汤清海
　　1935年生，毕业于广州美院，师从黎雄才、关山月，曾任齐白石纪念馆首任馆长，现为中国美协会员。
　　在绘画创作的道路上，汤先生坚持不懈地探索与实践，以祖国的名山大川为画，构建起一种“铜山铁松”的山水意向，彰显出一个山水画大家的风范，为当代岭南画派的代表人物。本刊将推出系列文章介绍其作品，敬请关注。
　　潘天寿先生在《中国绘画史》中说：“花鸟（画）虽无南北宗派之分别，然实可以徐为花鸟画之南宗，黄为花鸟画之北宗也。”这里所说的“黄”，即北宋初期黄筌、黄居父子的“黄家富贵”。我们今天所称的工笔重彩花鸟画，大致就是黄家勾勒填彩一派的延续。潘先生所说的“徐”，即南唐来归的画家徐崇嗣，史称“徐家野逸”。我们今天称之为大写意的花鸟画，则应是徐氏没骨画的发展。近代吴昌硕、齐白石、潘天寿三位艺术大师，则把大写意花鸟画推至一个新的历史高峰。
　　在艺术风格上，汤清海先生虽然师出“岭南画派”，但在广美学习花鸟画时，其师张肇铭则是齐白石先生的学生。因此，汤清洗先生早就对齐派艺术风格有所了解。后又因任“湘潭齐白石纪念馆”首任馆长之缘，有机会潜心研习齐派花鸟画的传承与技法，其花鸟画的艺术渊源应该追溯到“徐家野逸”，其作品风格深受齐派“红花墨叶”的影响。如果说齐白石先生画虾，将“破墨法”发挥到了极致的话。那么汤清海先生则将“破墨法”的技法拓展到了更宽的领域。在汤清海先生笔下，鸡、鸭、鱼、虫，挥手即出，水墨淋漓，浑厚灵动。还有各类花卉，基本上都是齐派“红花墨叶”的意象。不同的是，齐白石先生的作品显得平淡天真，而汤清海先生的作品则显得浑厚华润。此外，我们还能在汤清海先生的作品中，见到“岭南画派”色彩、光影、立体、空间的意象。
　　在题材上，除了梅、兰、竹、菊“四君子”传统题材外，汤清海先生的花鸟画表现更多的则是生活中所见到的四时景物：桃花、荷花，凌霄、海棠；牵牛、枇杷，桂花、柿子；大公鸡、小雏鸡，乳鸭、鲶鱼；喜鹊、麻雀，蜻蜓、蚂蚱等等。其中以鸡、鸭、鱼、兰、牵牛花、梅花的艺术成就尤为突出。在汤清海先生的笔下“四时景物皆是画，一枝一叶尽吉祥”，既展示了汤清海先生“信手拈来自有神”的娴熟技法，又体现了他深厚的艺术修养。
　　如果说，齐白石先生扩大了花鸟画的题材，将文人不屑一顾的四时景物入画。那么汤清海先生则深化了花鸟画的主题，将四时景物都赋于了吉祥如意的寓意。吉祥如意是中华民族的共同愿望，吉祥绘画是中华传统造型艺术的重要组成部分，汤清海先生则将这一传统的命题赋于了浓厚的时代气息。在这里我们可以清楚地看到，与其说汤清海先生画的是一种景物，不如说画的是一种心态，一种感悟，一种呼唤，一种知福感恩的心情！
　　在美学思想上，汤清海先生的花鸟画，同样体现了其“生活就是美”的美学主张。其画面惠风和畅，喜气洋溢；雄鸡高昂，虎气十足；鱼儿硕大，戏水灵动；花儿盛开，生机盎然。既体现了艺术家对生活的向往，对美的追求；又能给人以启迪，给人美的享受。具有强烈的时代气息，符合当代社会的主流意识。
　　在当今画坛上，齐白石先生作为一代宗师，可谓“桃李满天下”。但，从花鸟画的艺术传承和表现力来看，似乎真正算得上“弟子”的，非汤清海先生莫属了。