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【摘要】：咏叹调是西洋歌剧中的抒情唱段，也是西洋歌剧中的主要艺术形式，它也作为艺术歌曲之中的一种形式，不仅能够在音乐会上单独演唱，而且西洋歌剧咏叹调有自身独特的艺术形式，本文分析西洋歌剧咏叹调的艺术形式，对于西洋歌剧咏叹调的创作、演唱以及欣赏拥有非常重要的价值。
【关键词】：西洋歌剧：咏叹调；艺术处理
一、西洋歌剧咏叹调的本体艺术特征
西洋歌剧咏叹调在艺术形式上具有自身独有的艺术特征，这就是：用管弦乐队或键盘乐器伴奏。旋律优美流畅，情感内涵丰富，且强调声乐演唱技巧。18世纪意大利那不勒斯乐派的歌剧中，咏叹调均为反复三段体（ABA），西洋称从头反复的咏叹调），其中第三段为第一段的反复……其中的“ABA”三段体，又多采用“快板—慢板—快板”的结构。西洋歌剧咏叹调这些艺术形式上的本体特征，在许多咏叹调歌曲选段中都有明显的体现。例如，在意大利作曲家普契尼作曲的歌剧《蝴蝶夫人》中，女主人公蝴蝶夫人的咏叹调《晴朗的一天》，就在极为优美、丰富多彩的旋律中，表现出蝴蝶夫人在海边遥望轮船，急切盼望远别的情人突然而至的丰富、复杂的思想感情。
二、西洋歌剧咏叹调的流派特征
西洋歌剧的咏叹调是通常情况下都是用美声演唱的，但是人们却很少知道，所谓“美声”，不是“美声唱法”，而是“美声流派”。之所以在中国被称作“美声唱法”，实际上是翻译上的偏差。我国工具书《辞海》，也称其为“美声唱法”，并专列词条，给出如下定义：“十七世纪形成于意大利的一种演唱风格。主要的特点是可以体现出具有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力。音色优美、圆润、丰满，音与音的连接平滑匀净，花腔装饰乐句流丽灵活……”然而，所谓“美声唱法”的意大利文，正确的可能以翻译成为“美丽的歌声”或“美好的歌唱”，而不单单是“唱法”。对于这种翻译上的错误，声乐教育家沈湘早就指出过。比如：《多么冰凉的小手》也是一首非常著名的咏叹调。旋律朴实无华，深刻地描绘了剧中人物鲁道夫善良、真诚、朴实的内心世界。全曲共分三个部分。在过狂欢节之前，诗人鲁道夫正在小阁楼上写作，邻居绣花女来借蜡烛，两人认识，相互同情，产生爱慕之心。一阵风吹过来，蜡烛灭了，两人同时在地上找钥匙，诗人碰到咪咪冰凉的手，由衷唱出了这首感情真挚、优美动听的咏叹调。它的第一部分，带有宣叙风格，bD大调，节奏2/4拍，描绘了在周围宁静的环境下剧中两人的内心活动。第二段先转F大调， 3/4拍，后又转到bD大调， 4/4拍，这里诗人介绍了自己的工作、生活，流露出对咪咪的爱慕之心；当诗人唱到：“当我见到你的目光”时，旋律优美，音乐十分瑰丽，层层向上，把曲调推向高音HaeC3，并加以延长，形成本曲的高潮；尾声的旋律以bE音为基础构成，亲切、自然、柔和，最后以五音结束全曲。
三、西洋歌剧咏叹调的风格特征
对西洋歌剧咏叹调艺术形式分析主要是从三个方面进行分析，主要是对演唱风格特征进行更加详细的分析和研究。艺术风格是“艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色”。从总体上来看，西洋歌剧咏叹调的演唱风格是“西洋风格”或“欧洲风格”，即以“洋嗓子”演唱，音色一般较“暗”，变化较大。因其采用“遮蓋唱法”（“关闭唱法”），所以音色有一个明显的由亮到暗的变化过程。在共鸣腔的调节上，美声流派多采用鼻咽腔，喉头位置较低，开管大，声流振动靠后，其歌声颤音幅度大。呼吸时排气量也大，故声音厚实。从个体而言，美声流派又强调风格的个性创造。一方面，世界上各个国家的美声乐派具有不同的风格特点，例如，意大利美声乐派具有热情奔放、夸张外露的艺术风格；俄罗斯美声乐派具有沉实厚重、雄浑宏大的艺术风格；法国美声乐派具有浪漫秀丽、清新典雅的艺术风格；日本美声乐派具有小巧精致、多愁善感的艺术风格，如此等等，不胜枚举。同样，中国的美声乐派也把美声乐派的艺术风格同民族风格有机融合，形成了真挚亲切、自然质朴的艺术风格，被誉为美声的“中国乐派”。另一方面，不同歌唱家的不同艺术风格，也成为咏叹调演唱的创造目标。
四、结论
西洋歌剧咏叹调，尽管处于不同的时代背景和内容，但是都可以反映出曲作者的音乐创作风格。他注重人声的力量，运用传统意大利式优美流畅的旋律，又十分注重剧情与音乐的联接，宣叙调富于歌唱，高潮咏叹调以宽广舒展和大幅度起落的旋律来充分展现音乐的戏剧性；其旋律流畅起伏，融合了各类丰富变化的拍子节奏，各种伸缩性的速度频繁的出现，不使用装饰音增强了语气和感情色彩，此外西洋歌剧咏叹调还通过交响手段在歌剧中创造出歌声所不容易达到的戏剧效果。音乐是一门情感的艺术，丰富的情感是音乐表现的基础，西洋歌剧咏叹调正式通过歌者的演唱及其表演将音乐呈现给观众，在歌剧的旋律、和声以及节奏等因素的基础上，歌者把角色内心的情感内容传达给听众。在西洋歌剧咏叹调中，作曲家充分挖掘人声歌唱的潜能，以展示人物丰富深刻的内心世界，西洋歌剧咏叹调要求相当程度的歌唱技巧。西洋歌剧咏叹调无时无刻不展现音乐的美，它创作出的美愉悦我们的生活，陶冶我们的情操，还可以净化欣赏着的心灵。
參考文献
[1]沈湘著，李晋玮、李晋媛整理， 《声乐教学艺术》，上海音乐出版社2000年版。
[2]〔美〕杰罗姆·汉斯著，黄伯春译， 《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》，中国青年出版社1996年版。
[3]徐小懿编著，《声乐演唱与教学》，上海音乐出版社1996年版。
[4]《音乐与艺术》，上海音乐出版社2001年版。
[5]《中国音乐教育》， 2001年版。
课题名称：《欧洲歌剧科学唱法在普通高校音乐教育中的作用研究》
课题编号：2016B056
课题来源：黑龙江省艺术科学规划课题
课题类别：一般项目
【关键词】：西洋歌剧：咏叹调；艺术处理
一、西洋歌剧咏叹调的本体艺术特征
西洋歌剧咏叹调在艺术形式上具有自身独有的艺术特征，这就是：用管弦乐队或键盘乐器伴奏。旋律优美流畅，情感内涵丰富，且强调声乐演唱技巧。18世纪意大利那不勒斯乐派的歌剧中，咏叹调均为反复三段体（ABA），西洋称从头反复的咏叹调），其中第三段为第一段的反复……其中的“ABA”三段体，又多采用“快板—慢板—快板”的结构。西洋歌剧咏叹调这些艺术形式上的本体特征，在许多咏叹调歌曲选段中都有明显的体现。例如，在意大利作曲家普契尼作曲的歌剧《蝴蝶夫人》中，女主人公蝴蝶夫人的咏叹调《晴朗的一天》，就在极为优美、丰富多彩的旋律中，表现出蝴蝶夫人在海边遥望轮船，急切盼望远别的情人突然而至的丰富、复杂的思想感情。
二、西洋歌剧咏叹调的流派特征
西洋歌剧的咏叹调是通常情况下都是用美声演唱的，但是人们却很少知道，所谓“美声”，不是“美声唱法”，而是“美声流派”。之所以在中国被称作“美声唱法”，实际上是翻译上的偏差。我国工具书《辞海》，也称其为“美声唱法”，并专列词条，给出如下定义：“十七世纪形成于意大利的一种演唱风格。主要的特点是可以体现出具有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力。音色优美、圆润、丰满，音与音的连接平滑匀净，花腔装饰乐句流丽灵活……”然而，所谓“美声唱法”的意大利文，正确的可能以翻译成为“美丽的歌声”或“美好的歌唱”，而不单单是“唱法”。对于这种翻译上的错误，声乐教育家沈湘早就指出过。比如：《多么冰凉的小手》也是一首非常著名的咏叹调。旋律朴实无华，深刻地描绘了剧中人物鲁道夫善良、真诚、朴实的内心世界。全曲共分三个部分。在过狂欢节之前，诗人鲁道夫正在小阁楼上写作，邻居绣花女来借蜡烛，两人认识，相互同情，产生爱慕之心。一阵风吹过来，蜡烛灭了，两人同时在地上找钥匙，诗人碰到咪咪冰凉的手，由衷唱出了这首感情真挚、优美动听的咏叹调。它的第一部分，带有宣叙风格，bD大调，节奏2/4拍，描绘了在周围宁静的环境下剧中两人的内心活动。第二段先转F大调， 3/4拍，后又转到bD大调， 4/4拍，这里诗人介绍了自己的工作、生活，流露出对咪咪的爱慕之心；当诗人唱到：“当我见到你的目光”时，旋律优美，音乐十分瑰丽，层层向上，把曲调推向高音HaeC3，并加以延长，形成本曲的高潮；尾声的旋律以bE音为基础构成，亲切、自然、柔和，最后以五音结束全曲。
三、西洋歌剧咏叹调的风格特征
对西洋歌剧咏叹调艺术形式分析主要是从三个方面进行分析，主要是对演唱风格特征进行更加详细的分析和研究。艺术风格是“艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色”。从总体上来看，西洋歌剧咏叹调的演唱风格是“西洋风格”或“欧洲风格”，即以“洋嗓子”演唱，音色一般较“暗”，变化较大。因其采用“遮蓋唱法”（“关闭唱法”），所以音色有一个明显的由亮到暗的变化过程。在共鸣腔的调节上，美声流派多采用鼻咽腔，喉头位置较低，开管大，声流振动靠后，其歌声颤音幅度大。呼吸时排气量也大，故声音厚实。从个体而言，美声流派又强调风格的个性创造。一方面，世界上各个国家的美声乐派具有不同的风格特点，例如，意大利美声乐派具有热情奔放、夸张外露的艺术风格；俄罗斯美声乐派具有沉实厚重、雄浑宏大的艺术风格；法国美声乐派具有浪漫秀丽、清新典雅的艺术风格；日本美声乐派具有小巧精致、多愁善感的艺术风格，如此等等，不胜枚举。同样，中国的美声乐派也把美声乐派的艺术风格同民族风格有机融合，形成了真挚亲切、自然质朴的艺术风格，被誉为美声的“中国乐派”。另一方面，不同歌唱家的不同艺术风格，也成为咏叹调演唱的创造目标。
四、结论
西洋歌剧咏叹调，尽管处于不同的时代背景和内容，但是都可以反映出曲作者的音乐创作风格。他注重人声的力量，运用传统意大利式优美流畅的旋律，又十分注重剧情与音乐的联接，宣叙调富于歌唱，高潮咏叹调以宽广舒展和大幅度起落的旋律来充分展现音乐的戏剧性；其旋律流畅起伏，融合了各类丰富变化的拍子节奏，各种伸缩性的速度频繁的出现，不使用装饰音增强了语气和感情色彩，此外西洋歌剧咏叹调还通过交响手段在歌剧中创造出歌声所不容易达到的戏剧效果。音乐是一门情感的艺术，丰富的情感是音乐表现的基础，西洋歌剧咏叹调正式通过歌者的演唱及其表演将音乐呈现给观众，在歌剧的旋律、和声以及节奏等因素的基础上，歌者把角色内心的情感内容传达给听众。在西洋歌剧咏叹调中，作曲家充分挖掘人声歌唱的潜能，以展示人物丰富深刻的内心世界，西洋歌剧咏叹调要求相当程度的歌唱技巧。西洋歌剧咏叹调无时无刻不展现音乐的美，它创作出的美愉悦我们的生活，陶冶我们的情操，还可以净化欣赏着的心灵。
參考文献
[1]沈湘著，李晋玮、李晋媛整理， 《声乐教学艺术》，上海音乐出版社2000年版。
[2]〔美〕杰罗姆·汉斯著，黄伯春译， 《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》，中国青年出版社1996年版。
[3]徐小懿编著，《声乐演唱与教学》，上海音乐出版社1996年版。
[4]《音乐与艺术》，上海音乐出版社2001年版。
[5]《中国音乐教育》， 2001年版。
课题名称：《欧洲歌剧科学唱法在普通高校音乐教育中的作用研究》
课题编号：2016B056
课题来源：黑龙江省艺术科学规划课题
课题类别：一般项目