在演奏时也可以通过文化元素来实现艺术美学价值;从哲思上来说，哲思是音乐的内涵所在，同时也是最高艺术美学价值的体现，演奏者可以去感受原作者的哲思，同时把自己的感情融入进去，这样可以使作品的灵魂得到升华。
四、结语
综上所述，钢琴演奏和艺术美学价值存在紧密地联系，富含艺术美学价值的作品才能被称为好的钢琴作品。如果想要演奏出一个成功的钢琴作品，钢琴演奏者要明白艺术美学价值在钢琴演奏中的重要性，在演奏时遵守艺术美学原则，不断实现钢琴演奏的艺术美学价值。
参考文献
[1]李文多.钢琴演奏艺术美学价值的实现[J].北方音乐，2020，07：68+72.
[2]柳京淑，郑春山.论钢琴演奏艺术美学价值的实现[J].大众文艺，2016，24：145-146.
[3]李田甜.钢琴演奏艺术的美学分析[J].艺术百家，2017，3303：210-212.
[4]林别嘉.艺术美学价值在钢琴演奏中的体现分析[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2019，09：150-152.
[5]张雨兰.基于美学视角下的钢琴演奏艺术探讨[J].艺术评鉴，2021，10：71-73.
[6]吕梦岚.浅谈钢琴演奏的艺术美学价值[J].戏剧之家，2015，14：92.
關键词：钢琴演奏;艺术美学价值;形式
一、艺术美学价值在钢琴演奏中的重要性
首先，“美”是钢琴演奏的核心。一段优秀的钢琴演奏必然含有以下两个方面的元素，一个是演奏者高超的钢琴演奏技法，还有一个就是钢琴演奏出来的音乐美感。如果弹奏者在艺术上没有审美能力，再高超的技艺演奏出来的音乐也是没有艺术美学价值的。有很多人在弹钢琴的时候为了炫技，弹出的钢琴曲华丽却空洞，很难引起人们的共鸣。“美”才是钢琴演奏者们要追求的价值，演奏者们要遵循美学原则来演奏，实现钢琴演奏的艺术美学价值。
然后，领悟音乐的美是钢琴演奏的重要环节。音乐是钢琴演奏的载体，是最基础的前提，如果没有音乐，钢琴演奏也就失去了其存在的意义，演奏者只有先领悟到音乐的美，才有可能演奏出富有美感的音乐，所以领悟音乐的美是钢琴演奏的重要环节。作为一个钢琴演奏者，必须深入分析音乐中多种多样的美，充分展示作品中蕴含的美感，给人们带来美的享受，这也是一个优秀的音乐家应该做到的，这样才能实现钢琴演奏的艺术美学价值。
二、钢琴演奏中的艺术美学原则
首先是历史性与先进性相统一。历史性是指每一个钢琴演奏作品的背后，映射的都是一定的社会历史背景。先进性是指音乐演奏跟随时代的发展进行不断变化，从时代中汲取养分。钢琴演奏者在进行演奏前，一定要对作品的作者有十分充足的了解，尤其是要掌握相关的时代背景，明白作者想要表达的是什么，然后结合时代的发展，在作品中融入自己的感悟，融入新鲜的元素，做到演奏内容历史性和先进性的统一，实现钢琴演奏的艺术美学价值。
然后是艺术性与技艺性相统一。艺术性是指演奏者的作品可以传达一定的魅力，具备艺术美感;技艺性是指演奏者熟练地操作技术，将音符转换为音乐的能力。毫无疑问，那些优秀的钢琴演奏家在拥有高超的演奏技艺的同时，他的作品也一定具有艺术性。当技艺和艺术相结合的时候，作品才会表现出感染力，引起共鸣。所以，钢琴演奏者要做到这两者的统一。
三、艺术美学价值在钢琴演奏中的实现方式
首先是在钢琴艺术美学价值的表现形式上，从音高上来说，有高音、中音、低音，音高排列而成音调，音调再经过处理形成旋律，钢琴演奏者可以通过变换音高来演奏出更动听的乐曲;从节奏和节拍上来说，节奏代表的是音符的长短，不同的节奏带给人的感觉是不一样的，节拍表现的是音的强弱，强弱不同演奏效果也不一样，演奏者可以通过调整节奏和节拍来演奏出更好听的音乐;从音色上来说，音色是最具代表性的，有不可改变的客观音色，也有可以改变的主观音色，演奏者可以通过改变主观音色来制造氛围，传递感情;从演奏者体态来说，演奏者的动作、表情、姿势也可以反映艺术美学价值，所以好的作品也离不开演奏者优雅的体态。
然后是在钢琴艺术价值的内在传达上，主要包括感情、文化和哲思。从感情方面来说，由于演奏方式的不同，音乐传递给人的感情是不同的，演奏者可以通过改变感情输出来引起听众的共鸣，给他们带来感情上的冲击，即使听众没有音乐鉴赏能力，这种感情上的共鸣也可以感受得到;从文化方面来说，每一首钢琴曲的创作都多多少少受到了时代的影响，包含了创作时的社会文化，是一定时期的人类文明的体现，所以演奏者在演奏时也可以通过文化元素来实现艺术美学价值;从哲思上来说，哲思是音乐的内涵所在，同时也是最高艺术美学价值的体现，演奏者可以去感受原作者的哲思，同时把自己的感情融入进去，这样可以使作品的灵魂得到升华。
四、结语
综上所述，钢琴演奏和艺术美学价值存在紧密地联系，富含艺术美学价值的作品才能被称为好的钢琴作品。如果想要演奏出一个成功的钢琴作品，钢琴演奏者要明白艺术美学价值在钢琴演奏中的重要性，在演奏时遵守艺术美学原则，不断实现钢琴演奏的艺术美学价值。
参考文献
[1]李文多.钢琴演奏艺术美学价值的实现[J].北方音乐，2020，07：68+72.
[2]柳京淑，郑春山.论钢琴演奏艺术美学价值的实现[J].大众文艺，2016，24：145-146.
[3]李田甜.钢琴演奏艺术的美学分析[J].艺术百家，2017，3303：210-212.
[4]林别嘉.艺术美学价值在钢琴演奏中的体现分析[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2019，09：150-152.
[5]张雨兰.基于美学视角下的钢琴演奏艺术探讨[J].艺术评鉴，2021，10：71-73.
[6]吕梦岚.浅谈钢琴演奏的艺术美学价值[J].戏剧之家，2015，14：92.