一
　　
　　在人类发展的初期，当人们有意识地把自己的形象或者自己生活的场景定格成一个瞬间，并以最简单最直观的形式凝固在某种物体上时，我们认为先民的文明程度已经发生了重大的变化。至少在意识形态方面，他们的变化是明显的。1973年青海省大通县出土了1件新石器时代马家窑型舞蹈纹彩陶盆，高14厘米，口径29厘米，器身上发现了3组舞蹈纹饰，每组5人做手拉手跳舞状，勾画虽然简略了些，但是“在原始社会出土器物中，这样完整地表现人物和描绘人的活动的图画还是第一次”（《中国工艺美术大辞典》，吴山主编，江苏美术出版社，1999年版）。此外，西安半坡出土的1件新石器时代仰韶文化人面鱼纹彩陶盆，高16厘米，口径38厘米，内壁绘有图案化的人面纹，代表了当时绘画艺术的水平。应该说，新石器时代的陶器人物绘画装饰，为以后中国瓷器人物绘画装饰艺术的发展与进步打下了坚实的基础。
　　从目前掌握的材料来看，瓷器在我国商代已经创烧，只不过尚处于原始阶段。东汉时期，真正意义上的瓷器烧制成功，以后经过一段漫长的发展道路，到明清时期迎来了中国瓷器发展的高峰。如果说器型是瓷器的骨架，釉色是瓷器的皮肤的话，那么纹饰便可以称得上是瓷器的衣裳。中国古代瓷器中相对较复杂的纹饰最初是以植物纹、动物纹为主，大约到了魏、晋时期，人物纹饰才登台亮相，以后逐渐由简略到复杂，由单一到丰富，到清代时期全面成熟，这与整个中国古代瓷业发展的轨迹基本上是相吻合的。对于清代瓷器上的人物纹饰，历来好评如潮，如：“不仅题材广泛，绘画精湛，而且青花、青花五彩、五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等品种齐全，在整个清代瓷器装饰中占有很大的比重。”（《明清瓷器纹饰鉴定·人物纹饰篇》，铁源主编，华龄出版社，2001年版）清代瓷器上的人物纹饰十分丰富，主流大抵可以分为婴戏、高士、仕女、神话、历史人物、戏曲人物等。归纳起来，都逃脱不了英雄、神仙和凡人的范畴。
　　
　　二
　　
　　英雄是时代的特殊产物，也是人们思想情感中的理想化对象，因此在历朝各代的瓷器人物装饰纹样中，关于英雄的题材屡见不鲜，清代亦不例外。清代瓷器中的英雄人物纹饰，主要还是来源于历史故事和戏曲故事。如图1，1件康熙五彩“空城计”故事盘，通高5.8厘米，口径35.4厘米，现珍藏于云南省博物馆。该器造型为敞口，浅腹，敛底，底无款。全器装饰的精彩部分主要集中在盘内，除盘心上方稍许留白外，其他部分均用图案来装饰。“空城计”取材于《三国演义》第九十五回，描写了蜀国丞相诸葛亮以2500人智退魏国司马懿15万大军的故事，在中国民间家喻户晓，无人不知。在这里，民间瓷艺工匠们熟练地应用手中的画笔，把这个民间所熟知的故事搬上瓷盘，把老百姓心中的大英雄诸葛亮临危不惧、大智大勇的形象表现出来，并在白地釉上辅之以红、绿、黄、蓝、紫诸色，不仅增强了器物的装饰效果，同时也使得故事中的人物形象鲜活自然。对于普通民众而言，日常生活中使用这样的器物，心里面应该会有一种亲切感和认同感。
　　罗贯中的这部断代历史小说问世后，《三国演义》中的许多故事便成为瓷器装饰纹样中的“常客”。除“空城计”外，尚有“凤仪亭”、“孟德献刀”、“大宴铜雀台”、“战长沙”、“长坂坡”、“三英战吕布”、“东吴结亲”等许多脍炙人口的故事，把《三国演义》中刘备、关羽、张飞、赵云、黄忠、曹操、吕布等英雄人物的形象活灵活现地展现在瓷器之上，如图2，1件光绪墨地素三彩三国故事棒槌瓶，高39.2厘米，口径11.6厘米，现珍藏于云南省博物馆。该器的纹饰几乎布满整个瓶身，在墨地之上彩绘三国故事，画中策马举刀者一眼便知是关羽，于千军万马之中奋勇拼杀，英雄气概表现得淋漓尽致。上海博物馆珍藏的1件康熙五彩三国故事图盘，口径26.7厘米，表现了三国故事中曹孟德献刀的一幕。“孟德献刀”取材于《三国演义》第四回，讲述曹操欲持刀行刺董卓，未果，遂谎称献刀而趁机逃脱的故事。该盘的故事场面浓缩在盘心处，瓷艺工匠们以极其细腻的笔法，把曹操欲拔刀行刺，而董卓却在镜中看到此举动，吕布也恰巧赶到这一惊心动魄、千钧一发的时刻生动、自然地表现出来，观之，令人禁不住为故事情节高潮的到来而屏住呼吸，为曹操危在旦夕的命运而提心吊胆……甘夫人去世后，江东为了得到荆州，不惜以孙权之妹为“诱饵”，引刘备过江结亲，于是便有了《三国演义》第五十四回“吴国太佛寺看新郎，刘皇叔洞房续佳偶”的故事，上海博物馆珍藏的另1件康熙五彩三国故事图瓶，高44.8厘米，口径11.5厘米，即在器物的腹部以细腻、生动的笔触彩绘出刘皇叔江东娶妻的这个动人的故事。
　　清代瓷艺工匠们笔下的英雄人物丰富多彩，除《三国演义》外，还有许多其他历史故事或戏曲故事中的大英雄、真好汉的形象。上海博物馆珍藏的1件康熙五彩“萧何月下追韩信”图盘，口径26.7厘米，盘身之上彩绘一前一后两组人物形象，前者一人，策马扬鞭急驰，为韩信；后者三人，手举火把，追赶而来，其中之一便是萧何，表现了一个英雄惜英雄，英雄重英雄，英雄追英雄的感人故事场面。又如，1件康熙五彩水浒人物图盘，高3.8厘米，口径20.4厘米，盘心处彩绘人物三位，一人文士打扮，手持羽扇，为“智多星”吴用，另外两人武将穿着，各持兵器，为“白日鼠”白胜和“锦豹子”杨林，为我们展现了在中国民间家喻户晓的《水浒传》中的三位英雄好汉的形象，此组人物纹饰几乎占满盘心，人物表现错落有致，构图简洁明快，人物神态自然。清代中后期，瓷器上的人物纹饰大家庭中又诞生了一位新成员—无双谱人物，即把历史上举世无双的人物搬上瓷器。这其中，就包括一些历史上的英雄人物，而且有男有女，如岳飞、孙策、项羽、文天祥、郭子仪、穆桂英、谯国夫人，等等，令人大开眼界。

图1 康熙五彩三国“空城计”故事盘	图2 光绪墨地素三彩三国故事棒槌瓶
图3 道光青花胭脂红神话故事碗	图4 康熙青花人物凤尾尊
图5 嘉庆矾红封身神榜故事图碗	图6 康熙蓝釉开光青花釉里红人物凤尾尊
图7 雍正黄地绿彩园林婴戏图碗	图8 光绪青花五彩婴戏纹钵
图9 嘉庆粉彩开光仕女鼻烟壶	图10 康熙青花高士图炉

　　三
　　
　　神话、传说一直伴随着中国古代历史的进程，从未间断过。当瓷器成为中国人日常生活中最常见最不可或缺的重要器物时，把那些虚无缥缈的神话、传说，连同人们复杂的情感一起搬上瓷器，便成为了自然而然的事情。据《明清瓷器纹饰鉴定·人物纹饰篇》介绍，1983年南京吴末墓中出土了1件青瓷釉下彩盘口壶，器身之上绘有仙人和瑞兽，因此被认为是中国最早的1件有神话人物装饰图案的瓷器。明清时期，神话人物大面积在瓷器上亮相。相比较而言，清代瓷器上的神话人物题材更为丰富，人物形体刻画更为细腻、生动。八仙是中国民间神话故事传说中最常见的人物，关于他们的故事、传说早在唐代时就已经存在，而把八仙故事请上瓷器大约始于明代。这其中，家喻户晓的八仙过海的故事更是屡见不鲜，把八仙共赴瑶池为西王母祝寿，途经东海时所发生的故事生动、细致地表现出来。图３为1件道光青花胭脂红神话故事碗，高7.6厘米，口径21.8厘米，现珍藏于云南省博物馆。该碗于外壁整幅彩绘图案，胭脂红彩饰汹涌翻滚的波涛，波涛之中以青花饰八仙的形象，人物神态与举止各异，刻画细腻而生动，引人入胜，表现的正是八仙过海的故事。又如图４，1件康熙青花人物故事凤尾尊，高４４厘米，口径20.5厘米，足径15.5厘米，现珍藏于云南省博物馆。该凤尾尊故事由两个组成，器物的腹部表现的是中国历史故事“昭君出塞”，而颈部则表现了一个与八仙有关的故事，图中就见吕洞宾、张果老、铁拐李等人坐在地上小憩，一土地公公模样之人正在向八仙作揖，似乎八仙正在向此人询问什么事情……
　　当然，清代瓷器上的神话传说故事并非只是八仙图案一枝独秀，其他神话传说人物的形象也屡见不鲜。如图５，1件嘉庆矾红封神榜故事图碗，高8.6厘米，口径22.1厘米，足径9.1厘米，现珍藏于云南省博物馆。该碗于外壁之上整幅描绘在中国民间家喻户晓的封神榜故事，一将军模样之人站立地上，左手牵一马，右手持一戈形武器放于肩上，身旁有一棵苍松，人物和马几乎一般大小，形象塑造显得较为夸张，不讲究尺寸、比例，但造型较为生动，描绘也还算是细腻、工整。又如图6，1件康熙蓝釉开光青花釉里红人物凤尾尊，高60厘米，口径20.7厘米，现珍藏于云南省博物馆。该凤尾尊于腹部彩绘中国古代的一个众所周知的吉祥高寿图案—东方朔偷桃图，图中就见东方朔弯曲着身体，右肩上扛着一棵桃树，一边回头张望，一边作快步行走状，把人们传说中西汉时期三次偷西王母仙桃的“神异人物”东方朔的形体语言刻画得淋漓尽致、生动逼真。苏州博物馆珍藏的1件顺治青花人物纹碗，高7.2厘米，口径12.9厘米，以白釉为地，于碗之外壁绘两组天女散花图案。天女散花是《维摩经·观众生品》中的佛经故事，图中就见天女舞动长袖飞舞于空中，四周花朵飘飘扬扬，令人禁不住浮想翩翩，入梦入幻。天津市艺术博物馆珍藏的1件康熙五彩人物瓶，高44厘米，口径12.5厘米，于腹部彩绘中国民间传说中的刘海戏金蟾的故事，图中就见四位长相相仿的男子，手里各持一物共戏一蟾，蟾蹲踞于四人中间，昂首、鼓腹，与四人对视……此外，清代瓷器上的神话传说人物故事题材，还有麻姑献寿图、钟馗捉鬼图、八仙祝寿图、福禄寿三星图、哪吒闹海图、十八罗汉图、魁星点斗图，等等，总之是天上人间各路神仙、异士，纷纷聚于瓷器之上，你方唱罢我登场，争妍斗奇，各显神通，热闹异常。
　　
　　四
　　
　　凡人的形象在清代瓷器装饰图案中占据着相当大的篇幅。在崇拜英雄和梦想神仙的同时，人们亦不忘记给像自己一样的凡人们留下一片空间。
　　以婴孩戏耍、嬉闹为题材的装饰图案，早在唐代的瓷器上就已经出现。在清代，婴戏图仍然是主要的人物装饰图案之一，并具有自己独特的风格，“特别是乾隆之后，婴戏人数之多，场面之大更胜明代，显示了清代婴戏纹饰水平的不断提高”（《明清瓷器纹饰鉴定·人物纹饰篇》）。图７为1件雍正黄地绿彩园林婴戏图碗，高6.6厘米，口径14.8厘米，现珍藏于云南省博物馆。该碗造型端庄，制作精细，底有“大清雍正年制”六字楷体青花款，并伴有青花双圈框。碗身以黄釉作底，绿彩绘描，表现了几位懵懂顽童正在一园林之中敲锣、打鼓、做游戏的场景，笔触轻松、活泼、自然、流畅，观赏之，煞是惹人喜爱。又如图8，1件光绪青花五彩婴戏纹钵，通高8.9厘米，口径17.7厘米，现珍藏于云南省博物馆。基本造型为直口，深腹，平底，底无款。全器以白釉为地，釉色莹润。纹饰主要集中在器物的外壁上，釉下青花装饰树木、山石、围栏、花鸟等背景，同时运用红、绿、黄、橙诸色绘饰人物，人物全是七八岁模样的孩子，或坐于地上，或站在树下，或互相追逐嬉戏，或独自玩泥沙，等等，总之是各人神态不同，形体语言各异，衣饰五颜六色，煞是好看。
　　仕女和高士的形象也是清代瓷器人物装饰的重要题材。前者的历史可追溯到唐代，而后者则渊源于五代时期（见《明清瓷器纹饰鉴定·人物纹饰篇》）。这两种人物形象在清代成为了瓷器上主要的人物装饰题材，为世人所熟悉和认同。图９为1件嘉庆粉彩开光仕女鼻烟壶，高6.4厘米，口径1.7厘米，现珍藏于云南省博物馆。该鼻烟壶于腹部彩绘两位衣裙飘逸的仕女形象，站立于苍松之下，一人手里捧着盘果，一人双手持一花瓶，身上的衣饰、发饰，以及形体语言皆显端庄、高雅之气度，尽显仕女之本色。又如图10，1件康熙青花高士图炉，高13.2厘米，口径20.2厘米，现珍藏于云南省博物馆。该炉于腹部外壁整幅描绘人物，就见两位长衫中年人相对而坐，旁边有酒壶和酒杯，四周则是悬崖峭壁。两位高士安坐于险境之中，海阔天空，别有一番情趣。此外，清代瓷器上还开始出现了外国人的形象。如故宫博物院珍藏的1件乾隆黄地珐琅彩仕女双耳葫芦瓶，器身之上有两处开光，其中一处开光就绘有一位外国女士和一位外国小孩的形象；又如美国大都会美术馆珍藏的1件嘉庆墨彩人物像盖壶，壶上就绘有华盛顿的头像，这些瓷器很可能是当时的外销瓷。