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中国是个具有悠久历史的文明古国，是个极富诗意的国度。在中国历史上，由诗经、楚辞、汉赋、乐府至唐诗、宋词、元曲……延绵数千年的诗歌词赋传统，风靡百代，赓续不绝。历代先贤、文人墨客、志士仁人，无不痴之迷之，乐此不疲。此足以证明古典诗词歌赋具有巨大、无穷之魅力，是一个值得永续继承的艺术宝库。熟悉古典诗词，将有助于培养当代学生高尚的精神气质，提高其道德修养，并能从中获得智慧的启迪和美的享受。许多外国人，为了能更好地欣赏、品味原汁原味的中国古典诗词的艺术魅力，不惜花费极大精力，克服种种困难来学习汉语古文。相比之下，当代不少学生，对古典诗词却知之甚少，漠然视之，不感兴趣。这是令人遗憾的现象。因此，为了吸引更多的学生来学习和继承古典诗词这一伟大的文化传统，培养其对古典诗词的兴趣，当务之急是提高其对古典诗词的鉴赏能力。
下面我仅就以唐诗宋词为代表的古典诗词的艺术魅力之所在，谈一点个人粗浅的认识和体会。
我以为古典诗词具有以下几点鲜明的艺术特色。这也是构成其光辉的艺术魅力的缘由所在。
1.简短精炼。言简意赅
古典绝句、律诗，每句不过五言、七字，长短不过四行、八句；宋词小令，字句也不多，均简短精炼，却能借此描述动人的场景，抒发深切的情感，表达独到的见解，给人留下丰富的想象、理解、揣摩和鉴赏的空间，不像现在许多长篇冗文，对事物的描写往往过于详尽、繁琐，甚至重复、哕唆，信息冗余量过大，反倒不利于读者充分发挥自己的想象力，从而减少了作品的魅力。诗词作品正因为简短精炼，迫使诗词作者在创作的时候必须反复推敲、琢磨，所谓“吟安一个字，拈断数根须”。因此，不少诗词名作，其遣词用字，极为妥切、精致，令人拍案叫绝。例如“春风又绿江南岸”“僧敲月下门”等。诗词作品唯其简短精炼，读之朗朗上口，以便于背诵、记忆和流传。
2.对仗柙韵。对称均衡
诗词作品中有许多对仗句式，构成对称美和均衡感。以律诗中的颈联、颌联为例，这些对仗旬式，要求对应字词性相同，构成对称美。众所周知，凡是对称、均衡的事物，均具有天然之美感。人体本身就具有对称之美。如若一个人五官不对称，一只眼睛大，一只眼睛小，或一个耳朵长，一个耳朵短，都不能给人以美感。对称事物的出现，是受力平衡的结果，是机会均等之产物，体现了公平、稳定和安全。例如，天平就是对称的，其左右侧是均等的。光学和声学中的虚像原理，反映的也是虚像与实源关于反射面对称的事实。对称、均衡的事物是符合自然原理的。理之所在，则美生焉。诗词之对仗，并非绝对对称，而毋宁说是均衡，是具有对比的相称，是动态的平衡。因为除了词性相同外，还要求平仄的对比，从而形成抑扬顿挫的音调美和铿锵变化的韵律感，如同波的运动有波峰、波谷的交替与对比一般，平仄的交替变化，符合一张一弛的文武之道，故能给人以美的享受。而诗词中的押韵，更由于谐音而会产生听觉上的怡悦。谐音是古今中外诗歌的共同特点，是全人类之同好。童谣就讲究谐音、押韵。可见喜欢谐音、押韵是人类之天性。谐音还是文字的起因之一，尤其是拼音文字的起因。美国著名人类学者罗伯特·路威就认为，谐音“是高等文明之始基。……真正的文字起始于图画与谐音”。
3.比并手法，形象禺维
诗词不像散文那样直白，而是常用比兴手法，讲求形象思维。朱熹云：“比者，以彼物比此物也”，“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”比是明比，兴是暗喻，比兴都是谋求建立两种不同事物之间的内在本质的联系。而善于建立两个事物之间的联系，是科学家与文学家的共同特点，是创新思维的本质特征之一。所谓天才，就是善于联想，善于由此及彼，发现不同事物之间的联系。李商隐的诗句：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，就是很好地采用比兴手法来创作的佳句。诗人发挥天才的想象力，通过谐音，建立起“丝”与“思”之间的联系，又用蜡炬油形象地比喻相思泪。兴，还指由客观场景引发主观感触。人的思维和情感的产生，往往有赖于适当的中介物的刺激与触发。俗话说：“睹物思人…‘触景伤情”，讲的就是这个道理。诗人就要善于发现和阐述这种主客观事物之间的交流、关联和感应。如刘禹锡的《乌衣巷》诗：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”就是采用兴的手法，由眼前的景物，触发起自己怀古的情绪，用王谢堂前燕，飞入百姓家来暗喻身吐的沉浮与社会的变迁。
4.语言平实，情感真挚
古典诗词的作者，大都对所描述的事物有细致的观察和深刻的洞悉，对所抒发的情感，有真切的体会和深沉的感受，不作皮相的描绘，不作无病之呻吟。《菜根谭》云：“文章做到极处，无有他奇，只是恰好。”要做到这一点，殊为不易。对场景的描写，要观察细致、深入，有过人的直觉力，方能抓住特征，形成意境。如“大漠孤烟直，长河落日圆”一诗，寥寥几笔，用大写意的手法，呈现边塞风光的图景，语言平实、朴素，意境却高远、宏阔。
优秀的古典诗词作品所以能感动人，使人产生情感的共鸣，首先是因为诗人自己先受感动，有真情实意，方能以真情感染别人。李白的《送孟浩然之广陵》诗云：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”该诗所以感人，就是因为它道尽作者对友人的深情厚谊。诗人送别好友之广陵，凭栏远送，怅望依依。通篇未曾道出“情”字，却深情立现。
5.谋求创新，新颖别致
杜甫诗云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”古代诗人写诗时大都追求创新，力求从新的角度和视野来观察、描写事物，力求有新的体验，有独特的感受，能给人以新的启示。诗人在创作“佳句”和“惊人之语”时，能体验到一种高峰的快感。根据马斯洛学派的观点，这种高峰体验是处在一种极度幸福感的巅峰状态，是一种自我实现的满足感。这种创新，也未必是故意追求的结果，往往与诗人真实、独特的个人感受是相一致的。真实、独特的感受，虽然不一定都是新鲜的，但其中一些常常可能达到新颖的效果。例如自居易的《宴散》诗中的名句：“笙歌归院落，灯火下楼台。”这是白居易晚年功成名就后闲适生活的写照。他在描写这种富贵生活时，并没有像通常人那样，着意去描写金玉满堂的景象，而是摹写平常的生活场景。然而正是这种不经意的平实描写，反倒新颖地勾勒出富贵人家的气象。所以，欧阳修和鲁迅先生，都称赞这两句诗是“善言富贵者也”。再如李清照《如梦令》词中的“绿肥红瘦”，也是善于观察而酝酿出来的独特、新颖的描述，给人以别致的感受。
6.志存高远，启迪智慧
古人云“诗言志”。古代许多先贤圣哲、志士仁人，往往用诗词表达自己的心志。如文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，于 谦的“粉身碎骨全不怕，要留清白在人间”，林则徐的“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”等等。这些诗句充分表现了诗人的浩然正气和爱国情操，千百年来，令人咏诵不绝，起到了励志和教育的巨大作用。
另有许多诗词作品，道出了深刻的哲理，给人以智慧的启迪。这些诗词中的许多警句，有的已转化为成语、格言，广为流传，让后人从中悟出许多人生的道理、处世的哲学和治学修身的方法与理念。例如，著名物理学家、诺贝尔奖得主李政道先生，就曾引用杜甫的诗句“细推物理须行乐，何用浮名绊此身”，来表达自己不求浮名，乐于研究物理的志向。又如苏东坡的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，道出了应从外部寻找坐标系，方能观察到事物全貌的深刻哲理，揭示了“当局者迷，旁观者清”的社会现象。再如朱熹的《观书有感》：“问渠那得清如许，为有源头活水来”，既阐明了“流水不腐”的科学道理，又启示我们要不断扩大和引入知识的源泉，方能使自己的知识结构和学问境界保持与时俱进的生机与活力。
正因为古典诗词具有巨大的艺术魅力，使得近现代许多提倡新文学、新诗的著名人物，也仍然保留着写旧体诗词的习惯，保留着对古典诗词的浓郁兴趣和挥之不去的深厚情感。如鲁迅、郭沫若、郁达夫等人，都是写旧体诗词的好手。他们在诉诸个人情感时，都不作新诗而作旧诗。不少一向热衷写新诗的人到后来也回归到写旧诗。如五四运动的健将罗家伦，曾在《新潮》杂志上写新诗，但后来写《心影游踪集》时，几乎全是旧诗。闻一多、朱自清也写旧诗。胡适的《尝试集》，也大部分是旧体诗词。毛泽东、朱德、陈毅、叶剑英等许多革命家，也都喜爱并创作了大量旧体诗词。
许多科学家对古典诗词也十分热爱，并擅长诗词创作。如华罗庚。苏步青、谷超豪、杨叔子等皆然。下面我结合自己的体会，谈一下古典诗词与本人专业的关系。我是从事建筑环境声学研究的科技工作者，也是诗词爱好者。这种对诗词的业余爱好，对于我从事本专业的研究也受益匪浅。建筑环境声学的一个方兴未艾的新研究领域，是关于声景学的研究。声景学英文为“so und sc ap e”，是由加拿大学者Schafer于上世纪六七十年代正式提出的。声景学简言之，就是研究听觉意义上的风景。在中国古代历史上，就十分重视声景观的营造。如西湖十景中，有“柳浪闻莺”“南屏晚钟”等以声音景点著称的风景。苏州园林中，也有“留听阁…听松风处…‘听雨轩…‘梧竹幽居”等景点，分别以风声、雨响、竹韵、梧音为声景观主题。在中国古典诗词中，描写声景的名句佳构比比皆是，如“长安一片月，万户捣衣声”“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花…姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，以及“留得残荷听雨声”等等。由于我对古典诗词和古典园林较为熟悉，使我能在国’内率先指导博士生并申请到国家自然科学基金的支持，开展古典园林声景观的研究，有别于过去仅从视角的范畴研究园林的思路，开拓了从听觉角度研究园林景观的新领域。目前，这项研究成果已引起日本，台湾和香港学者的高度重视，认为是开创性的研究。这个例子，说明“它山之石，可以攻玉”，说明理工学者兼修人文诗词的重要性。我在一首《七律》中曾主张：“理纬文经织锦成”，即以理工科知识为纬线，以人文学养为经线，方能织出科学研究和学术研究的锦绣成果。钱学森先生一直关心我国的人才培养，曾为我国未能培养众多科学巨匠和学术大师而担心。我认为文理兼修将是培养巨匠大师的必由之路。培养当代学生对古典诗词的鉴赏能力和兴趣，也必须提高到人才培养和文化传承的高度来予以重视。
下面我仅就以唐诗宋词为代表的古典诗词的艺术魅力之所在，谈一点个人粗浅的认识和体会。
我以为古典诗词具有以下几点鲜明的艺术特色。这也是构成其光辉的艺术魅力的缘由所在。
1.简短精炼。言简意赅
古典绝句、律诗，每句不过五言、七字，长短不过四行、八句；宋词小令，字句也不多，均简短精炼，却能借此描述动人的场景，抒发深切的情感，表达独到的见解，给人留下丰富的想象、理解、揣摩和鉴赏的空间，不像现在许多长篇冗文，对事物的描写往往过于详尽、繁琐，甚至重复、哕唆，信息冗余量过大，反倒不利于读者充分发挥自己的想象力，从而减少了作品的魅力。诗词作品正因为简短精炼，迫使诗词作者在创作的时候必须反复推敲、琢磨，所谓“吟安一个字，拈断数根须”。因此，不少诗词名作，其遣词用字，极为妥切、精致，令人拍案叫绝。例如“春风又绿江南岸”“僧敲月下门”等。诗词作品唯其简短精炼，读之朗朗上口，以便于背诵、记忆和流传。
2.对仗柙韵。对称均衡
诗词作品中有许多对仗句式，构成对称美和均衡感。以律诗中的颈联、颌联为例，这些对仗旬式，要求对应字词性相同，构成对称美。众所周知，凡是对称、均衡的事物，均具有天然之美感。人体本身就具有对称之美。如若一个人五官不对称，一只眼睛大，一只眼睛小，或一个耳朵长，一个耳朵短，都不能给人以美感。对称事物的出现，是受力平衡的结果，是机会均等之产物，体现了公平、稳定和安全。例如，天平就是对称的，其左右侧是均等的。光学和声学中的虚像原理，反映的也是虚像与实源关于反射面对称的事实。对称、均衡的事物是符合自然原理的。理之所在，则美生焉。诗词之对仗，并非绝对对称，而毋宁说是均衡，是具有对比的相称，是动态的平衡。因为除了词性相同外，还要求平仄的对比，从而形成抑扬顿挫的音调美和铿锵变化的韵律感，如同波的运动有波峰、波谷的交替与对比一般，平仄的交替变化，符合一张一弛的文武之道，故能给人以美的享受。而诗词中的押韵，更由于谐音而会产生听觉上的怡悦。谐音是古今中外诗歌的共同特点，是全人类之同好。童谣就讲究谐音、押韵。可见喜欢谐音、押韵是人类之天性。谐音还是文字的起因之一，尤其是拼音文字的起因。美国著名人类学者罗伯特·路威就认为，谐音“是高等文明之始基。……真正的文字起始于图画与谐音”。
3.比并手法，形象禺维
诗词不像散文那样直白，而是常用比兴手法，讲求形象思维。朱熹云：“比者，以彼物比此物也”，“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”比是明比，兴是暗喻，比兴都是谋求建立两种不同事物之间的内在本质的联系。而善于建立两个事物之间的联系，是科学家与文学家的共同特点，是创新思维的本质特征之一。所谓天才，就是善于联想，善于由此及彼，发现不同事物之间的联系。李商隐的诗句：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，就是很好地采用比兴手法来创作的佳句。诗人发挥天才的想象力，通过谐音，建立起“丝”与“思”之间的联系，又用蜡炬油形象地比喻相思泪。兴，还指由客观场景引发主观感触。人的思维和情感的产生，往往有赖于适当的中介物的刺激与触发。俗话说：“睹物思人…‘触景伤情”，讲的就是这个道理。诗人就要善于发现和阐述这种主客观事物之间的交流、关联和感应。如刘禹锡的《乌衣巷》诗：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”就是采用兴的手法，由眼前的景物，触发起自己怀古的情绪，用王谢堂前燕，飞入百姓家来暗喻身吐的沉浮与社会的变迁。
4.语言平实，情感真挚
古典诗词的作者，大都对所描述的事物有细致的观察和深刻的洞悉，对所抒发的情感，有真切的体会和深沉的感受，不作皮相的描绘，不作无病之呻吟。《菜根谭》云：“文章做到极处，无有他奇，只是恰好。”要做到这一点，殊为不易。对场景的描写，要观察细致、深入，有过人的直觉力，方能抓住特征，形成意境。如“大漠孤烟直，长河落日圆”一诗，寥寥几笔，用大写意的手法，呈现边塞风光的图景，语言平实、朴素，意境却高远、宏阔。
优秀的古典诗词作品所以能感动人，使人产生情感的共鸣，首先是因为诗人自己先受感动，有真情实意，方能以真情感染别人。李白的《送孟浩然之广陵》诗云：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”该诗所以感人，就是因为它道尽作者对友人的深情厚谊。诗人送别好友之广陵，凭栏远送，怅望依依。通篇未曾道出“情”字，却深情立现。
5.谋求创新，新颖别致
杜甫诗云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”古代诗人写诗时大都追求创新，力求从新的角度和视野来观察、描写事物，力求有新的体验，有独特的感受，能给人以新的启示。诗人在创作“佳句”和“惊人之语”时，能体验到一种高峰的快感。根据马斯洛学派的观点，这种高峰体验是处在一种极度幸福感的巅峰状态，是一种自我实现的满足感。这种创新，也未必是故意追求的结果，往往与诗人真实、独特的个人感受是相一致的。真实、独特的感受，虽然不一定都是新鲜的，但其中一些常常可能达到新颖的效果。例如自居易的《宴散》诗中的名句：“笙歌归院落，灯火下楼台。”这是白居易晚年功成名就后闲适生活的写照。他在描写这种富贵生活时，并没有像通常人那样，着意去描写金玉满堂的景象，而是摹写平常的生活场景。然而正是这种不经意的平实描写，反倒新颖地勾勒出富贵人家的气象。所以，欧阳修和鲁迅先生，都称赞这两句诗是“善言富贵者也”。再如李清照《如梦令》词中的“绿肥红瘦”，也是善于观察而酝酿出来的独特、新颖的描述，给人以别致的感受。
6.志存高远，启迪智慧
古人云“诗言志”。古代许多先贤圣哲、志士仁人，往往用诗词表达自己的心志。如文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，于 谦的“粉身碎骨全不怕，要留清白在人间”，林则徐的“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”等等。这些诗句充分表现了诗人的浩然正气和爱国情操，千百年来，令人咏诵不绝，起到了励志和教育的巨大作用。
另有许多诗词作品，道出了深刻的哲理，给人以智慧的启迪。这些诗词中的许多警句，有的已转化为成语、格言，广为流传，让后人从中悟出许多人生的道理、处世的哲学和治学修身的方法与理念。例如，著名物理学家、诺贝尔奖得主李政道先生，就曾引用杜甫的诗句“细推物理须行乐，何用浮名绊此身”，来表达自己不求浮名，乐于研究物理的志向。又如苏东坡的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，道出了应从外部寻找坐标系，方能观察到事物全貌的深刻哲理，揭示了“当局者迷，旁观者清”的社会现象。再如朱熹的《观书有感》：“问渠那得清如许，为有源头活水来”，既阐明了“流水不腐”的科学道理，又启示我们要不断扩大和引入知识的源泉，方能使自己的知识结构和学问境界保持与时俱进的生机与活力。
正因为古典诗词具有巨大的艺术魅力，使得近现代许多提倡新文学、新诗的著名人物，也仍然保留着写旧体诗词的习惯，保留着对古典诗词的浓郁兴趣和挥之不去的深厚情感。如鲁迅、郭沫若、郁达夫等人，都是写旧体诗词的好手。他们在诉诸个人情感时，都不作新诗而作旧诗。不少一向热衷写新诗的人到后来也回归到写旧诗。如五四运动的健将罗家伦，曾在《新潮》杂志上写新诗，但后来写《心影游踪集》时，几乎全是旧诗。闻一多、朱自清也写旧诗。胡适的《尝试集》，也大部分是旧体诗词。毛泽东、朱德、陈毅、叶剑英等许多革命家，也都喜爱并创作了大量旧体诗词。
许多科学家对古典诗词也十分热爱，并擅长诗词创作。如华罗庚。苏步青、谷超豪、杨叔子等皆然。下面我结合自己的体会，谈一下古典诗词与本人专业的关系。我是从事建筑环境声学研究的科技工作者，也是诗词爱好者。这种对诗词的业余爱好，对于我从事本专业的研究也受益匪浅。建筑环境声学的一个方兴未艾的新研究领域，是关于声景学的研究。声景学英文为“so und sc ap e”，是由加拿大学者Schafer于上世纪六七十年代正式提出的。声景学简言之，就是研究听觉意义上的风景。在中国古代历史上，就十分重视声景观的营造。如西湖十景中，有“柳浪闻莺”“南屏晚钟”等以声音景点著称的风景。苏州园林中，也有“留听阁…听松风处…‘听雨轩…‘梧竹幽居”等景点，分别以风声、雨响、竹韵、梧音为声景观主题。在中国古典诗词中，描写声景的名句佳构比比皆是，如“长安一片月，万户捣衣声”“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花…姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，以及“留得残荷听雨声”等等。由于我对古典诗词和古典园林较为熟悉，使我能在国’内率先指导博士生并申请到国家自然科学基金的支持，开展古典园林声景观的研究，有别于过去仅从视角的范畴研究园林的思路，开拓了从听觉角度研究园林景观的新领域。目前，这项研究成果已引起日本，台湾和香港学者的高度重视，认为是开创性的研究。这个例子，说明“它山之石，可以攻玉”，说明理工学者兼修人文诗词的重要性。我在一首《七律》中曾主张：“理纬文经织锦成”，即以理工科知识为纬线，以人文学养为经线，方能织出科学研究和学术研究的锦绣成果。钱学森先生一直关心我国的人才培养，曾为我国未能培养众多科学巨匠和学术大师而担心。我认为文理兼修将是培养巨匠大师的必由之路。培养当代学生对古典诗词的鉴赏能力和兴趣，也必须提高到人才培养和文化传承的高度来予以重视。