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摘要：传统技艺的传承和现代设计理念的创新融合是当代设计的发展趋势，本文从陶瓷装饰设计、新中式茶饮、剪纸等方面阐述了传统设计元素在当代设计中的运用，通过挖掘传统设计中的文化精髓，并利用现代的设计理念，使其引领当代艺术设计的发展趋势，从而充分体现设计作品中的文化内在性，使设计作品在世界范围内更富含民族特色。
关键词：传统设计;当代设计;文化内在性
当代设计是工业革命带来的工业化大批量生产形成的产物，是社会经济发展、物质资源日益丰富、中产阶级群体不断扩大且地位不断提高、带动消费促进经济发展的产物。中国传统设计具有历史悠久、民族特色、民俗优良的特点，同时也是我们历史文化的瑰宝，值得我们更深入地了解研究。因此，当代的设计师在进行设计过程中，都会充分挖掘传统设计中的文化精髓，并利用现代的设计理念，使其引领当代艺术设计的发展趋势，从而充分体现设计作品中的文化内在性，使设计作品在世界范围内更富含民族特色。
一、传统装饰设计在陶瓷设计中的体现
传统装饰设计在数千年的历史长河中，逐渐形成了独特的艺术底蕴、独特的审美惯性和精神内核。因此，传统装饰设计已经成为了中国传统文化的瑰宝。
传统装饰设计源于每个地方的本土文化生活，它包含着不同地域独特的装饰图案的形态、内涵，其表现手法也非常丰富，如概括、抽象等。在造型和内容中，不断的探寻与创新，探寻画面的更深层次内涵，进而也使装饰图案愈加的丰富，并具有其特殊的民族价值，对后世产生了深远的影响，独具其魅力。
陶瓷装饰设计展现了文化魅力和时代特征。自陶瓷器皿的产生，陶瓷装饰也随之应运而生，陶瓷装饰图案是人们在长期的生产劳动生活中总结并形成的，图案内容从彩陶时期的简单几何图案到后期繁复夸张的走兽飞禽、花鸟虫鱼等，体现了各个时期不同的审美文化及宗教信仰，例如舞蹈纹彩陶盆内壁饰三组舞蹈图，图案上下均饰弦纹，组与组之间以平行竖线和叶纹作隔。舞蹈图每组均为五人，舞者手拉着手，面均朝向右前方，步调一致，似踩着节拍在翩翩起舞。舞蹈内容不仅真实生动地再现了先民们群舞的热烈场面，更形象地传达出他们用舞蹈来庆祝丰收、欢庆胜利、祈求上苍或祭祀祖先的场景，反映出了五、六干年前人们的智慧和生活情趣。在技法上，从彩陶时期的刻画花技法到唐宋时期的彩绘颜料画花技法再到元青花，随着技法的不断创新和完善，陶瓷的材质和种类也愈加丰富。
中国传统装饰设计作为中华民族传统文化，凝聚着无数艺术家的智慧与心血。优秀的陶瓷装饰设计包含现代创新思维与传统文化内涵，被市场、大众所接纳，也是未来设计发展的方向之一。
二、传统设计在当代设计中的体现
随着现代社会生产力的大幅度提高，新事物的不断涌现，需要更多的设计来支撑。传统的设计历经数千年，已经形成了一个巨大的图像宝库，给当代设计提供了丰富的资源。
当代设计有着现代的审美观和价值观，对设计的理解也更趋多样化，对产品的材质、结构、外观等都有着诸多要求。一件优秀的产品设计不仅仅符合现代人们的审美要求，还包含着其独特的文化内涵。就比如“茶颜悦色”，它的定位是新中式茶饮，它的logo以中式传统美女头像和手写体品牌名称组成，不仅店铺设计上主打中国风，在产品系列、产品包装、视觉宣传和周边产品开发上，茶颜悦色也是立足于中国传统文化，借鉴了一系列中国古典名画元素，使产品充满了中国古典审美趣味，真正做到了“新中式”，正因为它精准的定位，高水准的视觉设计，再融入中国传统文化的设计理念，形成了品牌独特，深受年轻人追捧，可以说茶颜悦色的产品设计是一件非常成功运用传统文化风格的当代设计产品。
三、新传统形式在当代设计中的反映
当代设计与文化交融明显，且相辅相成。设计与文化的源流关系决定了设计的发展始终受文化的影响。文化是人类社会长期发展而沉积下来的智慧与经验，而设计是一种文化实践活动，设计不仅能表达文化，也可以在一定程度上提升人们的文化素养。设计师是人，而人生活在一定的历史时期，在某一个社会背景下，总会受特定时代的文化影响，最终设计的结果还是反映的本时代的文化特点。
以具体设计为例，来看看文化内在性在设计中的反映和折射。
当代的剪纸艺术有着丰富的表现题材、独特的视觉方式、求善求美的心理特征和象征性的表现手法，与当代倡导的“以人为本”的设计理念有着诸多的契合。剪纸设计的高度概括、简洁的造型，多样的构图和丰富的题材使得剪纸艺术有着极大的艺术表达空间。当代设计可从中保留剪纸的中国韵味，再经过抽象变形，引入具有现代设计理念，将剪纸形式的运用变得愈加的丰富多彩，不仅饱含着传统的文化印记，还展现出现代的风格特征。
例如剪纸在现代陶瓷中的应用。剪纸艺术作为一种表现手法运用于陶瓷装饰中，可为现代陶瓷艺术的纹样增添各种趣味装饰。赵希岗老师团队以剪纸艺术为创意源泉，新创了生肖瓷器系列，包含了十二生肖瓷杯和瓷盘，作品巧妙地运用叙事性的图形与瓷盘结合，以作品之动和瓷盘之静共融，不仅达到了视觉的和谐，画面也是充满了童趣及无限的想象，蕴含了回归本真的中国传统哲学思想，体现了其作品的内在文化。新剪纸艺术在现代陶瓷中的运用，增加了其观赏性、趣味性、艺术性，丰富了陶瓷的艺术形态，为现代陶瓷艺术纹样增添了各种趣味装饰，十分珍贵。
中国陶瓷是华夏优秀传统文化的一个重要组成部分，现代的陶瓷有其高强度、耐高温的优秀特性，其表现形式具有很大的灵活性，艺术家将悠久深厚的历史文化、自己的生活感受和思想注入到作品中，使其有了更大的自由创作空间，而中国又是纸文化的发祥地，剪纸是纸张和剪刀相互碰撞创造出来的唯美艺术形式，有着深厚的历史渊源，具有极强的社会价值，在不断的发展创新中，突出了现代工艺制作的特点和审美观念的升华，剪纸和陶瓷的结合更是将其共性得到了淋漓尽致的展现，作品也更具深厚的文化内涵。
四、结语
传统设计在当代设计中的运用，折射出了传统手工艺共同面临的传承与发展的问题，在科技产业日益发展的今天，人们的生产生活方式发生了重大的变化，在快节奏机械化的现代，传统手工艺在当今社会该如何发展？当代设计的文化内在性如何体现？技艺要传承，理念要更新，创作要有设计感。把传统手工艺融入当代的大环境中，融入当代的创作设计理念里，打造出符合当代人审美且饱含文化内涵的作品，才能在市场竞争中脱颖而出，开创出属于自己的未来。用发展的眼光看待传统设计，将传统设计渗透进当代设计中，不仅能保留住传统设计中的文化底蕴，更能提升当代设计的文化内涵，对未来设计的发展有着深远的意义。
参考文献：
[1]张英，当代设计现状及未来发展趋势的研究[J].理论研究，2017，46-47.
[2]朱冉，淺析设计文化与设计伦理之关系[J].艺术大观，2017，126.
[3]李中卓，简述传统材料与现代设计应用[J].中国建筑装饰装修，2018，120-123.
[4]周围，浅析设计与文化的关系[J].内蒙古民族大学学报.2008（05），136-137.
[5]张卓张斌，内在性、外显性与隐蔽象征：传统文化的视觉表达[J].新闻与传播评论.2021，17-25.
作者简介：丁巧（1990，12），毕业于湖南师范大学美术学院，现工作于湘乡市交通运输局。
关键词：传统设计;当代设计;文化内在性
当代设计是工业革命带来的工业化大批量生产形成的产物，是社会经济发展、物质资源日益丰富、中产阶级群体不断扩大且地位不断提高、带动消费促进经济发展的产物。中国传统设计具有历史悠久、民族特色、民俗优良的特点，同时也是我们历史文化的瑰宝，值得我们更深入地了解研究。因此，当代的设计师在进行设计过程中，都会充分挖掘传统设计中的文化精髓，并利用现代的设计理念，使其引领当代艺术设计的发展趋势，从而充分体现设计作品中的文化内在性，使设计作品在世界范围内更富含民族特色。
一、传统装饰设计在陶瓷设计中的体现
传统装饰设计在数千年的历史长河中，逐渐形成了独特的艺术底蕴、独特的审美惯性和精神内核。因此，传统装饰设计已经成为了中国传统文化的瑰宝。
传统装饰设计源于每个地方的本土文化生活，它包含着不同地域独特的装饰图案的形态、内涵，其表现手法也非常丰富，如概括、抽象等。在造型和内容中，不断的探寻与创新，探寻画面的更深层次内涵，进而也使装饰图案愈加的丰富，并具有其特殊的民族价值，对后世产生了深远的影响，独具其魅力。
陶瓷装饰设计展现了文化魅力和时代特征。自陶瓷器皿的产生，陶瓷装饰也随之应运而生，陶瓷装饰图案是人们在长期的生产劳动生活中总结并形成的，图案内容从彩陶时期的简单几何图案到后期繁复夸张的走兽飞禽、花鸟虫鱼等，体现了各个时期不同的审美文化及宗教信仰，例如舞蹈纹彩陶盆内壁饰三组舞蹈图，图案上下均饰弦纹，组与组之间以平行竖线和叶纹作隔。舞蹈图每组均为五人，舞者手拉着手，面均朝向右前方，步调一致，似踩着节拍在翩翩起舞。舞蹈内容不仅真实生动地再现了先民们群舞的热烈场面，更形象地传达出他们用舞蹈来庆祝丰收、欢庆胜利、祈求上苍或祭祀祖先的场景，反映出了五、六干年前人们的智慧和生活情趣。在技法上，从彩陶时期的刻画花技法到唐宋时期的彩绘颜料画花技法再到元青花，随着技法的不断创新和完善，陶瓷的材质和种类也愈加丰富。
中国传统装饰设计作为中华民族传统文化，凝聚着无数艺术家的智慧与心血。优秀的陶瓷装饰设计包含现代创新思维与传统文化内涵，被市场、大众所接纳，也是未来设计发展的方向之一。
二、传统设计在当代设计中的体现
随着现代社会生产力的大幅度提高，新事物的不断涌现，需要更多的设计来支撑。传统的设计历经数千年，已经形成了一个巨大的图像宝库，给当代设计提供了丰富的资源。
当代设计有着现代的审美观和价值观，对设计的理解也更趋多样化，对产品的材质、结构、外观等都有着诸多要求。一件优秀的产品设计不仅仅符合现代人们的审美要求，还包含着其独特的文化内涵。就比如“茶颜悦色”，它的定位是新中式茶饮，它的logo以中式传统美女头像和手写体品牌名称组成，不仅店铺设计上主打中国风，在产品系列、产品包装、视觉宣传和周边产品开发上，茶颜悦色也是立足于中国传统文化，借鉴了一系列中国古典名画元素，使产品充满了中国古典审美趣味，真正做到了“新中式”，正因为它精准的定位，高水准的视觉设计，再融入中国传统文化的设计理念，形成了品牌独特，深受年轻人追捧，可以说茶颜悦色的产品设计是一件非常成功运用传统文化风格的当代设计产品。
三、新传统形式在当代设计中的反映
当代设计与文化交融明显，且相辅相成。设计与文化的源流关系决定了设计的发展始终受文化的影响。文化是人类社会长期发展而沉积下来的智慧与经验，而设计是一种文化实践活动，设计不仅能表达文化，也可以在一定程度上提升人们的文化素养。设计师是人，而人生活在一定的历史时期，在某一个社会背景下，总会受特定时代的文化影响，最终设计的结果还是反映的本时代的文化特点。
以具体设计为例，来看看文化内在性在设计中的反映和折射。
当代的剪纸艺术有着丰富的表现题材、独特的视觉方式、求善求美的心理特征和象征性的表现手法，与当代倡导的“以人为本”的设计理念有着诸多的契合。剪纸设计的高度概括、简洁的造型，多样的构图和丰富的题材使得剪纸艺术有着极大的艺术表达空间。当代设计可从中保留剪纸的中国韵味，再经过抽象变形，引入具有现代设计理念，将剪纸形式的运用变得愈加的丰富多彩，不仅饱含着传统的文化印记，还展现出现代的风格特征。
例如剪纸在现代陶瓷中的应用。剪纸艺术作为一种表现手法运用于陶瓷装饰中，可为现代陶瓷艺术的纹样增添各种趣味装饰。赵希岗老师团队以剪纸艺术为创意源泉，新创了生肖瓷器系列，包含了十二生肖瓷杯和瓷盘，作品巧妙地运用叙事性的图形与瓷盘结合，以作品之动和瓷盘之静共融，不仅达到了视觉的和谐，画面也是充满了童趣及无限的想象，蕴含了回归本真的中国传统哲学思想，体现了其作品的内在文化。新剪纸艺术在现代陶瓷中的运用，增加了其观赏性、趣味性、艺术性，丰富了陶瓷的艺术形态，为现代陶瓷艺术纹样增添了各种趣味装饰，十分珍贵。
中国陶瓷是华夏优秀传统文化的一个重要组成部分，现代的陶瓷有其高强度、耐高温的优秀特性，其表现形式具有很大的灵活性，艺术家将悠久深厚的历史文化、自己的生活感受和思想注入到作品中，使其有了更大的自由创作空间，而中国又是纸文化的发祥地，剪纸是纸张和剪刀相互碰撞创造出来的唯美艺术形式，有着深厚的历史渊源，具有极强的社会价值，在不断的发展创新中，突出了现代工艺制作的特点和审美观念的升华，剪纸和陶瓷的结合更是将其共性得到了淋漓尽致的展现，作品也更具深厚的文化内涵。
四、结语
传统设计在当代设计中的运用，折射出了传统手工艺共同面临的传承与发展的问题，在科技产业日益发展的今天，人们的生产生活方式发生了重大的变化，在快节奏机械化的现代，传统手工艺在当今社会该如何发展？当代设计的文化内在性如何体现？技艺要传承，理念要更新，创作要有设计感。把传统手工艺融入当代的大环境中，融入当代的创作设计理念里，打造出符合当代人审美且饱含文化内涵的作品，才能在市场竞争中脱颖而出，开创出属于自己的未来。用发展的眼光看待传统设计，将传统设计渗透进当代设计中，不仅能保留住传统设计中的文化底蕴，更能提升当代设计的文化内涵，对未来设计的发展有着深远的意义。
参考文献：
[1]张英，当代设计现状及未来发展趋势的研究[J].理论研究，2017，46-47.
[2]朱冉，淺析设计文化与设计伦理之关系[J].艺术大观，2017，126.
[3]李中卓，简述传统材料与现代设计应用[J].中国建筑装饰装修，2018，120-123.
[4]周围，浅析设计与文化的关系[J].内蒙古民族大学学报.2008（05），136-137.
[5]张卓张斌，内在性、外显性与隐蔽象征：传统文化的视觉表达[J].新闻与传播评论.2021，17-25.
作者简介：丁巧（1990，12），毕业于湖南师范大学美术学院，现工作于湘乡市交通运输局。