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中图分类号：J827 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）09-0225-02
一、皮影历史及陆丰皮影历史
中国皮影艺术是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一，是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人光影表演来达到艺术效果的戏剧形式。陆丰皮影戏的传统风格幽雅隽秀，音乐唱腔甜美婉转，影人道具古朴写实而色泽艳丽，表演技艺绝妙且生动逼真；更加难能可贵的是，它始终紧随时代，锐意革新，吸取众多民族绘画艺术之长，创造出符合时代审美需求的陆丰皮影戏艺术风格。陆丰皮影戏一直在民间生存、发展，有古代闽南语系的基因，又得海陆丰汉族民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。
2006年陆丰皮影戏被列入首批国家级非物质文化遗产名录；2008年，皮影戏以“中国皮影戏”重要组成部分申报联合国教科文组织非物质文化遗产，2011年成功入选。陆丰皮影自恢复演出以来，在各级文化部门、陆丰市委宣传部的重视下，成绩斐然，闻名海外。为了更好的传承与保护陆丰皮影戏，2010年，成立了皮影动漫文化产业有限公司，把传统技艺与现代娱乐结合，从事皮影及动漫领域的平面出版、皮影工艺品制作、多元文化产业投资。 而陆丰皮影戏是中国三大皮影系潮州皮影的唯一遗存，陆丰市皮影剧团是广东省唯一的专业皮影剧团。2012年9月，根据中央文化体制改革精神，秉持保护优秀传统文化艺术理念，陆丰市委、市政府将陆丰皮影剧团划转为公益一类事业单位，并更名为“陆丰市皮影戏传承保护中心”。
二、陆丰皮影戏的现状
陆丰皮影自从恢复演出以来，硕果累累，除了大量创作生产了适应演出市场的各类短剧，更是史无前列的把传统长戏融入现代科技灯效，完美呈现舞台。然而在数字化的今天，传统的皮影戏在很多方面都存在着局限性，这也是它适应这个节奏加快的世界的最大障碍，演出市场的狭窄，其主要原因在于：一是随着电视的全覆盖、计算机信息技术的全面推广、交通通讯的发达、人口流动的频次和范围的增加，不仅使城市文化便捷地下乡，而且也带动了农村文化模仿城市文化。这样的双重动力，形成了对皮影戏演出市场的冲击。二是在城镇化进程加快的过程中，农村的文化主体结构、民族结构、家庭结构都发生了变化，皮影戏受众中的一些中老年人，特别是年轻人，对皮影戏的内容和表现形式感到陈旧，从心里上产生了叛逆，这也对皮影戏市场形成了冲击。
皮影戏自身发展的与时俱进不够。上个世纪八十年代，陆丰的皮影艺人根据受众的需求，改良了影人、道具、场景及舞台，丰富了布景灯光，这些改良和创新，从时下现代文化的消费情趣，以及健康娱乐的时代要求看，陆丰皮影戏仍需与时俱进。比如，演出的剧目，题材大多是以前的历史故事，太陈旧，不具有顺应时代的“活态”，内容还存有君权至上、神鬼妖魔、男尊女卑、封建礼教等方面的糟粕。这些应改而未改的问题，原因在于：现在中心没有编剧人员创作新剧目，致使剧目生产方面面临极大的问题，而各级各类学校对传统戏曲包括皮影戏的普及教育缺失。据我了解，在陆丰市乃至汕尾市的大中小学校中，大专以上院校开设的艺术和音乐课程，没有设置传统戏曲。即使是音乐专业的院校，也很少涉及传统戏曲课程，因此，想要在学校招聘专业人才也是很困难的事。
陆丰皮影戏的精雕细琢与巧夺天工的造型倾倒了无数人，但这也给它的制作带来了极高的难度。陆丰皮影的影人、道具、场景均由牛皮雕刻制作而成，影人造型通常多为五分侧面，主要以正侧面的人物和动物造型为主，也有以正面影身呈现，影人线条粗犷、五官轮廓清晰、四肢比例与真人相似，手脚能动，眼口均能合闭，雕刻制作工艺细致，形象逼真，风格颇为写实，可一个皮影人物的制作要包括制皮、绘画、雕刻和上色等十余道工序，这些复杂的工艺不仅耗费的时间长，同时也对成品的保存也加大了难度，长时间的日晒会使得颜料褪色，温度的湿热变化也会造成成品的变形，这在批量生产的工业化社会是很难存在的，这也是问题体现。
与此同时，皮影戏对表演技艺也有很高的要求，陆丰皮影影人高约60公分，关节分明，因此，大多人物、动物等角色都需两个、甚至三个人配合完成所有动作，故表演者除了要有扎实的基本功外还要与配合的人要有充分的默契，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白、唱腔来完成表演。除了需要传承人或老艺人言传身教，更加需要勤学苦练，积累大量的实际表演经验，由此可见，要培养表演人才，不仅需要传承人和老艺人来带领徒弟，同时还需要长时间的磨练，才能独挡一面。从中心的年龄结构上看，四十岁以上的占一部分，其余的为十几二十岁至三十岁之间，现在均由传承人及老艺人传授技艺，专业对口人员应聘的更是少而又少，年轻的一代都会因为皮影戏的学习周期长、难度高，收入偏低而不愿选择这行，因而，要培养这方面的人才也不是轻而易举的。
况且，陆丰皮影戏居于主导的声腔是来自白字戏的“白字曲”，而白字曲又是由正字戏（正音戏）发展而来的，因此，陆丰皮影戏无论是音乐曲调还是演唱声腔，都富有传统地方意味，由此可见，培养新的配音演员，也受到了地域局限的问题。但近年来，受陆丰市委宣传部的大力支持，逐漸解决了该问题，现在中心演员都在配唱方面逐步成长，成为了新一代的配音者。
三、陆丰皮影戏传统中创新发展
面对以上问题，我觉得应该从以下几方面发展创新：
1.随着我国经济、社会的快速发展，陆丰皮影戏的生存环境受到冲击是不可避免的，也是无法抗拒的。在这种情势下，在顺应的同时，还应通过全社会和政府有关部门的努力，为陆丰皮影戏的生存环境多留一些空间。为此，我建议，尊重和正视陆丰皮影戏在民俗活动中的角色；通过各种媒体宣传皮影戏，唤起全市不同阶层、不同年龄段的人们对家乡皮影戏的记忆和认知。拓展创新陆丰皮影戏的戏路，生产更多不同类型的剧目，我认为，陆丰皮影戏要赢得更多的观众，打开一片新天地，一方面要在娱乐上拓展戏路。比如，创作一些为来陆丰旅游的游客服务的作品。其题材既可以是陆丰的民间故事，特别是与陆丰人物有关的民间故事，也可以是表现陆丰名山大川的神话故事。除此之外，还可以创作一些反映现实生活的作品。新创作的作品，既要健康向上，又要适合不同年龄段的人观看；既要有传统长剧《嫦娥奔月》类同的剧目，也要有单出的短小剧目。另一方面，更新布景灯光效果。灯光是一部戏的主要辅助工具，一个好的灯光，如雨灯、云灯、闪电等灯光效果再配合音效，都可以让一部戏变得活灵活现。因此，如何运用现代新科技灯光，来达到更完美的灯光音效也是刻不容迟的事。 2.操作技艺、制作工艺、音乐唱腔都是一部皮影戏的重要结成，故传承应不止于操作技艺，还在于制作工艺、音乐唱腔等方面的传承，因此，加大保护陆丰皮影戏老艺人的措施，让老艺人无后顾之忧，授艺于年青的接班。政府有关部门，可按照非物质文化遗产传承人的界定标准，以排查的方式，分别选定具备皮影代表性的老艺人，并制定实施切实可行的措施，对其予以保护并保证其可以传道授业。
3.保存、保护、传承陆丰皮影戏的地方特色。皮影戏的地方特色，是其赖以生存的内在条件，是区别于其他皮影戏的个性美。然而，随着时间的推移，极容易使皮影戏的特色发生流变。鉴于此，我认为，中心应抓紧做好保存、保护和传承的工作。所谓保存，就是实地录音录像，定期跟踪记录情况，并且实地收集各种资料，将其妥善保管。所谓保护，就是给皮影戏艺人一定的自由发展空间。所谓传承，一方面是鼓励支持民间自发性的学习、从事皮影戏艺术的人。另一方面是倡导大中小学校，特别是有艺术专业的院校的学生欣赏、学习皮影戏，再者，就是通过政府相关政策向社会公开招聘相对应的专业人才，也可由中心开设操作技艺、制作工艺、唱腔配乐等相关的培训班，公开授课，给非专业人员提供一个学习的平台，旨在发现人才、培养人才，壮大队伍，更好的传承下去。传承是最好的保护。只有传承，才能使陆丰皮影戏延续。
4.保留传统的演出方式，走向传播平台，拓展陆丰皮影戏的演出途径及范畴。电视目前还是最大的传播渠道，把陆丰皮影的剧目录制加工放到电视台定时播放，用这种形式传播有利于加深观众对其的认知；除了电视，网络也是一个重要的渠道，网民数量的持續增加使得网络成为广播、电视、电影之后的又一个大型媒介。网络的传播作用已经成为社会各界的共识，而且体现出了其他媒介所无法比拟的优势。
5.在传统上创新，发展其产业。陆丰皮影戏近年来的飞速发展离不开政府的大力支持，更因走在好的时代，顺应了好政策，才有了今天的光辉。对一个传统剧种来说，单靠其演出市场是远远不够的，那么，我们应该在保留好传统的同时，利用自身资源，开拓新的发展方向，以产业发展来保护传承，以演出促进带动皮影产业发展，做到相互促进。如中心最近打造的精品传统长剧《嫦娥奔月》公演后，影响非凡，那我们就可以借助该影响力发展该剧的衍生产品，可以由公司出品该剧光盘公开售卖，还可以开发该剧相关题材的纪念品、工艺收藏品等衍生产品；又如我们出品的最具陆丰皮影戏正面影身代表作《飞天》的皮影动画片，这是陆丰皮影的一大创新及夸越，以皮影为素材制作成为二维动画片，该片已制作完成，那么在此基础上，我们可以根据皮影市场需求，根据观众喜好，制成更多以皮影剧为题材的皮影动画片，同样的可以研发其衍生产品，走儿童及青少年市场；也可以选用网络传播平台，手机已成为新的大众传播媒介，手机的便捷性使得手机成为非常有效的传播工具，因此，把皮影动画儿童剧制作成手机视频、手机动画、手机电视等，充分的利用这一重要平台。
四、结论
皮影艺术，在当前各种艺术形式激烈竞争环境下，要取得一席之地并获得更大发展，必须在保持独有的风格同时，不断地改革与创新，使这一传统艺术与时代接轨。而接轨的重点是传承，只有传承了优良的传统，才预示着中国皮影这一民间传统艺术走出低谷，重展魅力与风采，在新时代的潮流中泛出晶莹的浪花。
为了更好的保护传承与发展陆丰皮影，那么就必须努力发掘皮影文化精髓，以现代传播学、产业经济学等多学科专业知识，利用传统的剧目和传统表演方式，结合现代的信息技术、影像合成技术及FLASH等方式，通过艺术制作和艺术表演，对传统的皮影表演方式进行技术创新从而达到对传统非物质文化遗产的继承与创新的效果，大大增加皮影的艺术欣赏价值，从非遗项目为主打品牌，推动皮影事业的全面发展。
一、皮影历史及陆丰皮影历史
中国皮影艺术是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一，是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人光影表演来达到艺术效果的戏剧形式。陆丰皮影戏的传统风格幽雅隽秀，音乐唱腔甜美婉转，影人道具古朴写实而色泽艳丽，表演技艺绝妙且生动逼真；更加难能可贵的是，它始终紧随时代，锐意革新，吸取众多民族绘画艺术之长，创造出符合时代审美需求的陆丰皮影戏艺术风格。陆丰皮影戏一直在民间生存、发展，有古代闽南语系的基因，又得海陆丰汉族民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。
2006年陆丰皮影戏被列入首批国家级非物质文化遗产名录；2008年，皮影戏以“中国皮影戏”重要组成部分申报联合国教科文组织非物质文化遗产，2011年成功入选。陆丰皮影自恢复演出以来，在各级文化部门、陆丰市委宣传部的重视下，成绩斐然，闻名海外。为了更好的传承与保护陆丰皮影戏，2010年，成立了皮影动漫文化产业有限公司，把传统技艺与现代娱乐结合，从事皮影及动漫领域的平面出版、皮影工艺品制作、多元文化产业投资。 而陆丰皮影戏是中国三大皮影系潮州皮影的唯一遗存，陆丰市皮影剧团是广东省唯一的专业皮影剧团。2012年9月，根据中央文化体制改革精神，秉持保护优秀传统文化艺术理念，陆丰市委、市政府将陆丰皮影剧团划转为公益一类事业单位，并更名为“陆丰市皮影戏传承保护中心”。
二、陆丰皮影戏的现状
陆丰皮影自从恢复演出以来，硕果累累，除了大量创作生产了适应演出市场的各类短剧，更是史无前列的把传统长戏融入现代科技灯效，完美呈现舞台。然而在数字化的今天，传统的皮影戏在很多方面都存在着局限性，这也是它适应这个节奏加快的世界的最大障碍，演出市场的狭窄，其主要原因在于：一是随着电视的全覆盖、计算机信息技术的全面推广、交通通讯的发达、人口流动的频次和范围的增加，不仅使城市文化便捷地下乡，而且也带动了农村文化模仿城市文化。这样的双重动力，形成了对皮影戏演出市场的冲击。二是在城镇化进程加快的过程中，农村的文化主体结构、民族结构、家庭结构都发生了变化，皮影戏受众中的一些中老年人，特别是年轻人，对皮影戏的内容和表现形式感到陈旧，从心里上产生了叛逆，这也对皮影戏市场形成了冲击。
皮影戏自身发展的与时俱进不够。上个世纪八十年代，陆丰的皮影艺人根据受众的需求，改良了影人、道具、场景及舞台，丰富了布景灯光，这些改良和创新，从时下现代文化的消费情趣，以及健康娱乐的时代要求看，陆丰皮影戏仍需与时俱进。比如，演出的剧目，题材大多是以前的历史故事，太陈旧，不具有顺应时代的“活态”，内容还存有君权至上、神鬼妖魔、男尊女卑、封建礼教等方面的糟粕。这些应改而未改的问题，原因在于：现在中心没有编剧人员创作新剧目，致使剧目生产方面面临极大的问题，而各级各类学校对传统戏曲包括皮影戏的普及教育缺失。据我了解，在陆丰市乃至汕尾市的大中小学校中，大专以上院校开设的艺术和音乐课程，没有设置传统戏曲。即使是音乐专业的院校，也很少涉及传统戏曲课程，因此，想要在学校招聘专业人才也是很困难的事。
陆丰皮影戏的精雕细琢与巧夺天工的造型倾倒了无数人，但这也给它的制作带来了极高的难度。陆丰皮影的影人、道具、场景均由牛皮雕刻制作而成，影人造型通常多为五分侧面，主要以正侧面的人物和动物造型为主，也有以正面影身呈现，影人线条粗犷、五官轮廓清晰、四肢比例与真人相似，手脚能动，眼口均能合闭，雕刻制作工艺细致，形象逼真，风格颇为写实，可一个皮影人物的制作要包括制皮、绘画、雕刻和上色等十余道工序，这些复杂的工艺不仅耗费的时间长，同时也对成品的保存也加大了难度，长时间的日晒会使得颜料褪色，温度的湿热变化也会造成成品的变形，这在批量生产的工业化社会是很难存在的，这也是问题体现。
与此同时，皮影戏对表演技艺也有很高的要求，陆丰皮影影人高约60公分，关节分明，因此，大多人物、动物等角色都需两个、甚至三个人配合完成所有动作，故表演者除了要有扎实的基本功外还要与配合的人要有充分的默契，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白、唱腔来完成表演。除了需要传承人或老艺人言传身教，更加需要勤学苦练，积累大量的实际表演经验，由此可见，要培养表演人才，不仅需要传承人和老艺人来带领徒弟，同时还需要长时间的磨练，才能独挡一面。从中心的年龄结构上看，四十岁以上的占一部分，其余的为十几二十岁至三十岁之间，现在均由传承人及老艺人传授技艺，专业对口人员应聘的更是少而又少，年轻的一代都会因为皮影戏的学习周期长、难度高，收入偏低而不愿选择这行，因而，要培养这方面的人才也不是轻而易举的。
况且，陆丰皮影戏居于主导的声腔是来自白字戏的“白字曲”，而白字曲又是由正字戏（正音戏）发展而来的，因此，陆丰皮影戏无论是音乐曲调还是演唱声腔，都富有传统地方意味，由此可见，培养新的配音演员，也受到了地域局限的问题。但近年来，受陆丰市委宣传部的大力支持，逐漸解决了该问题，现在中心演员都在配唱方面逐步成长，成为了新一代的配音者。
三、陆丰皮影戏传统中创新发展
面对以上问题，我觉得应该从以下几方面发展创新：
1.随着我国经济、社会的快速发展，陆丰皮影戏的生存环境受到冲击是不可避免的，也是无法抗拒的。在这种情势下，在顺应的同时，还应通过全社会和政府有关部门的努力，为陆丰皮影戏的生存环境多留一些空间。为此，我建议，尊重和正视陆丰皮影戏在民俗活动中的角色；通过各种媒体宣传皮影戏，唤起全市不同阶层、不同年龄段的人们对家乡皮影戏的记忆和认知。拓展创新陆丰皮影戏的戏路，生产更多不同类型的剧目，我认为，陆丰皮影戏要赢得更多的观众，打开一片新天地，一方面要在娱乐上拓展戏路。比如，创作一些为来陆丰旅游的游客服务的作品。其题材既可以是陆丰的民间故事，特别是与陆丰人物有关的民间故事，也可以是表现陆丰名山大川的神话故事。除此之外，还可以创作一些反映现实生活的作品。新创作的作品，既要健康向上，又要适合不同年龄段的人观看；既要有传统长剧《嫦娥奔月》类同的剧目，也要有单出的短小剧目。另一方面，更新布景灯光效果。灯光是一部戏的主要辅助工具，一个好的灯光，如雨灯、云灯、闪电等灯光效果再配合音效，都可以让一部戏变得活灵活现。因此，如何运用现代新科技灯光，来达到更完美的灯光音效也是刻不容迟的事。 2.操作技艺、制作工艺、音乐唱腔都是一部皮影戏的重要结成，故传承应不止于操作技艺，还在于制作工艺、音乐唱腔等方面的传承，因此，加大保护陆丰皮影戏老艺人的措施，让老艺人无后顾之忧，授艺于年青的接班。政府有关部门，可按照非物质文化遗产传承人的界定标准，以排查的方式，分别选定具备皮影代表性的老艺人，并制定实施切实可行的措施，对其予以保护并保证其可以传道授业。
3.保存、保护、传承陆丰皮影戏的地方特色。皮影戏的地方特色，是其赖以生存的内在条件，是区别于其他皮影戏的个性美。然而，随着时间的推移，极容易使皮影戏的特色发生流变。鉴于此，我认为，中心应抓紧做好保存、保护和传承的工作。所谓保存，就是实地录音录像，定期跟踪记录情况，并且实地收集各种资料，将其妥善保管。所谓保护，就是给皮影戏艺人一定的自由发展空间。所谓传承，一方面是鼓励支持民间自发性的学习、从事皮影戏艺术的人。另一方面是倡导大中小学校，特别是有艺术专业的院校的学生欣赏、学习皮影戏，再者，就是通过政府相关政策向社会公开招聘相对应的专业人才，也可由中心开设操作技艺、制作工艺、唱腔配乐等相关的培训班，公开授课，给非专业人员提供一个学习的平台，旨在发现人才、培养人才，壮大队伍，更好的传承下去。传承是最好的保护。只有传承，才能使陆丰皮影戏延续。
4.保留传统的演出方式，走向传播平台，拓展陆丰皮影戏的演出途径及范畴。电视目前还是最大的传播渠道，把陆丰皮影的剧目录制加工放到电视台定时播放，用这种形式传播有利于加深观众对其的认知；除了电视，网络也是一个重要的渠道，网民数量的持續增加使得网络成为广播、电视、电影之后的又一个大型媒介。网络的传播作用已经成为社会各界的共识，而且体现出了其他媒介所无法比拟的优势。
5.在传统上创新，发展其产业。陆丰皮影戏近年来的飞速发展离不开政府的大力支持，更因走在好的时代，顺应了好政策，才有了今天的光辉。对一个传统剧种来说，单靠其演出市场是远远不够的，那么，我们应该在保留好传统的同时，利用自身资源，开拓新的发展方向，以产业发展来保护传承，以演出促进带动皮影产业发展，做到相互促进。如中心最近打造的精品传统长剧《嫦娥奔月》公演后，影响非凡，那我们就可以借助该影响力发展该剧的衍生产品，可以由公司出品该剧光盘公开售卖，还可以开发该剧相关题材的纪念品、工艺收藏品等衍生产品；又如我们出品的最具陆丰皮影戏正面影身代表作《飞天》的皮影动画片，这是陆丰皮影的一大创新及夸越，以皮影为素材制作成为二维动画片，该片已制作完成，那么在此基础上，我们可以根据皮影市场需求，根据观众喜好，制成更多以皮影剧为题材的皮影动画片，同样的可以研发其衍生产品，走儿童及青少年市场；也可以选用网络传播平台，手机已成为新的大众传播媒介，手机的便捷性使得手机成为非常有效的传播工具，因此，把皮影动画儿童剧制作成手机视频、手机动画、手机电视等，充分的利用这一重要平台。
四、结论
皮影艺术，在当前各种艺术形式激烈竞争环境下，要取得一席之地并获得更大发展，必须在保持独有的风格同时，不断地改革与创新，使这一传统艺术与时代接轨。而接轨的重点是传承，只有传承了优良的传统，才预示着中国皮影这一民间传统艺术走出低谷，重展魅力与风采，在新时代的潮流中泛出晶莹的浪花。
为了更好的保护传承与发展陆丰皮影，那么就必须努力发掘皮影文化精髓，以现代传播学、产业经济学等多学科专业知识，利用传统的剧目和传统表演方式，结合现代的信息技术、影像合成技术及FLASH等方式，通过艺术制作和艺术表演，对传统的皮影表演方式进行技术创新从而达到对传统非物质文化遗产的继承与创新的效果，大大增加皮影的艺术欣赏价值，从非遗项目为主打品牌，推动皮影事业的全面发展。