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【摘 要】在多元化的艺术界里，每个人的生活价值观，思想观和社会发展的速度相互交融相互影响着，油画创作与素材的搜集和生活是分不开的，它恰好是对你内心世界的一种再现。艺术要缔造的是高于生活的理想境界，进行创作时应该要按照自己喜欢的方式去阐释自己对于这个世界的理解和解释，而不是生活本来的反应。带着浓烈的感情和激情去进行艺术创作，而不是为了某一个具象的表面去创作，没有感情就没有艺术创作。
【关键词】油画；绘画材料；关系；价值
1、前言
在艺术越来越多元化，许多高校艺术生越来越想要表现自己的艺术思想和突出自己的创作作品的当下，了解当代中国艺术高校的学生们进行油画创作的方法是非常重要的。中国艺术生普遍存在着缺乏空间表现力的概念，而且对于油画此类色彩作品，有一种固有色意识，缺少对于自然写生色彩冷暖的了解。并且中国大多数学习油画的大学生习惯一味去模仿大师的画作，大师的艺术感觉，导致当今对于油画表现方法的贫乏。当前绘画创作从主流看，整体是健康，积极向上的，但也有一些学生为了追求个性和表现力走了一条不理智的歪路，在多元化的艺术界里，每个人的生活价值观，思想观和社会发展的速度相互交融相互影响着，导致在油画创作这条道路上因为三观不同而出现了一些混乱。本文通过对身边同学，还有自己的油画毕业创作情况的实地考察，和对自己油画毕业创作的各个阶段的分析，浅谈一下对于创作的思考。
2、油画创作理念的表达
关于美术创作的中心，个人认为最重要的就是构思阶段。你想画什么，想去表达一种什么样的情感，想通过你的画面传达什么的情绪，这些都是至关重要的。一切艺术手法，配合着我们对于画作的构想，都需要我们对于艺术的提炼和加工。因此，我认为油画创作与素材的搜集和生活是分不开的，它恰好是对你内心世界的一种再现，现代艺术家的创作素材有多种体现模式，而速写，色彩写生，和摄影是最能体现艺术家中心思想的。
记得以前学习画画的时候老师曾说过，画画从来都不是图一时之快，当你要去绘制一个人物也好，一个静物也好，首先你要给自己时间去观察，你心中要对你想画什么样的画有个大致的概念，带着对绘画的激情，心里想着想要突出的情感，一幅有感情的作品就诞生了。这样你才能画出一张好的作品。不然以物画物，最终呈现在你画面的东西也好人也好，都会是死气沉沉的。画画从来都不是什么好玩的差事，它是作者与其作品深度对话的一个过程，其的所思所想，都会呈现在画中。
3、油画创作过程的分析
有时候欣赏别人的油画创作，映入眼帘的就是他这幅画的整体用色，是艳丽或者是灰色调，或者是让人眼前一亮的五彩斑斓的色彩的碰撞，可是无论是单色调还是许多种颜色组合在一起，都要给人一种美的感受。每一种颜色给人带来的感受也是不一样的，比如蓝色，许多人看起来就会感受到一种平静，比如绿色，许多人看起来便联想到一种清新的感觉，比如红色，许多人会感觉到那种扑面而来的热情。色调也可大致分为冷色调和暖色调，亮色调和灰色调。虽然从字面上看来，它们仿佛是对立的色调，但绘画就是这样神奇，可以将这四种色调完美地融入一幅画里。
当确定了自己想要画的主题之后，便要开始对于自己想要表现的主题该运用怎样的表现方法作探究了。就绘画来说，可以在构思，构图，用色，笔触，布局，刻画形象等方面表现出来。也可以在夸张，提炼，抒情，装饰等艺术手法方面表现出来，它是一个艺术的综合效果。本人比较喜欢那种笔触的“自由”的节奏和画布一起演奏出来的激情的乐章，体现那种不规整中的规整。所以在进行创作时，表现出的笔触是非常随意的，有大有小，有重有轻，有虚有实，有长有短，有确定的笔触和意犹未尽的笔触。我采用的都是相呼应的方法，所以整体看起来还是比较和谐的。总的来说，艺术创作的表现形式就是一种比拟，无论是点线面的比例组合，还是虚实，远近，大小，疏密，冷暖的类比，都要从整体出发，把握好整体的节奏感，让整幅画变得舒服，和谐。
4、油画创作中的本质
在《油画实践甘苦谈》一文中，吴冠中先生说：内容决定形式的说法实际上束缚住了我们的美术创作，因所谓内容，一般只是指故事的情节等等可以用语言说明的事物或物件，形式便只是为它们作图解。”至于作品本身的艺术内容，作者表现在作品中的感受，感觉，感悟，情操等等，总是会被忽略。在谈到“艺术与非艺术的区别或好坏艺术的准则”时，李厚泽先生又补充到：“美感尽管不能脱离形，色，声，体的感知，想象，和情感欲望，但其高级形态却常常完全超越这种感知，想象和情欲，而进入到某种对于人生，对于宇宙的整个体验的精神世界。”读完这两位大师的话，感觉艺术虽然是来源于生活，却往往高于生活，从来就不会是等同于生活。所以在面对艺术创作时，除了首先要对创作保持着激情外，还要想清楚自己最想要表达的艺术语言是什么，而这种艺术语言会不会显得苍白无力，要学会从生活中找到创作灵感，并对它进行艺术的加工和革新，艺术要缔造的是高于生活的理想境界，进行创作时应该要按照自己喜欢的方式去阐释自己对于这个世界的理解和解释，而不是生活本来的反应。带着浓烈的感情和激情去进行艺术创作，而不是为了某一个具象的表面去创作，没有感情就没有艺术创作。
袁正阳老师对于艺术创作的理解是如此的，他说“艺术是从生活里提纯出来的精髓，粗陋的画作就像是劣质酒一样糟糕，他希望将油画的真实感染力和中国花鸟山水画的意境美统一在自己的作品里”他还说：“所谓的灵感自己也不清楚，但能感觉到，当它经过时，会跟自己的一直以来的所思，所想，所求有某种契合，自然而然地抓住它，然后便开始构图…一幅画基本就形成了”艺术是人性化的，它的语言和作者的精神层次有着密不可分的牵绊，它是生活的精华，不受社会物质进步的影响，不理会当代个种文化现象，它的精神始终超然于精神和物质之外。它所体会出来的语言，是作者和他的生活对话所产生的语言，或许这种语言能引起你的共鸣，引发你联想到你和你的生活对话所产生的语言，当你和绘图者找到了共同的绘画语言时，或许你就会觉得这幅画不愧为一幅佳作。创作的语言从来没有局限性，它伴随着你和时间和生活对话的累计而变得耐人寻味，这种语言帮助你找到自己的创作思路，帮助你在追求艺术的这条孤独的道路上找到一丝丝温暖的安慰。
5、结语
通过对于油画家的看法和联合本身的油画创作实践，根据绘画的基本规律和对于深层次的艺术修养的认识，还有油画教学活动中的重点，能够发现油画的发展总是与时代的变革和社会的进步还有人民的生活是息息相关的。油画创作是画家们的客观感知和主观表现能力的总和，就像崔朝阳先生说的那样：“艺术家们除了要参悟艺术真谛重视形式美德的锻造之外，更要在艺术活动中去体会生活，并经过自觉的涵养使本身的情感不竭地升华，从而使自己的人格魅力显露于自己的作品中，艺术是人类心灵的肖像，只有健全的心灵才会产生健全的艺术。
【参考文献】
[1]吴冠中.油画实践甘苦谈[J].文艺研究，1981（2）.
[2]丁伟.论个性化油画语言在作品中的呈现[J].美与时代，2006（4）.
[3]杨明清.油画语言之管见——论油画语言的时代特性[J].艺术教育，2007（10）.
【关键词】油画；绘画材料；关系；价值
1、前言
在艺术越来越多元化，许多高校艺术生越来越想要表现自己的艺术思想和突出自己的创作作品的当下，了解当代中国艺术高校的学生们进行油画创作的方法是非常重要的。中国艺术生普遍存在着缺乏空间表现力的概念，而且对于油画此类色彩作品，有一种固有色意识，缺少对于自然写生色彩冷暖的了解。并且中国大多数学习油画的大学生习惯一味去模仿大师的画作，大师的艺术感觉，导致当今对于油画表现方法的贫乏。当前绘画创作从主流看，整体是健康，积极向上的，但也有一些学生为了追求个性和表现力走了一条不理智的歪路，在多元化的艺术界里，每个人的生活价值观，思想观和社会发展的速度相互交融相互影响着，导致在油画创作这条道路上因为三观不同而出现了一些混乱。本文通过对身边同学，还有自己的油画毕业创作情况的实地考察，和对自己油画毕业创作的各个阶段的分析，浅谈一下对于创作的思考。
2、油画创作理念的表达
关于美术创作的中心，个人认为最重要的就是构思阶段。你想画什么，想去表达一种什么样的情感，想通过你的画面传达什么的情绪，这些都是至关重要的。一切艺术手法，配合着我们对于画作的构想，都需要我们对于艺术的提炼和加工。因此，我认为油画创作与素材的搜集和生活是分不开的，它恰好是对你内心世界的一种再现，现代艺术家的创作素材有多种体现模式，而速写，色彩写生，和摄影是最能体现艺术家中心思想的。
记得以前学习画画的时候老师曾说过，画画从来都不是图一时之快，当你要去绘制一个人物也好，一个静物也好，首先你要给自己时间去观察，你心中要对你想画什么样的画有个大致的概念，带着对绘画的激情，心里想着想要突出的情感，一幅有感情的作品就诞生了。这样你才能画出一张好的作品。不然以物画物，最终呈现在你画面的东西也好人也好，都会是死气沉沉的。画画从来都不是什么好玩的差事，它是作者与其作品深度对话的一个过程，其的所思所想，都会呈现在画中。
3、油画创作过程的分析
有时候欣赏别人的油画创作，映入眼帘的就是他这幅画的整体用色，是艳丽或者是灰色调，或者是让人眼前一亮的五彩斑斓的色彩的碰撞，可是无论是单色调还是许多种颜色组合在一起，都要给人一种美的感受。每一种颜色给人带来的感受也是不一样的，比如蓝色，许多人看起来就会感受到一种平静，比如绿色，许多人看起来便联想到一种清新的感觉，比如红色，许多人会感觉到那种扑面而来的热情。色调也可大致分为冷色调和暖色调，亮色调和灰色调。虽然从字面上看来，它们仿佛是对立的色调，但绘画就是这样神奇，可以将这四种色调完美地融入一幅画里。
当确定了自己想要画的主题之后，便要开始对于自己想要表现的主题该运用怎样的表现方法作探究了。就绘画来说，可以在构思，构图，用色，笔触，布局，刻画形象等方面表现出来。也可以在夸张，提炼，抒情，装饰等艺术手法方面表现出来，它是一个艺术的综合效果。本人比较喜欢那种笔触的“自由”的节奏和画布一起演奏出来的激情的乐章，体现那种不规整中的规整。所以在进行创作时，表现出的笔触是非常随意的，有大有小，有重有轻，有虚有实，有长有短，有确定的笔触和意犹未尽的笔触。我采用的都是相呼应的方法，所以整体看起来还是比较和谐的。总的来说，艺术创作的表现形式就是一种比拟，无论是点线面的比例组合，还是虚实，远近，大小，疏密，冷暖的类比，都要从整体出发，把握好整体的节奏感，让整幅画变得舒服，和谐。
4、油画创作中的本质
在《油画实践甘苦谈》一文中，吴冠中先生说：内容决定形式的说法实际上束缚住了我们的美术创作，因所谓内容，一般只是指故事的情节等等可以用语言说明的事物或物件，形式便只是为它们作图解。”至于作品本身的艺术内容，作者表现在作品中的感受，感觉，感悟，情操等等，总是会被忽略。在谈到“艺术与非艺术的区别或好坏艺术的准则”时，李厚泽先生又补充到：“美感尽管不能脱离形，色，声，体的感知，想象，和情感欲望，但其高级形态却常常完全超越这种感知，想象和情欲，而进入到某种对于人生，对于宇宙的整个体验的精神世界。”读完这两位大师的话，感觉艺术虽然是来源于生活，却往往高于生活，从来就不会是等同于生活。所以在面对艺术创作时，除了首先要对创作保持着激情外，还要想清楚自己最想要表达的艺术语言是什么，而这种艺术语言会不会显得苍白无力，要学会从生活中找到创作灵感，并对它进行艺术的加工和革新，艺术要缔造的是高于生活的理想境界，进行创作时应该要按照自己喜欢的方式去阐释自己对于这个世界的理解和解释，而不是生活本来的反应。带着浓烈的感情和激情去进行艺术创作，而不是为了某一个具象的表面去创作，没有感情就没有艺术创作。
袁正阳老师对于艺术创作的理解是如此的，他说“艺术是从生活里提纯出来的精髓，粗陋的画作就像是劣质酒一样糟糕，他希望将油画的真实感染力和中国花鸟山水画的意境美统一在自己的作品里”他还说：“所谓的灵感自己也不清楚，但能感觉到，当它经过时，会跟自己的一直以来的所思，所想，所求有某种契合，自然而然地抓住它，然后便开始构图…一幅画基本就形成了”艺术是人性化的，它的语言和作者的精神层次有着密不可分的牵绊，它是生活的精华，不受社会物质进步的影响，不理会当代个种文化现象，它的精神始终超然于精神和物质之外。它所体会出来的语言，是作者和他的生活对话所产生的语言，或许这种语言能引起你的共鸣，引发你联想到你和你的生活对话所产生的语言，当你和绘图者找到了共同的绘画语言时，或许你就会觉得这幅画不愧为一幅佳作。创作的语言从来没有局限性，它伴随着你和时间和生活对话的累计而变得耐人寻味，这种语言帮助你找到自己的创作思路，帮助你在追求艺术的这条孤独的道路上找到一丝丝温暖的安慰。
5、结语
通过对于油画家的看法和联合本身的油画创作实践，根据绘画的基本规律和对于深层次的艺术修养的认识，还有油画教学活动中的重点，能够发现油画的发展总是与时代的变革和社会的进步还有人民的生活是息息相关的。油画创作是画家们的客观感知和主观表现能力的总和，就像崔朝阳先生说的那样：“艺术家们除了要参悟艺术真谛重视形式美德的锻造之外，更要在艺术活动中去体会生活，并经过自觉的涵养使本身的情感不竭地升华，从而使自己的人格魅力显露于自己的作品中，艺术是人类心灵的肖像，只有健全的心灵才会产生健全的艺术。
【参考文献】
[1]吴冠中.油画实践甘苦谈[J].文艺研究，1981（2）.
[2]丁伟.论个性化油画语言在作品中的呈现[J].美与时代，2006（4）.
[3]杨明清.油画语言之管见——论油画语言的时代特性[J].艺术教育，2007（10）.