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摘要：电影的“快适”挑逗着观众的欲望，“善”提供道德规训，“美”则融汇观众对快感的渴望，道德感的移情作用和对艺术手法的探索，超越了前者的功利性目的。本文借康德《判断力批判》中快适、善和美三个维度，探析不同类型电影的审美经验。
关键词：电影；康德；审美意识；判断力批判；美学
康德在他的美学著作《判断力批判》中，将审美经验分为快适、善和美三个维度，并以动物性、理性、伦理和有无功利对其加以界定。电影创作者用想象根植于现实，电影将世界“去蔽”重新编码，观众在欣赏中超越荧幕外的“不在场”，这一切构成了电影艺术的审美经验。电影也因其题材之博大，视听语言组合之丰富形成不同风格，构成其特有的审美向度。
一、电影是不止一次的感官和心灵激荡
电影艺术极力把握着“生命本体的冲动”，这种冲动最直接体现为欲念和官能感受，是带有动物性的“快适”，代表了电影最直观、最不可少的一层审美经验。类型片伴随电影工业成熟而成长，具有明确类型目标和觀感期待设置，在类型惯例下不断赋予观众快感与愉悦。
希区柯克作为心理悬疑片大师，深谙“快适”对观众刺激的必要性，他的影片延续了德国表现主义电影的风格，运用楼梯和阴影制造特殊的心理模式，用流畅的剪辑和精准的构图制造紧张感。无论是《后窗》中偷窥视角与“犯罪现场”的对峙，或是《惊魂记》中层层逼近的平行蒙太奇运用，还是《群鸟》超现实的故事设定，希区柯克倾向一种近乎纯粹的身体反应，通过对心理的把握和精炼的技法，最终抵达悬念。
用悬念延续观影欲望同样体现在多线叙事中，电影《两杆大烟枪》、《疯狂的赛车》和《心迷宫》在剧作上将时间线重置，悬念后置勾起观众好奇，让观众与主人公一同求索。悬念营造的快感主要建立在心里维度，更直观的快感主要通过电影的视觉表达实现，而这一层面也随着电影技术的提升不断升级。《黑客帝国》用子弹时间和极速使命解放大脑；《盗梦空间》用梦境激荡现实，筑造多维空间奇观；《阿凡达》虚构一个心之所往的乌托邦，再将它打破。这些影片掌握了通往“快适”的门路，让观众在对下一个感官爆炸期待的过程中，将影片的叙事表达和深层内涵娓娓道来。
二、电影承载意识形态和道德价值
电影作品是社会生活和时代精神的写照，凝结着一个民族的意识形态，其中洋溢着个体表达，也承载着家国情怀。透过剧作结构和视听语言构建的盛宴，观众沉浸在电影创造的另一个世界，他们被电影中的故事打动，为角色的遭遇共感，欣然进入审美经验的“善”的维度。
《阿凡达》讲述了前海军战士以掠夺异族资源为使命，潜入神秘部落后改变立场，与当地部族共同奋战的故事。这部影片发掘了最前沿的CGI和摄影技术，在一个宏大的科幻外壳下，其内核是“印第安人反迁徙”的壮丽史诗，渗透着反战和环保主题。影片讽古亦讽今，透过地球人的霸权主义影射当前美军欺辱小国小民族的行为，其政治思想和道德批判至今依然保有现实意义。
2020年国庆档上映的《夺冠》作为一部“主旋律”影片，成就了体育题材的新高度，影片兼具振奋心灵的快感，也有弘扬爱国主义民族精神的意义。影片开篇，人们刚从十年浩劫中走出来，当美国已经把计算机技术用于战略训练，我们只得全力以赴、拼命训练与之抗衡，而就是在这种情况下，女排取得了胜利并连续五年夺冠。女排胜利之魂来自爱国主义精神，观众为之牵动也来自这种共通情感，这种精神构成了影片“善”的审美价值。
三、电影艺术的“美”与审美意识
电影同构“快适”的呈现，“善”的价值内核，最终抵达“美”的审美体验。影史上很多重要的艺术电影都将“美”作为一种审美自觉。安哲的《永恒与一日》只是片名上就镌刻着“万古长空，一朝风月”的境界，片中主人公亚历山大被现实抛弃，开始了城市漫游。去世母亲的召唤、与妻子温馨的过往、战火与流离的边境，回忆与现实被长镜头编织在一起，虚实相生的情境构建了诗一般的意境。观众看主人公淌过他生命的长河，将无言之痛浸泡在自己的生命体验中，这种情感的共融，超越“快适”，升华了“善”，让观众移情并进入到“美”的境界。
艺术片在讲好故事的基础上，突破类型束缚，是电影“审美意识”的集大成者。《红色沙漠》反思人间炼狱，用色彩和噪音离间个体与工业时代的关系；《尤里西斯的凝视》借奥德修斯之旅象征，用长镜头勾连异乡苦旅者与历史命运的变迁；《刺客聂隐娘》宛若一首古韵唐诗，反传统叙事的笔触下塑造了一个“大音希声，大象无形”的江湖。这些影片具有“美”的表征，也体现着“美”的审美意识，是导演主观情志与时代现实的有机结合，代表着电影艺术的最高境界。
随着电影工业体系日臻完善，国际市场日益多元，更多电影开始寻求商业价值和艺术价值的双赢，让政治议题与道德教育融于艺术表达。电影是艺术家审美意识的抒发，也是与时代同呼吸共命运的表达，好的电影讲一个好的故事，也包含着真、善、美的艺术层次。对大众而言，若要创作传世的经典佳作，或是顿悟电影中的艺术价值，需要保持对历史的扬弃、对时代的思考，以一种“无所为而为”的审美境界追寻艺术的真谛。让经典的电影常看常新，新颖的创作源源不断。
关键词：电影；康德；审美意识；判断力批判；美学
康德在他的美学著作《判断力批判》中，将审美经验分为快适、善和美三个维度，并以动物性、理性、伦理和有无功利对其加以界定。电影创作者用想象根植于现实，电影将世界“去蔽”重新编码，观众在欣赏中超越荧幕外的“不在场”，这一切构成了电影艺术的审美经验。电影也因其题材之博大，视听语言组合之丰富形成不同风格，构成其特有的审美向度。
一、电影是不止一次的感官和心灵激荡
电影艺术极力把握着“生命本体的冲动”，这种冲动最直接体现为欲念和官能感受，是带有动物性的“快适”，代表了电影最直观、最不可少的一层审美经验。类型片伴随电影工业成熟而成长，具有明确类型目标和觀感期待设置，在类型惯例下不断赋予观众快感与愉悦。
希区柯克作为心理悬疑片大师，深谙“快适”对观众刺激的必要性，他的影片延续了德国表现主义电影的风格，运用楼梯和阴影制造特殊的心理模式，用流畅的剪辑和精准的构图制造紧张感。无论是《后窗》中偷窥视角与“犯罪现场”的对峙，或是《惊魂记》中层层逼近的平行蒙太奇运用，还是《群鸟》超现实的故事设定，希区柯克倾向一种近乎纯粹的身体反应，通过对心理的把握和精炼的技法，最终抵达悬念。
用悬念延续观影欲望同样体现在多线叙事中，电影《两杆大烟枪》、《疯狂的赛车》和《心迷宫》在剧作上将时间线重置，悬念后置勾起观众好奇，让观众与主人公一同求索。悬念营造的快感主要建立在心里维度，更直观的快感主要通过电影的视觉表达实现，而这一层面也随着电影技术的提升不断升级。《黑客帝国》用子弹时间和极速使命解放大脑；《盗梦空间》用梦境激荡现实，筑造多维空间奇观；《阿凡达》虚构一个心之所往的乌托邦，再将它打破。这些影片掌握了通往“快适”的门路，让观众在对下一个感官爆炸期待的过程中，将影片的叙事表达和深层内涵娓娓道来。
二、电影承载意识形态和道德价值
电影作品是社会生活和时代精神的写照，凝结着一个民族的意识形态，其中洋溢着个体表达，也承载着家国情怀。透过剧作结构和视听语言构建的盛宴，观众沉浸在电影创造的另一个世界，他们被电影中的故事打动，为角色的遭遇共感，欣然进入审美经验的“善”的维度。
《阿凡达》讲述了前海军战士以掠夺异族资源为使命，潜入神秘部落后改变立场，与当地部族共同奋战的故事。这部影片发掘了最前沿的CGI和摄影技术，在一个宏大的科幻外壳下，其内核是“印第安人反迁徙”的壮丽史诗，渗透着反战和环保主题。影片讽古亦讽今，透过地球人的霸权主义影射当前美军欺辱小国小民族的行为，其政治思想和道德批判至今依然保有现实意义。
2020年国庆档上映的《夺冠》作为一部“主旋律”影片，成就了体育题材的新高度，影片兼具振奋心灵的快感，也有弘扬爱国主义民族精神的意义。影片开篇，人们刚从十年浩劫中走出来，当美国已经把计算机技术用于战略训练，我们只得全力以赴、拼命训练与之抗衡，而就是在这种情况下，女排取得了胜利并连续五年夺冠。女排胜利之魂来自爱国主义精神，观众为之牵动也来自这种共通情感，这种精神构成了影片“善”的审美价值。
三、电影艺术的“美”与审美意识
电影同构“快适”的呈现，“善”的价值内核，最终抵达“美”的审美体验。影史上很多重要的艺术电影都将“美”作为一种审美自觉。安哲的《永恒与一日》只是片名上就镌刻着“万古长空，一朝风月”的境界，片中主人公亚历山大被现实抛弃，开始了城市漫游。去世母亲的召唤、与妻子温馨的过往、战火与流离的边境，回忆与现实被长镜头编织在一起，虚实相生的情境构建了诗一般的意境。观众看主人公淌过他生命的长河，将无言之痛浸泡在自己的生命体验中，这种情感的共融，超越“快适”，升华了“善”，让观众移情并进入到“美”的境界。
艺术片在讲好故事的基础上，突破类型束缚，是电影“审美意识”的集大成者。《红色沙漠》反思人间炼狱，用色彩和噪音离间个体与工业时代的关系；《尤里西斯的凝视》借奥德修斯之旅象征，用长镜头勾连异乡苦旅者与历史命运的变迁；《刺客聂隐娘》宛若一首古韵唐诗，反传统叙事的笔触下塑造了一个“大音希声，大象无形”的江湖。这些影片具有“美”的表征，也体现着“美”的审美意识，是导演主观情志与时代现实的有机结合，代表着电影艺术的最高境界。
随着电影工业体系日臻完善，国际市场日益多元，更多电影开始寻求商业价值和艺术价值的双赢，让政治议题与道德教育融于艺术表达。电影是艺术家审美意识的抒发，也是与时代同呼吸共命运的表达，好的电影讲一个好的故事，也包含着真、善、美的艺术层次。对大众而言，若要创作传世的经典佳作，或是顿悟电影中的艺术价值，需要保持对历史的扬弃、对时代的思考，以一种“无所为而为”的审美境界追寻艺术的真谛。让经典的电影常看常新，新颖的创作源源不断。