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【摘要】教学生唱出节奏的基本律动、练好细腻的行腔、准确清晰地读词、有感情的换气等歌曲演唱的处理方法，根据音乐的表现规律演唱歌曲。
【关键词】声乐教学 演唱规律
【中图分类号】G616.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）07-0198-01
一些声乐专业的学生，其有较高的文学鉴赏水平，能对歌词作很好的诠释，也有满腔激情，但唱起来却很平淡，这主要是由于未掌握音乐表达规律的缘故。
而歌唱家们，尽管每人表达的深浅程度有别，侧重面各异，表现手法百花齐放，异彩纷呈，但在表达一首歌曲时，总是要先分析它的歌词、曲调、伴奏和声，综合研究作品的创作年代、作曲家的风格、特点，深入把握歌曲的感情基调及其发展，并使自己受到感动，再依据音乐的表现规律尽情地演唱。他们对歌曲的分析、研究、表达的过程是有共性的。
音乐教师在声乐教学中首先必须把歌曲演唱的处理方法教给学生，让其掌握音乐表达的一般规律，主要有：
一、准确把握有律动的节奏
节奏是音乐的支柱、乐感和核心。节奏既要求准确、稳定，更需富有律动，充满活力。歌唱时要把节奏中的强拍、弱拍分清，歌词中的重点字突出唱出来。节奏的处理要注意下面几点：
1.唱出节奏的基本律动
这是基础乐理中讲到的知识和手法，即强弱拍的规律。二拍子是强、弱/强、弱；三拍子是：强、弱、弱/强、弱；四拍子是强、弱、次强、弱。演唱时强拍唱出来，弱拍带过去，这样才有律动。
2.细心地唱好后半拍
一般说，从正拍起音的乐句通常是叙述、肯定的情绪，而从后半拍起音的乐句通常表现感怀、赞叹和询问、思考的意境。因此，作为乐句起音的后半拍音，应起得非常轻柔，富有流动感，呈不稳定性，唱这样的句子应有请进来或流出去的感觉。
二、练好细腻流畅的行腔
如果说节奏是歌曲的骨架，行腔则是歌曲的肌肤，行腔要求细腻、圆润、流畅，要达到这一要求，应注意下面几点：
1.思想连贯，一气呵成
行腔的目的是表达歌曲的思想感情。每一首歌都有自己的中心思想，而中心思想又是由每一乐句的意思相连接所组成，也就是说，思想连贯才能使行腔流畅。因此，行腔时一定要以乐句为单位，即唱歌要一句一句地唱，且是每一句都是一气呵成将它唱完，如果只是一拍一拍地唱，唱腔一定是一顿一顿地，既缺乏美感又不能深刻地表达歌曲的感情。
2.抑扬顿挫，层次鲜明
节奏讲究律动，行腔讲究顿挫，平铺直叙就没有表现力。每首歌曲都有高潮，高潮之前应有准备，之后应有收尾，每一小乐段也有小的起伏，每一乐句也有小的变化，就是一个延长的单音，演唱时也应流畅有发展，可以渐强，也可以渐弱；可以强——弱——强；也可以弱——强——弱。对抑扬顿挫应进行研究，根据歌词意思的感情发展、节奏的律动和旋律的行进着意刻画安排。
3.拖腔细腻，意味深长
拖腔指一字多音的唱腔。歌曲中并不是每个音符都是一个字，常有一个字要占用多个音符，如《草原之夜》的“琴”字；《吐鲁番的葡萄熟了》的“缠”字各用了十一、十二个音符，当“琴”或“缠”字唱出后，其余十几个音符就是该字的拖腔。在拖腔部分只保留该字的韵腹，并以很轻柔、流畅、连贯的声音带过去即可，切勿用唱字时的同等音量，更不能在拖腔时有棱有角，这样处理拖腔就优美，意味深长。
三、准确、清晰的读词
歌曲与乐曲的主要不同之处在于有歌词，因此对歌曲的表达很重要的一环是将歌词表达好，读词不仅要读清意思，要饱含感情，而且要把句子的内涵表达确切，这方面话剧演员非常讲究，值得我们借鉴。句子的内涵指什么？举一例：“我不怨你”，其内涵可作三种解释，强调“我”，表明我是不会怨你的，别人怨不怨你就不好说了；强调“不怨”，则表明你虽错了，我还是可以原谅你的，所以说我“不怨”你；强调“你”，则表明此错在别人，所以“不怨”你。如无法确定哪种内涵准确，就得从歌词的整体意思出发，方能确定其准确内涵。
四、有感情地换气
人在不同情绪下，讲话时的气息状态不同，换气也不同，并与情绪相一致。激动时，气息很有弹力，换气急促、强烈；忧伤时，气息平缓，换气就深沉、缓慢。虽然换气的动作要求是相同的，但情绪不同，效果就完全不同处理手法是互相渗透，不一样。因此，歌唱时要带着歌曲的感情来换气，使换气与表达歌曲的内容融为一体，切不可因换气割断了歌曲的连贯与完整，各种处理手法间的辨证关系互相制约的，而且是有一定限度的。
1.快与慢
唱快的曲子，内心应有稳定感，强调旋律的流畅、连贯。不能一拍紧逼一拍地往前赶，否则显得急躁慌乱，也快不起来，唱慢曲子应强调流动感，情绪很饱满地往前进行，每一个音都有很明显的走向，不能一拍一顿，否则沉重无表现力。
2.强与弱
强音不是使劲，强要恰到好处，有节制，以兴奋、尽情地使声音很松弛地全部放出来为适度，红花需要绿叶的衬托，强音需要弱音的铺垫，弱音唱好了，强音才能更显威力，强要得法，强中有弱。
3.高亢与低回
演唱高亢的声音，气息应下沉，力量要放下来，心胸应坦然；唱低回的声音，则应将声音送到头顶，声音不能压。“高音低唱、低音高唱”，这种唱法高低音区统一，表现力强。
作者简介：
毛书波，男，山东省莱州市人，中学一级教师，大学本科，烟台理工学校艺术部副主任，从事音乐教学与研究。
【关键词】声乐教学 演唱规律
【中图分类号】G616.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）07-0198-01
一些声乐专业的学生，其有较高的文学鉴赏水平，能对歌词作很好的诠释，也有满腔激情，但唱起来却很平淡，这主要是由于未掌握音乐表达规律的缘故。
而歌唱家们，尽管每人表达的深浅程度有别，侧重面各异，表现手法百花齐放，异彩纷呈，但在表达一首歌曲时，总是要先分析它的歌词、曲调、伴奏和声，综合研究作品的创作年代、作曲家的风格、特点，深入把握歌曲的感情基调及其发展，并使自己受到感动，再依据音乐的表现规律尽情地演唱。他们对歌曲的分析、研究、表达的过程是有共性的。
音乐教师在声乐教学中首先必须把歌曲演唱的处理方法教给学生，让其掌握音乐表达的一般规律，主要有：
一、准确把握有律动的节奏
节奏是音乐的支柱、乐感和核心。节奏既要求准确、稳定，更需富有律动，充满活力。歌唱时要把节奏中的强拍、弱拍分清，歌词中的重点字突出唱出来。节奏的处理要注意下面几点：
1.唱出节奏的基本律动
这是基础乐理中讲到的知识和手法，即强弱拍的规律。二拍子是强、弱/强、弱；三拍子是：强、弱、弱/强、弱；四拍子是强、弱、次强、弱。演唱时强拍唱出来，弱拍带过去，这样才有律动。
2.细心地唱好后半拍
一般说，从正拍起音的乐句通常是叙述、肯定的情绪，而从后半拍起音的乐句通常表现感怀、赞叹和询问、思考的意境。因此，作为乐句起音的后半拍音，应起得非常轻柔，富有流动感，呈不稳定性，唱这样的句子应有请进来或流出去的感觉。
二、练好细腻流畅的行腔
如果说节奏是歌曲的骨架，行腔则是歌曲的肌肤，行腔要求细腻、圆润、流畅，要达到这一要求，应注意下面几点：
1.思想连贯，一气呵成
行腔的目的是表达歌曲的思想感情。每一首歌都有自己的中心思想，而中心思想又是由每一乐句的意思相连接所组成，也就是说，思想连贯才能使行腔流畅。因此，行腔时一定要以乐句为单位，即唱歌要一句一句地唱，且是每一句都是一气呵成将它唱完，如果只是一拍一拍地唱，唱腔一定是一顿一顿地，既缺乏美感又不能深刻地表达歌曲的感情。
2.抑扬顿挫，层次鲜明
节奏讲究律动，行腔讲究顿挫，平铺直叙就没有表现力。每首歌曲都有高潮，高潮之前应有准备，之后应有收尾，每一小乐段也有小的起伏，每一乐句也有小的变化，就是一个延长的单音，演唱时也应流畅有发展，可以渐强，也可以渐弱；可以强——弱——强；也可以弱——强——弱。对抑扬顿挫应进行研究，根据歌词意思的感情发展、节奏的律动和旋律的行进着意刻画安排。
3.拖腔细腻，意味深长
拖腔指一字多音的唱腔。歌曲中并不是每个音符都是一个字，常有一个字要占用多个音符，如《草原之夜》的“琴”字；《吐鲁番的葡萄熟了》的“缠”字各用了十一、十二个音符，当“琴”或“缠”字唱出后，其余十几个音符就是该字的拖腔。在拖腔部分只保留该字的韵腹，并以很轻柔、流畅、连贯的声音带过去即可，切勿用唱字时的同等音量，更不能在拖腔时有棱有角，这样处理拖腔就优美，意味深长。
三、准确、清晰的读词
歌曲与乐曲的主要不同之处在于有歌词，因此对歌曲的表达很重要的一环是将歌词表达好，读词不仅要读清意思，要饱含感情，而且要把句子的内涵表达确切，这方面话剧演员非常讲究，值得我们借鉴。句子的内涵指什么？举一例：“我不怨你”，其内涵可作三种解释，强调“我”，表明我是不会怨你的，别人怨不怨你就不好说了；强调“不怨”，则表明你虽错了，我还是可以原谅你的，所以说我“不怨”你；强调“你”，则表明此错在别人，所以“不怨”你。如无法确定哪种内涵准确，就得从歌词的整体意思出发，方能确定其准确内涵。
四、有感情地换气
人在不同情绪下，讲话时的气息状态不同，换气也不同，并与情绪相一致。激动时，气息很有弹力，换气急促、强烈；忧伤时，气息平缓，换气就深沉、缓慢。虽然换气的动作要求是相同的，但情绪不同，效果就完全不同处理手法是互相渗透，不一样。因此，歌唱时要带着歌曲的感情来换气，使换气与表达歌曲的内容融为一体，切不可因换气割断了歌曲的连贯与完整，各种处理手法间的辨证关系互相制约的，而且是有一定限度的。
1.快与慢
唱快的曲子，内心应有稳定感，强调旋律的流畅、连贯。不能一拍紧逼一拍地往前赶，否则显得急躁慌乱，也快不起来，唱慢曲子应强调流动感，情绪很饱满地往前进行，每一个音都有很明显的走向，不能一拍一顿，否则沉重无表现力。
2.强与弱
强音不是使劲，强要恰到好处，有节制，以兴奋、尽情地使声音很松弛地全部放出来为适度，红花需要绿叶的衬托，强音需要弱音的铺垫，弱音唱好了，强音才能更显威力，强要得法，强中有弱。
3.高亢与低回
演唱高亢的声音，气息应下沉，力量要放下来，心胸应坦然；唱低回的声音，则应将声音送到头顶，声音不能压。“高音低唱、低音高唱”，这种唱法高低音区统一，表现力强。
作者简介：
毛书波，男，山东省莱州市人，中学一级教师，大学本科，烟台理工学校艺术部副主任，从事音乐教学与研究。