【摘要】：在我看来，张见就是一位擅于用画笔表现自我的画家。对生活的热爱以及对传统的深刻认知给张见的创作带来了启发：“用我理解的传统技法去诠释我体验中的现代生活，使画面成为诸因素和谐而贴切的表达，这是我创作的基本态度。”这种独特的感受令张见创作出了独属于他自己的工笔人物画，因此它的工笔画也被誉为“新工笔画”。文章从构图、色彩以及我对他的认知三方面来体会其独特的绘画语言。
　　【关键词】：张见；传统技法；新工笔；特色
　　一、我眼中张见的工笔画
　　初见张见的工笔人物画，首先映入眼帘的就是卷发，纵观张见的绝大部分作品，卷发已经成为一种标志。在众多的优秀工笔作品中，对于我来说其作品是最易于辨认的，也是令人印象最深刻的。他笔下的线条他的每一幅作品正是他对自我内心的写照。不华丽、不媚俗、也不泯然于众，但也有着独属于自己的一片悠然心境。他的画使人不自觉的驻足，仿佛能被带入他的世界，与他一同品味画中的故事。可以说张见对于线、形、色有着独特的见解，在他的一些作品中可以明确地感受到其中带有西方的一些元素。他的大部分作品都是专注于女性题材的，还有一部分的风景画。无论是工笔人物画还是风景画都是他所喜好和专注的：“我的工笔人物画得益于我的风景画，归根到底，人物的情绪来自于风景，人是风景的一部分，而风景画只是人物在画面上的暂时缺席。”从他对于风景画的理解上不难看出风景对于他创作工笔人物画的重要性。纵观张见作品中的人物形象，不难发现是趋于平面化的，他对人物形体的塑造及五官的刻画有着他自己的理解，不过分渲染却能达到通透传神的效果。
　　二、与众不同的构图
　　张见的工笔人物画整体上营造了一种静谧、安然、神秘而又虚幻的氛围，这种效果的营造部分归功于他的构图。张见源于受到欧洲文艺复兴早期经典图式的影响，在构图方面别具一格。画面人物多为半身像，姿态慵懒、随性，从背景中大多可以看到山丘、云朵、棕榈树、花蛇、电线杆和铁丝网等。这些物象都是他用或粗或细、或密集或稀疏的线条来表现其质感的。在表现质感的同时不忘画面的整体性的把握，也不忽略小细节的刻画。在有限的空间下创造无限的空间感，引人入胜，作品《桃色》系列中尤其能体现他对空间结构的把握。由此可见，他十分注重构图，人物动态的刻画以及画面留白。无论是从整体上还是局部上来看，这些物象在他的安排下被合理化、自然化、艺术化，不突兀，也不勉强，却刚好能表达他的情感及思想。
　　三、西化的色彩观
　　如果说勾勒线条与他来说算是一种情感的充实，那么随类赋彩与他来说应该是一种情感的宣泄吧。张见的赋色方式是在平涂设色的基础上更注重色彩的对比以及色彩间的微妙过渡。他的赋色方式是传统的，但他的色彩理念却是西化的。它巧妙地将西化了的色彩观与具有东方特色的绘画语言完美結合，创造出随心随性的独属于自己的画。他曾在一本书中写道：“虽然在赋色时我恪守最为严谨的古法程序和平面化处理的传统审美习惯，但我的色彩观无疑是西化了的。”这无疑印证了他独特的色彩观。然而，他笔下的色彩不单纯为了形体装饰要求而存在，“错置的空间让色彩摆脱了纯粹的装饰感和解释形体的功能，而作为一种氛围渲染，形成一种类似于剪影却情境纵生的视觉记忆。”
　　结语
　　我眼中的张见是一位特立独行的画家，善于绘其所思，抒其所感。他的工筆人物画的出现不仅让画坛面貌为之一新，更让大家记住了他、也认可了他。评判一副好画的标准是什么？是高超卓绝的绘画技巧；是令人耳目一新的构思；还是撼动人心的真情实感。也许在张见的作品中我们能得到答案。他的工笔画是在继承传统的基础上加以创新的，其中蕴含了他自己的东西，正是对于自我的超越和突破和对传统的继承和发展，才出现了“新工笔画”。由此可见，中国工笔画的发展仍然具有无限的可能性。
　　他的努力与实践为画坛注入一股鲜活的源泉，不仅带给观者视觉上的享受，更带给观者一种对当前生活状态的反思与体悟。就他个人而言，他在作画之初就没有忘记自己想要一心学画的梦想，尽管经历了许多波折，他仍然选择聆听自己内心的声音并且为之做出努力和牺牲。了解过他的人更能明白感染我们的不仅仅是他的作品，更是他对自己梦想不懈追求的执着精神，而这一点正是我们所缺失的，也是我们需要重新自省的。
　　参考文献：
　　[1]张见. 新工笔文献丛书. 合肥：安徽美术出版社，2010
　　[2]孙欣. 张见：迷藏的玄机. 世界博览，2010 年第 04 期：66-67
　　作者简介：李苹（1992—），女，汉族，山东省枣庄市，曲阜师范大学在读，15级美术学院研究生，研究方向为美术学人物创作与理论研究。