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[摘要]在群星闪耀的当代乐坛，有这样一位音乐家，他不仅仅是一位技艺高超的钢琴演奏家，还是一位融入民族与现代元素的多元作曲家，他就是土耳其作曲家、钢琴演奏家法佐·赛伊。
[关键词]多元融合；复风格创作；理性与激情的演奏风格
[中图分类号]J624[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）18-0051-03
作为当代音乐盛坛的新生代人物，土耳其作曲家兼钢琴家法佐·赛依（Fazil say）实可谓如日中天的一颗明星。
一、法佐·赛依的音乐创作历程与风格
1.创作初期
1970年，法佐·赛依于出生于土耳其的安卡拉城。他自幼智力过人，有着非凡的才能。据说，赛依两岁就学会了四位数的四则运算。其音乐听力则更为敏锐，可以无师自通地用长笛吹奏儿歌《小星星》。小时候的赛依学过管乐器，并于四岁开始拜师于法国钢琴大师科尔托的学生芬曼门下，开始了钢琴的专业学习。或许是感觉到这个孩子的天赋禀异，芬曼要求法佐·赛依在正式开始钢琴课程之前，每天现以他的日常经历为主题练习即兴演奏。1984年，14岁的赛依作为一名安卡拉音乐学院的学生，创作了他的第一部作品——一首钢琴奏鸣曲。之后不久，赛依还创作有几部未标注作品号的室内乐作品，其中包括小提琴和钢琴合奏作品及一首吉他协奏曲。他自己定名为作品一号的曲目——《四首纳斯尔丁·霍加舞曲》曾多次在他的音乐会上演出，并使他获得了纽约青年音乐会艺术家海选的胜利。1996年，赛依的第二钢琴协奏曲《丝绸之路》首演于美国波士顿。1997年，赛依的原创钢琴作品《黑土地》引起了国际关注，使他在音乐创作领域一举成名。
在法佐·赛依的音乐创作初期，已经将自己的创作风格与音乐个性展露无遗。从《四首纳斯尔丁·霍加舞曲》中便可窥其一斑。狂想、幻想曲式的基本结构；各种切分音构成的富于变化的舞曲性的节奏；贯穿全曲的持续性的律动，由土耳其及其邻国的民间音乐形成的主题及紧跟主题发展的丰富的旋律乐思。从这些方面来看，赛依的音乐创作特色确实传承了巴托克·贝拉、乔治·埃内库斯和捷尔吉·利盖蒂这些作曲家的创作手法，即吸收了本国的民族音乐的各种元素而形成自己的独特风格。而在钢琴作品《黑土地》中，他则借鉴了我们比较熟悉的约翰·凯奇的现代创作技法，用调音钢琴来完成作品。
2.创作中期
在此以后，法佐·赛依的创作兴趣点又转向了大型交响形式。受作家纳辛·辛克美（Nazim Hikmet）和麦汀·奥提欧克（Mentin Altiok）的诗歌与传记的创作灵感启发，他创作了大量独唱作品，合唱与管弦乐作品。尤其是清唱剧作品《纳辛》，明显地受到了作曲家卡尔·奥尔夫的影响。在2007年，他根据著名同名故事而创作的小提琴协奏曲作品《后宫的一千零一夜》又引起了国际反响。这个故事的线索围绕七个后宫女人的命运而形成。作品自帕特里夏·科帕琴斯卡娅首演以来，又受邀在世界多个知名音乐厅表演，受到了国际音乐界的好评。
除了对现代欧洲乐器法掌握得精湛娴熟，赛依还频繁而微妙地在作品中加入了一些土耳其本土的乐器来进行音乐创作。这些土耳其本土乐器包括库达木（kudum：土耳其传统的打击乐器）、手鼓和奈伊笛（土耳其传统簧片长笛）。这些乐器的运用使得赛依的作品呈现了别样迷人的色彩。和同一时代的其他大型音乐作品相比，赛依的创作之所以会卓尔不群、脱俗超凡，其原因即在于此。
3.2010年以后
2010年，法佐·赛依以他的第一部交响曲——《伊斯坦布尔交响曲》获得了又一更大的成功。同年，他的作品弦乐四重奏《离婚》（运用无调性创作手法）也酝酿完成。同年，钢琴协奏曲《涅槃燃烧》和小号协奏曲也在各大音乐节上演。2011年，赛依又受石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节的委托，为德国古典单簧管演奏家萨宾·梅尔创作了一首单簧管协奏曲。
二、法佐·赛依的钢琴表演艺术简析
法佐·赛依不仅是世界知名的作曲家，更是富有国际声誉的杰出的钢琴家。他4岁开始学琴，11岁开始在音乐学院进行专业钢琴学习，并且在安卡拉国家音乐学院被作为“高天赋学生培养计划”成员被重点培养。17岁，赛依毕业于钢琴及指挥双专业。在德国政府颁发的奖学金支持下了，进入德国杜塞道夫艺术学院音乐系继续深造，21岁以协奏曲独奏音乐家的身份顺利毕业。1992音乐家年至1995年，法佐·赛依还曾在德国柏林音乐学院深造钢琴演奏艺术，并担任钢琴及室内乐讲师。1994年，赛依赢得“欧洲青年音乐演奏家大奖”。1995年，自纽约青年音乐会艺术家海选获头奖以后，赛依每年参加音乐会钢琴演出不下百场。
至今为止，法佐·赛依发行了数张畅销CD，并赢得超过20多个国际奖项，被数以万计的乐迷所崇拜。他曾与世界上许多著名的交响乐团合作演出，这其中包括纽约爱乐乐团、底特律交响乐团、柏林交响乐团、捷克爱乐乐团、以色列爱乐乐团、圣彼得堡爱乐乐团、法国国家交响乐团和东京交响乐团等。在2007年的佛罗伦萨音乐节上，他与佛罗伦萨管线乐团及指挥家祖宾·梅塔合作的户外演出更是吸引了超过两万的听众。
总体来说，赛依的钢琴表演不只技巧高超而娴熟，在音乐表现上更是令人叹为观止。激情而富有理性，奔放而兼具内涵，这种收放自如的感觉和偶尔夹杂着爵士与土耳其音乐素材的即兴钢琴作品改编表演怎能不让观众悸动、陶醉，甚至窒息、眩迷！人们永远猜不到他下一秒的表现如何，是理性睿智，是跳跃灵动，还是张扬狂乱，抑或是迷幻朦胧。在他的非凡表演才华和无与伦比的音乐创造力的演绎下，所有的觀众都会叹服于音乐之魅力、作品之魅力、演奏家之魅力。
1.法佐·赛依的理性演绎
法佐·赛依年轻时在德国的留学与深造打下了他对莫扎特和舒伯特演绎的美学根基。正是他对巴赫、海顿和莫扎特曲目的精练纯熟和演奏李斯特、穆索尔斯基和贝多芬作品的卓越技巧使他在欧美乐坛上熠熠生辉。法国《费加罗》报称其为“天才”。他演奏的巴赫法国组曲和意大利协奏曲，轮廓层次分明，灵动跳跃的韵律中尽显巴洛克时期澄净、精致、纯美的触键；他演奏的莫扎特钢琴协奏曲音色甜美抒情、旋律激扬欢畅，色彩绚烂多变；他演奏的贝多芬《热情》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》，节奏张弛有度、音色深厚纯净、结构清晰明确，确实体现了他在德国修业过程中的深厚积累和沉淀。
法佐·赛依的室内乐演奏也备受观众的青睐和瞩目。多年来，他和小提琴家帕特里夏克·帕琴斯卡娅形成了不同凡响的钢琴二重奏，与他同台演出搭档过的还有阿根廷籍大提琴家修尔·嘉碧妲，伊斯坦布尔的博鲁森四重奏乐团和土耳其的多位独奏家。
2.法佐·赛依的即兴激情
除了具有精湛的古典钢琴演奏技艺，法佐·赛依更是一位爵士钢琴家，即兴演奏家。2000年，赛依组建了世界爵士五重奏团，此后在瑞士蒙特勒与土耳其的伊斯坦布尔爵士音乐节上频繁献艺，屡获殊荣。
或许由于是土耳其人的缘故，法佐·赛依特别钟情于莫扎特的作品《土耳其进行曲》，并将其做了即兴改编，多次在音乐会上演奏。其中莫扎特原作的古典风格主题与爵士主题的对接使整部作品充满了趣味和幽默的感觉。
此外，法佐·赛依还曾即兴改编过李斯特的《帕格尼尼变奏曲》、穆索尔斯基的《图画展览会》作品。在这两首作品中，浪漫主义情怀与悦动变幻的爵士音乐风格融于一身，确实令人耳目一新。
即便如此，法佐·赛依对作品的即兴改编也是有取舍的，其改编的作品除了莫扎特以外，一般仅限于浪漫主义时期，我们未曾看到他对巴赫、贝多芬作品哪怕一拍、一个音符的篡改，这本身也反映出法佐·赛依的古典音乐观及其深蕴于心的音乐修养。
2008年，法佐·赛依被欧盟指定为“文化大使”，为搭建东欧和西欧文化的桥梁做出了贡献。
法佐·赛依，就是这样一个21世纪世界乐坛上的奇人，当今国家音乐舞台上的一个神奇存在，他的作品融民族与现代之精神，他的演奏兼理性与激情之气势。让我们拭目以待其未来会给世界带来什么样的惊喜吧！
[参 考 文 献]
[1] 林达.法齐尔·萨伊：不再只是钢琴家[J].音乐爱好者，2016（07）.
[2] 谢怡晨.不同风格作品中奏鸣曲式的发展与探究[D].中国音乐学院，2016.
[3] 王鲲.古典音乐与爵士音乐的精妙融合[D].沈阳音乐学院，2015.
[4] 杜超.东西交融的声景奇观—听塞依钢琴独奏会[J].钢琴艺术，2015（04）.
[关键词]多元融合；复风格创作；理性与激情的演奏风格
[中图分类号]J624[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）18-0051-03
作为当代音乐盛坛的新生代人物，土耳其作曲家兼钢琴家法佐·赛依（Fazil say）实可谓如日中天的一颗明星。
一、法佐·赛依的音乐创作历程与风格
1.创作初期
1970年，法佐·赛依于出生于土耳其的安卡拉城。他自幼智力过人，有着非凡的才能。据说，赛依两岁就学会了四位数的四则运算。其音乐听力则更为敏锐，可以无师自通地用长笛吹奏儿歌《小星星》。小时候的赛依学过管乐器，并于四岁开始拜师于法国钢琴大师科尔托的学生芬曼门下，开始了钢琴的专业学习。或许是感觉到这个孩子的天赋禀异，芬曼要求法佐·赛依在正式开始钢琴课程之前，每天现以他的日常经历为主题练习即兴演奏。1984年，14岁的赛依作为一名安卡拉音乐学院的学生，创作了他的第一部作品——一首钢琴奏鸣曲。之后不久，赛依还创作有几部未标注作品号的室内乐作品，其中包括小提琴和钢琴合奏作品及一首吉他协奏曲。他自己定名为作品一号的曲目——《四首纳斯尔丁·霍加舞曲》曾多次在他的音乐会上演出，并使他获得了纽约青年音乐会艺术家海选的胜利。1996年，赛依的第二钢琴协奏曲《丝绸之路》首演于美国波士顿。1997年，赛依的原创钢琴作品《黑土地》引起了国际关注，使他在音乐创作领域一举成名。
在法佐·赛依的音乐创作初期，已经将自己的创作风格与音乐个性展露无遗。从《四首纳斯尔丁·霍加舞曲》中便可窥其一斑。狂想、幻想曲式的基本结构；各种切分音构成的富于变化的舞曲性的节奏；贯穿全曲的持续性的律动，由土耳其及其邻国的民间音乐形成的主题及紧跟主题发展的丰富的旋律乐思。从这些方面来看，赛依的音乐创作特色确实传承了巴托克·贝拉、乔治·埃内库斯和捷尔吉·利盖蒂这些作曲家的创作手法，即吸收了本国的民族音乐的各种元素而形成自己的独特风格。而在钢琴作品《黑土地》中，他则借鉴了我们比较熟悉的约翰·凯奇的现代创作技法，用调音钢琴来完成作品。
2.创作中期
在此以后，法佐·赛依的创作兴趣点又转向了大型交响形式。受作家纳辛·辛克美（Nazim Hikmet）和麦汀·奥提欧克（Mentin Altiok）的诗歌与传记的创作灵感启发，他创作了大量独唱作品，合唱与管弦乐作品。尤其是清唱剧作品《纳辛》，明显地受到了作曲家卡尔·奥尔夫的影响。在2007年，他根据著名同名故事而创作的小提琴协奏曲作品《后宫的一千零一夜》又引起了国际反响。这个故事的线索围绕七个后宫女人的命运而形成。作品自帕特里夏·科帕琴斯卡娅首演以来，又受邀在世界多个知名音乐厅表演，受到了国际音乐界的好评。
除了对现代欧洲乐器法掌握得精湛娴熟，赛依还频繁而微妙地在作品中加入了一些土耳其本土的乐器来进行音乐创作。这些土耳其本土乐器包括库达木（kudum：土耳其传统的打击乐器）、手鼓和奈伊笛（土耳其传统簧片长笛）。这些乐器的运用使得赛依的作品呈现了别样迷人的色彩。和同一时代的其他大型音乐作品相比，赛依的创作之所以会卓尔不群、脱俗超凡，其原因即在于此。
3.2010年以后
2010年，法佐·赛依以他的第一部交响曲——《伊斯坦布尔交响曲》获得了又一更大的成功。同年，他的作品弦乐四重奏《离婚》（运用无调性创作手法）也酝酿完成。同年，钢琴协奏曲《涅槃燃烧》和小号协奏曲也在各大音乐节上演。2011年，赛依又受石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节的委托，为德国古典单簧管演奏家萨宾·梅尔创作了一首单簧管协奏曲。
二、法佐·赛依的钢琴表演艺术简析
法佐·赛依不仅是世界知名的作曲家，更是富有国际声誉的杰出的钢琴家。他4岁开始学琴，11岁开始在音乐学院进行专业钢琴学习，并且在安卡拉国家音乐学院被作为“高天赋学生培养计划”成员被重点培养。17岁，赛依毕业于钢琴及指挥双专业。在德国政府颁发的奖学金支持下了，进入德国杜塞道夫艺术学院音乐系继续深造，21岁以协奏曲独奏音乐家的身份顺利毕业。1992音乐家年至1995年，法佐·赛依还曾在德国柏林音乐学院深造钢琴演奏艺术，并担任钢琴及室内乐讲师。1994年，赛依赢得“欧洲青年音乐演奏家大奖”。1995年，自纽约青年音乐会艺术家海选获头奖以后，赛依每年参加音乐会钢琴演出不下百场。
至今为止，法佐·赛依发行了数张畅销CD，并赢得超过20多个国际奖项，被数以万计的乐迷所崇拜。他曾与世界上许多著名的交响乐团合作演出，这其中包括纽约爱乐乐团、底特律交响乐团、柏林交响乐团、捷克爱乐乐团、以色列爱乐乐团、圣彼得堡爱乐乐团、法国国家交响乐团和东京交响乐团等。在2007年的佛罗伦萨音乐节上，他与佛罗伦萨管线乐团及指挥家祖宾·梅塔合作的户外演出更是吸引了超过两万的听众。
总体来说，赛依的钢琴表演不只技巧高超而娴熟，在音乐表现上更是令人叹为观止。激情而富有理性，奔放而兼具内涵，这种收放自如的感觉和偶尔夹杂着爵士与土耳其音乐素材的即兴钢琴作品改编表演怎能不让观众悸动、陶醉，甚至窒息、眩迷！人们永远猜不到他下一秒的表现如何，是理性睿智，是跳跃灵动，还是张扬狂乱，抑或是迷幻朦胧。在他的非凡表演才华和无与伦比的音乐创造力的演绎下，所有的觀众都会叹服于音乐之魅力、作品之魅力、演奏家之魅力。
1.法佐·赛依的理性演绎
法佐·赛依年轻时在德国的留学与深造打下了他对莫扎特和舒伯特演绎的美学根基。正是他对巴赫、海顿和莫扎特曲目的精练纯熟和演奏李斯特、穆索尔斯基和贝多芬作品的卓越技巧使他在欧美乐坛上熠熠生辉。法国《费加罗》报称其为“天才”。他演奏的巴赫法国组曲和意大利协奏曲，轮廓层次分明，灵动跳跃的韵律中尽显巴洛克时期澄净、精致、纯美的触键；他演奏的莫扎特钢琴协奏曲音色甜美抒情、旋律激扬欢畅，色彩绚烂多变；他演奏的贝多芬《热情》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》，节奏张弛有度、音色深厚纯净、结构清晰明确，确实体现了他在德国修业过程中的深厚积累和沉淀。
法佐·赛依的室内乐演奏也备受观众的青睐和瞩目。多年来，他和小提琴家帕特里夏克·帕琴斯卡娅形成了不同凡响的钢琴二重奏，与他同台演出搭档过的还有阿根廷籍大提琴家修尔·嘉碧妲，伊斯坦布尔的博鲁森四重奏乐团和土耳其的多位独奏家。
2.法佐·赛依的即兴激情
除了具有精湛的古典钢琴演奏技艺，法佐·赛依更是一位爵士钢琴家，即兴演奏家。2000年，赛依组建了世界爵士五重奏团，此后在瑞士蒙特勒与土耳其的伊斯坦布尔爵士音乐节上频繁献艺，屡获殊荣。
或许由于是土耳其人的缘故，法佐·赛依特别钟情于莫扎特的作品《土耳其进行曲》，并将其做了即兴改编，多次在音乐会上演奏。其中莫扎特原作的古典风格主题与爵士主题的对接使整部作品充满了趣味和幽默的感觉。
此外，法佐·赛依还曾即兴改编过李斯特的《帕格尼尼变奏曲》、穆索尔斯基的《图画展览会》作品。在这两首作品中，浪漫主义情怀与悦动变幻的爵士音乐风格融于一身，确实令人耳目一新。
即便如此，法佐·赛依对作品的即兴改编也是有取舍的，其改编的作品除了莫扎特以外，一般仅限于浪漫主义时期，我们未曾看到他对巴赫、贝多芬作品哪怕一拍、一个音符的篡改，这本身也反映出法佐·赛依的古典音乐观及其深蕴于心的音乐修养。
2008年，法佐·赛依被欧盟指定为“文化大使”，为搭建东欧和西欧文化的桥梁做出了贡献。
法佐·赛依，就是这样一个21世纪世界乐坛上的奇人，当今国家音乐舞台上的一个神奇存在，他的作品融民族与现代之精神，他的演奏兼理性与激情之气势。让我们拭目以待其未来会给世界带来什么样的惊喜吧！
[参 考 文 献]
[1] 林达.法齐尔·萨伊：不再只是钢琴家[J].音乐爱好者，2016（07）.
[2] 谢怡晨.不同风格作品中奏鸣曲式的发展与探究[D].中国音乐学院，2016.
[3] 王鲲.古典音乐与爵士音乐的精妙融合[D].沈阳音乐学院，2015.
[4] 杜超.东西交融的声景奇观—听塞依钢琴独奏会[J].钢琴艺术，2015（04）.