论文部分内容阅读
[摘要]音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人，在这大目标的前提下，由此决定其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。那么普通高中就必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。
[关键词]音乐课堂 音乐欣赏课
“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。高中音乐教学其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。在这大目标的前提下，由此决定其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。那么普通高中就必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。
传统的音乐欣赏教学已愈来愈不受师生的欢迎。因为它以教师讲授，学生被动的接受为途径。一般为先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家情况，然后进行欣赏。其实，“在未欣赏音乐之前，介绍作曲家情况都是徒劳的”。这种教学方法最大的弊端就在于只注重知识的传授，忽略了学生的主体地位。由于中学生年龄特点及社会环境等原因，教材中的某些音乐作品(特别是时间较长的作品)，不容易使学生养成良好的欣赏习惯。于是往往出现教师讲得头头是道、如醉如痴，学生听得昏昏沉沉、打不起精神的尴尬场面。
音乐家柯普兰说过：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”欣赏教学重在培养学生聆听的习惯。有时，教师一味的强调作曲家的创作目的、表现意图，而忽略培养学生欣赏习惯。不考虑学生的认识基础、个性特点，把自认为最完美的理解“灌”给学生，把音乐作品说“死”、说“僵”，也是不符合教育规律的。
那么，我们不如换种方式来进行音乐欣赏课教学，不从作品感受作曲家的创作意图，而是从学生的实际出发，以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐。突出主体，重在欣赏。具体表现为：
开始上课，不说出作品名称，作者情况等，让学生先聆听音乐作品，感受音乐特点、情绪，根据自己的经验，理解音乐，展开想象。之后同学间进行交流讨论，甚至绘画、创作诗歌散文、编舞等形式进行表演展示。这种教学，有可能会与作者的表现意图有所出入，但学生所说的音乐形象，都是通过认,转自[星论文网]www.starlunwen.net真聆听而得到的，具体、实在。课堂上，往往同学听得认真，教师上得轻松，气氛活泼热烈。同时，亦使学生有一种成功感。如上《蓝色多瑙河》一课，组织教学后，教师只作简单导入(今天我们要欣赏一个非常有名的曲子，这个作品曾经被评为“世界十大名曲”之一)，以激起学生兴趣，接着便让学生初听，因为学生已适应这种教学，彼此都非常认真。初听后(亦可听部分)，教师让学生说说音乐特点，各自感受。有同学说这首作品情绪活泼欢快，犹如描绘春天早晨的太阳、森林、小鸟；有的说这首作品让我想起自己快乐的往事；也有的说象是一个舞会里的场面。教师不是高高在上，而是作为合作伙伴。无需步步传授，学生已把内涵基本体验和感悟。最后，教师对作品背景、作曲家情况作简单介绍，然后让同学们编排舞蹈进行表演，还可结合全国普及的校园集体舞《校园华尔兹》进行表演，让同学们对“圆舞曲”有了更进一步的实践活动，这样就完成了教学。
篇幅短小，音乐形象鲜明，能引起学生共鸣，学生喜闻乐见的作品，大都可以进行这样的教学，如：《江河水》，可让同学们画画；《二泉映月》，可让同学们写诗；还有《流水》、《鹧鸪飞》、《三六》、《思乡曲》、《春节序曲》、《降B大调玛祖卡舞曲》、《梦幻曲》、《卡门序曲》等，都适合这样的方法。
有些较大篇幅的作品，其中的某一乐段亦可采用这种方法。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中，“十八相送”一段，听后，让学生说说彼此感受，谈谈随音乐而产生的联想。有的同学会说：“乐曲以优美悦耳的小提琴来象征祝英台，以低沉浑厚的大提琴来象征梁山泊，并且两个声部交替出现，给人一种仿佛两人对话的感觉，形象的再现梁祝十八相送时的缠绵与无奈。同时小提琴以带休止的旋律来表现祝英台当时那种欲言又止的情形。”梁祝故事较为熟悉，同学的感受，足可说明这种教学方法的可行。
对于同学们比较熟悉的中外民歌，在欣赏之前可以先让学生听相关民歌、描述各国或各地区的地域特点和风俗习惯，之后学唱民歌，最后创作民歌，这样，不仅让同学们理解了民歌特点：地域性、即兴性，又以同学们为主体感受到音乐创作的乐趣。比如欣赏我国陕西民歌《赶牲灵》，先听录音，然后让同学们说出歌中所表现的内容：一位开店的妇女站在旷野的路旁，期待着自己的情人——赶牲灵的脚夫——归来，大多同学都能说出曲目属于陕北民歌，然后再让同学们说一说陕北一带的地理条件和民风民俗，教师作适当补充：“歌词直白、朴素，感情真挚，旋律由上下两句构成。上句句幅宽阔，音调上下否动好像陕北起伏的高原，下句的旋律较上句有所提高，给人以起伏跌宕的感觉。伴奏中模拟马蹄的节奏声，给人以一种热切的期待感。”接着学唱歌曲，然后让同学们创作歌词，上台表演。这样不仅能让同学们熟悉曲目，复习地理知识，更能使同学们发挥自己的创造能力与表现才能，一举多得。而教师只起到辅助学习作用，轻松教学。
主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验。只有转换教学方式，一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。只有让学生占有主体地位，才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。只有学生的主动参与，学生的潜力才能得到充分的展开。
参考文献
[1]全日制普通高级中学教科书．音乐．人民音乐教育出版社出版
[2]全日制普通高级中学教科书．教师用书．人民音乐教育出版社出版，2003
[关键词]音乐课堂 音乐欣赏课
“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。高中音乐教学其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。在这大目标的前提下，由此决定其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。那么普通高中就必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。
传统的音乐欣赏教学已愈来愈不受师生的欢迎。因为它以教师讲授，学生被动的接受为途径。一般为先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家情况，然后进行欣赏。其实，“在未欣赏音乐之前，介绍作曲家情况都是徒劳的”。这种教学方法最大的弊端就在于只注重知识的传授，忽略了学生的主体地位。由于中学生年龄特点及社会环境等原因，教材中的某些音乐作品(特别是时间较长的作品)，不容易使学生养成良好的欣赏习惯。于是往往出现教师讲得头头是道、如醉如痴，学生听得昏昏沉沉、打不起精神的尴尬场面。
音乐家柯普兰说过：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”欣赏教学重在培养学生聆听的习惯。有时，教师一味的强调作曲家的创作目的、表现意图，而忽略培养学生欣赏习惯。不考虑学生的认识基础、个性特点，把自认为最完美的理解“灌”给学生，把音乐作品说“死”、说“僵”，也是不符合教育规律的。
那么，我们不如换种方式来进行音乐欣赏课教学，不从作品感受作曲家的创作意图，而是从学生的实际出发，以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐。突出主体，重在欣赏。具体表现为：
开始上课，不说出作品名称，作者情况等，让学生先聆听音乐作品，感受音乐特点、情绪，根据自己的经验，理解音乐，展开想象。之后同学间进行交流讨论，甚至绘画、创作诗歌散文、编舞等形式进行表演展示。这种教学，有可能会与作者的表现意图有所出入，但学生所说的音乐形象，都是通过认,转自[星论文网]www.starlunwen.net真聆听而得到的，具体、实在。课堂上，往往同学听得认真，教师上得轻松，气氛活泼热烈。同时，亦使学生有一种成功感。如上《蓝色多瑙河》一课，组织教学后，教师只作简单导入(今天我们要欣赏一个非常有名的曲子，这个作品曾经被评为“世界十大名曲”之一)，以激起学生兴趣，接着便让学生初听，因为学生已适应这种教学，彼此都非常认真。初听后(亦可听部分)，教师让学生说说音乐特点，各自感受。有同学说这首作品情绪活泼欢快，犹如描绘春天早晨的太阳、森林、小鸟；有的说这首作品让我想起自己快乐的往事；也有的说象是一个舞会里的场面。教师不是高高在上，而是作为合作伙伴。无需步步传授，学生已把内涵基本体验和感悟。最后，教师对作品背景、作曲家情况作简单介绍，然后让同学们编排舞蹈进行表演，还可结合全国普及的校园集体舞《校园华尔兹》进行表演，让同学们对“圆舞曲”有了更进一步的实践活动，这样就完成了教学。
篇幅短小，音乐形象鲜明，能引起学生共鸣，学生喜闻乐见的作品，大都可以进行这样的教学，如：《江河水》，可让同学们画画；《二泉映月》，可让同学们写诗；还有《流水》、《鹧鸪飞》、《三六》、《思乡曲》、《春节序曲》、《降B大调玛祖卡舞曲》、《梦幻曲》、《卡门序曲》等，都适合这样的方法。
有些较大篇幅的作品，其中的某一乐段亦可采用这种方法。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中，“十八相送”一段，听后，让学生说说彼此感受，谈谈随音乐而产生的联想。有的同学会说：“乐曲以优美悦耳的小提琴来象征祝英台，以低沉浑厚的大提琴来象征梁山泊，并且两个声部交替出现，给人一种仿佛两人对话的感觉，形象的再现梁祝十八相送时的缠绵与无奈。同时小提琴以带休止的旋律来表现祝英台当时那种欲言又止的情形。”梁祝故事较为熟悉，同学的感受，足可说明这种教学方法的可行。
对于同学们比较熟悉的中外民歌，在欣赏之前可以先让学生听相关民歌、描述各国或各地区的地域特点和风俗习惯，之后学唱民歌，最后创作民歌，这样，不仅让同学们理解了民歌特点：地域性、即兴性，又以同学们为主体感受到音乐创作的乐趣。比如欣赏我国陕西民歌《赶牲灵》，先听录音，然后让同学们说出歌中所表现的内容：一位开店的妇女站在旷野的路旁，期待着自己的情人——赶牲灵的脚夫——归来，大多同学都能说出曲目属于陕北民歌，然后再让同学们说一说陕北一带的地理条件和民风民俗，教师作适当补充：“歌词直白、朴素，感情真挚，旋律由上下两句构成。上句句幅宽阔，音调上下否动好像陕北起伏的高原，下句的旋律较上句有所提高，给人以起伏跌宕的感觉。伴奏中模拟马蹄的节奏声，给人以一种热切的期待感。”接着学唱歌曲，然后让同学们创作歌词，上台表演。这样不仅能让同学们熟悉曲目，复习地理知识，更能使同学们发挥自己的创造能力与表现才能，一举多得。而教师只起到辅助学习作用，轻松教学。
主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验。只有转换教学方式，一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。只有让学生占有主体地位，才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。只有学生的主动参与，学生的潜力才能得到充分的展开。
参考文献
[1]全日制普通高级中学教科书．音乐．人民音乐教育出版社出版
[2]全日制普通高级中学教科书．教师用书．人民音乐教育出版社出版，2003