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素质教育下,新课程提出“以人为本”“教育应关心人,尊重人,发展人”“学生才是教育的主体”等全新的教育理念。过去教师搞“—言堂”的时代已经一去不复返,如何体现学生的主体作用,怎样才能把音乐课堂放回到学生手中,如今已成为音乐教师探讨的主题。笔者认为,音乐学习中加强学生的自主学习,构建课堂教学双重主体之间相互尊重,相互信任,相互理解的新型教与学的关系,不失为一个好方法。
通过几年的实践,笔者发现,由于学生自主学习的增多,学生的兴趣普遍有了提高,也大大缩短师生之间的距离感、陌生感,让音乐艺术更加贴近生活,教学质量更加明显。在此,笔者谈几点让学生成为学习的主人的看法。
1 课前知识“自己找”
笔者在每节课前都有“每日一歌”,由学生轮流做小主播,把自己找到的音乐故事、趣事及乐曲简介,讲给同学听,形式上可以多种多样,像讲故事、介绍CD或图片、演唱戏曲等都可以,这样既锻炼学生的表达能力,又丰富学生的音乐知识。就这样,学生积累的知识由少及多,从而逐渐掌握大量音乐知识。
再如,事先布置学生寻找有关乐曲的相关知识,在欣赏乐曲时,由学生做起“小老师”,由他们来讲解平日里觉得枯燥无味的乐曲简介、曲式结构等乐曲知识。当学生看到自己身边的同学做起“小老师”,好奇心使他们听得津津有味。在交流的过程中,教师再适当点评、讲解,同时也丰富自己的知识。
2 唱谱练词“我能行”
在歌曲学唱过程中,唱谱和练词是两个比较重要的环节。其中的唱谱尤其难,而这也就成了学生学习音乐的巨大的障碍。很多学生因为唱谱难的问题,阻挡了自己音乐学习的乐趣。如何增加学生的学习乐趣,就成了音乐教师必须要解决的问题。
常用的方法是跟教师或跟着琴来演唱,这样做对于低年级的学生来说是有帮助的。而对于中、高年级的学生来说,可以尝试让他们自己来学唱曲谱。笔者认为:对于部分曲谱简单的歌曲完全可以让学生直接来演唱;对于部分有些难度的歌曲来说,可以通过一两遍的跟琴演唱,教师再适当讲解,帮助学生解决歌曲中的难点,再让学生自己来演唱。所以笔者奉行的原则是:学生能唱的尽量让他们自己来唱,学唱有困难的,教师帮助其解决好难点后,再让他们自己唱。因为对于学生终生的音乐学习来说,演唱好乐谱对学习音乐是很有帮助的。一部分音乐教师在教学中让学生逐句逐句地跟唱,对于学生把握歌曲的完整性不利,对于歌曲的处理也不理想。因为这仅仅是一种机械的模仿,没有渗入学生个人的音乐修为。
3 处理歌曲“先讨论”
处理歌曲至关重要。很多教师喋喋不休地讲解歌曲应该怎样处理,要怎样唱好,要哪里强、哪里弱。在这样的课堂中,缺少学生的学习自主性,从而也就无法体现学生的自主学习的能力。学生只有被动接受,由于缺乏感性的认识,所以对歌曲的情绪很难把握,出现有的学生“千歌一调”的现象。
笔者在处理歌曲时,一般先让学生自己来讨论:要怎样才能把歌曲唱好?你认为唱好这首歌曲要注意什么?让学生四人为一小组进行讨论,教师巡回指导,最后再让学生把小组讨论的结果向全体学生交流,也可以让学生自己来进行范唱。假如学生之间出现不同的见解,就让学生在比较后再得出答案。这样一来,既提高学生的鉴赏力,又充分激发学生的积极性。
4 表演歌曲“小组编”
表演歌曲是检验学生学习成果的一个有效方法。在学生初步学会歌曲后,就可以进行表演歌曲。在此环节上笔者常用的方法是,在自由组合的原则下,学生可以根据兴趣爱好的不同,分成若干个小组(如演唱组合、舞蹈队、演奏小组等),学生也可以为自己的小组起个好听的名称。一般是在课堂上用5～10分钟进行排练,假如有一定难度的话,也可以向课外延伸,利用中午或双休日的时间练习。在自主编排节目的过程中,学生的创作才能得到发挥,集体性得到加强。需要注意的是,可能一开始部分小组的节目有些幼稚,甚至乱作一团。出现这种情况时,教师一定要以表扬为主,在肯定学生的同时为学生的节目出谋划策,逐步提高学生的表演水平。对于学生的表演,教师还可以设立一些奖项来提高学生的参与兴趣,如最佳表演奖、最佳演出奖、最佳创意奖、最佳组合奖等,这样一来学生的参与热情就更高,学生的热情一高,还有什么事情不能做好呢?
这样的活动极大地推动学生的学习积极性,音乐教学的目的就在不知不觉中达成。
5 自主评价,让学生获取成长的动力
新课程对教学考核的标准呈现出较大的弹性和开放度,提倡学生自主评价,让学生在自主评价中发现问题、提出问题、解决问题。
音乐教师应该发挥每位学生在评价中的主体性,让学生成为评价的主人,体现评价的自主化。如在演唱歌曲《渴望春天》一课时,学生分成几个小组,自主地用画画、唱歌、舞蹈等各种形式来表达对春天的向往和热爱。在展示的过程中,可以一个小组表演,其他几个小组给予适当的评价。
在评价的过程中,笔者发现学生都争先恐后地发表意见,及时找出优点与不足。这种评价学生能全神贯注地欣赏别人的创编结果,并给每个小组以及个人一个公正的评价。这种评价方式,课堂气氛活跃,学生经常会为了一个同学或者小组的正确评分进行激烈的争辩。争辩产生不同,不同产生创新。这样不仅让学生知道自己优缺点,明确今后努力的方向,而且提高了学生的音乐表现力,更重要的是开阔了学生的视野,激发了学生的创新欲望。
6 考试形式“自己定”
对于音乐学科的考核,历来受到教师的重视,因为通过对学生音乐的考核可以检验教师的教学成败,发现学生中存在的问题。而由于考核形式的简单,致使很多学生不能够充分展现自己的音乐才能。笔者认为,对于普通中小学的学生而言,音乐教学不是以培养音乐家为目的,而是要培养一大批音乐的爱好者,所以培养学生的学习兴趣是第一位。再说音乐家也有很多种,音乐理论家也一定要唱好歌、跳好舞吗?器乐演奏家也一定要有个美妙的歌喉吗?
基于以上的考虑,笔者把考核项目分为唱歌、器乐、舞蹈、音乐知识等方面。首先,学生可以自己选择考核项目,从唱歌、器乐、音乐知识等项目中任选—项;其次,学生可以自由选择考核的时间,可以是学期中也可以是学期结束时;最后,还允许学生积极创新,可以跳出这几项,只要与音乐有关的都可以作为考核项目。如此一来,学生考核的兴趣徒然倍增,以前想也不敢想的节目出现在人们的眼前。看了学生的演出的教师都惊叹:现在学生的想象力是那么丰富,想不到他们也可以表演这么好的节目。
音乐是来源于生活的艺术,音乐教师的一切教学教育活动都不可离开学生的生活实际。音乐教师的课堂行为,绝对不是个人的演唱会、个人秀。音乐教师要尽可能地通过自己的所知所学把音乐素养浸润学生,让学生通过学习音乐,增加对艺术欣赏的能力,从而培养正确的审美观,提高鉴赏艺术的能力。
把课堂还给学生,因为这样不仅能提高学生自主学习的水平,还能起到事半功倍的效果,更能培养一大批爱好音乐的学生。让学生真正成为课堂的主人,成为学习的主人,音乐教师会感受到其乐无穷。
(作者单位:山东省淄博市临淄实验中学)
通过几年的实践,笔者发现,由于学生自主学习的增多,学生的兴趣普遍有了提高,也大大缩短师生之间的距离感、陌生感,让音乐艺术更加贴近生活,教学质量更加明显。在此,笔者谈几点让学生成为学习的主人的看法。
1 课前知识“自己找”
笔者在每节课前都有“每日一歌”,由学生轮流做小主播,把自己找到的音乐故事、趣事及乐曲简介,讲给同学听,形式上可以多种多样,像讲故事、介绍CD或图片、演唱戏曲等都可以,这样既锻炼学生的表达能力,又丰富学生的音乐知识。就这样,学生积累的知识由少及多,从而逐渐掌握大量音乐知识。
再如,事先布置学生寻找有关乐曲的相关知识,在欣赏乐曲时,由学生做起“小老师”,由他们来讲解平日里觉得枯燥无味的乐曲简介、曲式结构等乐曲知识。当学生看到自己身边的同学做起“小老师”,好奇心使他们听得津津有味。在交流的过程中,教师再适当点评、讲解,同时也丰富自己的知识。
2 唱谱练词“我能行”
在歌曲学唱过程中,唱谱和练词是两个比较重要的环节。其中的唱谱尤其难,而这也就成了学生学习音乐的巨大的障碍。很多学生因为唱谱难的问题,阻挡了自己音乐学习的乐趣。如何增加学生的学习乐趣,就成了音乐教师必须要解决的问题。
常用的方法是跟教师或跟着琴来演唱,这样做对于低年级的学生来说是有帮助的。而对于中、高年级的学生来说,可以尝试让他们自己来学唱曲谱。笔者认为:对于部分曲谱简单的歌曲完全可以让学生直接来演唱;对于部分有些难度的歌曲来说,可以通过一两遍的跟琴演唱,教师再适当讲解,帮助学生解决歌曲中的难点,再让学生自己来演唱。所以笔者奉行的原则是:学生能唱的尽量让他们自己来唱,学唱有困难的,教师帮助其解决好难点后,再让他们自己唱。因为对于学生终生的音乐学习来说,演唱好乐谱对学习音乐是很有帮助的。一部分音乐教师在教学中让学生逐句逐句地跟唱,对于学生把握歌曲的完整性不利,对于歌曲的处理也不理想。因为这仅仅是一种机械的模仿,没有渗入学生个人的音乐修为。
3 处理歌曲“先讨论”
处理歌曲至关重要。很多教师喋喋不休地讲解歌曲应该怎样处理,要怎样唱好,要哪里强、哪里弱。在这样的课堂中,缺少学生的学习自主性,从而也就无法体现学生的自主学习的能力。学生只有被动接受,由于缺乏感性的认识,所以对歌曲的情绪很难把握,出现有的学生“千歌一调”的现象。
笔者在处理歌曲时,一般先让学生自己来讨论:要怎样才能把歌曲唱好?你认为唱好这首歌曲要注意什么?让学生四人为一小组进行讨论,教师巡回指导,最后再让学生把小组讨论的结果向全体学生交流,也可以让学生自己来进行范唱。假如学生之间出现不同的见解,就让学生在比较后再得出答案。这样一来,既提高学生的鉴赏力,又充分激发学生的积极性。
4 表演歌曲“小组编”
表演歌曲是检验学生学习成果的一个有效方法。在学生初步学会歌曲后,就可以进行表演歌曲。在此环节上笔者常用的方法是,在自由组合的原则下,学生可以根据兴趣爱好的不同,分成若干个小组(如演唱组合、舞蹈队、演奏小组等),学生也可以为自己的小组起个好听的名称。一般是在课堂上用5～10分钟进行排练,假如有一定难度的话,也可以向课外延伸,利用中午或双休日的时间练习。在自主编排节目的过程中,学生的创作才能得到发挥,集体性得到加强。需要注意的是,可能一开始部分小组的节目有些幼稚,甚至乱作一团。出现这种情况时,教师一定要以表扬为主,在肯定学生的同时为学生的节目出谋划策,逐步提高学生的表演水平。对于学生的表演,教师还可以设立一些奖项来提高学生的参与兴趣,如最佳表演奖、最佳演出奖、最佳创意奖、最佳组合奖等,这样一来学生的参与热情就更高,学生的热情一高,还有什么事情不能做好呢?
这样的活动极大地推动学生的学习积极性,音乐教学的目的就在不知不觉中达成。
5 自主评价,让学生获取成长的动力
新课程对教学考核的标准呈现出较大的弹性和开放度,提倡学生自主评价,让学生在自主评价中发现问题、提出问题、解决问题。
音乐教师应该发挥每位学生在评价中的主体性,让学生成为评价的主人,体现评价的自主化。如在演唱歌曲《渴望春天》一课时,学生分成几个小组,自主地用画画、唱歌、舞蹈等各种形式来表达对春天的向往和热爱。在展示的过程中,可以一个小组表演,其他几个小组给予适当的评价。
在评价的过程中,笔者发现学生都争先恐后地发表意见,及时找出优点与不足。这种评价学生能全神贯注地欣赏别人的创编结果,并给每个小组以及个人一个公正的评价。这种评价方式,课堂气氛活跃,学生经常会为了一个同学或者小组的正确评分进行激烈的争辩。争辩产生不同,不同产生创新。这样不仅让学生知道自己优缺点,明确今后努力的方向,而且提高了学生的音乐表现力,更重要的是开阔了学生的视野,激发了学生的创新欲望。
6 考试形式“自己定”
对于音乐学科的考核,历来受到教师的重视,因为通过对学生音乐的考核可以检验教师的教学成败,发现学生中存在的问题。而由于考核形式的简单,致使很多学生不能够充分展现自己的音乐才能。笔者认为,对于普通中小学的学生而言,音乐教学不是以培养音乐家为目的,而是要培养一大批音乐的爱好者,所以培养学生的学习兴趣是第一位。再说音乐家也有很多种,音乐理论家也一定要唱好歌、跳好舞吗?器乐演奏家也一定要有个美妙的歌喉吗?
基于以上的考虑,笔者把考核项目分为唱歌、器乐、舞蹈、音乐知识等方面。首先,学生可以自己选择考核项目,从唱歌、器乐、音乐知识等项目中任选—项;其次,学生可以自由选择考核的时间,可以是学期中也可以是学期结束时;最后,还允许学生积极创新,可以跳出这几项,只要与音乐有关的都可以作为考核项目。如此一来,学生考核的兴趣徒然倍增,以前想也不敢想的节目出现在人们的眼前。看了学生的演出的教师都惊叹:现在学生的想象力是那么丰富,想不到他们也可以表演这么好的节目。
音乐是来源于生活的艺术,音乐教师的一切教学教育活动都不可离开学生的生活实际。音乐教师的课堂行为,绝对不是个人的演唱会、个人秀。音乐教师要尽可能地通过自己的所知所学把音乐素养浸润学生,让学生通过学习音乐,增加对艺术欣赏的能力,从而培养正确的审美观,提高鉴赏艺术的能力。
把课堂还给学生,因为这样不仅能提高学生自主学习的水平,还能起到事半功倍的效果,更能培养一大批爱好音乐的学生。让学生真正成为课堂的主人,成为学习的主人,音乐教师会感受到其乐无穷。
(作者单位:山东省淄博市临淄实验中学)