读画家任清的花鸟画，产生的第一个印象便是笔墨的活力与精神气息；其次是一扫传统花鸟画的刻板程式，注入了生活的质朴气息。这样，任清笔下的花鸟画便体现出一种现代人的情怀与审美追求。
　　稍加比较，不难发现，与传统花鸟画相比，任清的作品多了些直面生活所产生的激情与有感而发的图式、笔墨。传统花鸟画多表现了文人思想精神，花枝的柔韧、禽鸟轻盈乃至用笔用墨的的浓、淡、干、湿等，越来越倾向于一种“笔墨游戏”式的技法炫耀。并且经过长期的程式化传承，其形式美也渐渐为僵化套路所取代，而情感的表达，则愈加抽象、晦涩，失去了原创性的鲜活感与生活感。任清的作品，以敏锐的目光与新鲜的感受，表现了自己眼中的现实生活及其美感一一生机勃勃的荷墉，富于生活情趣的南塘秋色与溪畔篱笆，以及体现现代人情怀的诸多作品，都不同程度地表现了他独特的诗意目光。
　　任清巧妙地把充满田园气息的元素置入花鸟画图式之中。如《春风又绿江南岸》。使溪边的群鹅融入画而之中，画家的这种艺术实验，与其不盲目于艺术的程式化有关。其作品背离了传统花鸟画的概念化套路，摒弃了，旧文人游戏笔墨无病呻吟的陈腐之气，使花鸟画的内涵更加丰厚充实，外延不断得到拓展与扩大。更重要的是，这样的作品贴近了当代人的生活现实，这样的作品让人们感受到现实生活的诗意，甚至让人们从中感同身受。
　　视觉的新颖，给人以愉悦，而在现实中寻觅诗意，并使之入画，则给人以亲切感。我们在任清的作品中看到的正是这些，因而，他的作品中洋溢着扑而而来的清新气息与激情活力。《清茶待客》表现了新时代的文明气息：幽静的室内，素洁的几案上置放繁密的一瓶野花，兰、紫两色的朵朵花瓣为画面平添了温馨的气息，鲜活而朴素、峥嵘而随意，青花瓷的茶壶与茶杯的置放给人以清冽淡泊之感。这样的画面不仅充满了当代人热爱生活、追求朴素诗意的情怀，也反映了一种不悔的精神追求。题为《清茶待客》，画面更富于联想性，可以看出画家自身的精神趣味所在。
　　《清茗》融合了画画的色彩与构图方式，在不失水墨与写意的原则下，西画的色彩与构图，甚至空间处理都被合理处理，使一幅普通的水墨画既具生活气息，又具现代性，同时更富有人文精神。《荷塘印象》则运用了近乎抽象的手法。表现一种朦胧的意绪与情愫。画家的墨与色的大面积渲染与幻化表现荷塘的“无穷碧”，而实际上画家并未具体表现“接天的莲叶”，只是在氤氲幻化的绿色中，梦幻般地画出虚淡中几朵荷花。整幅作品以没骨画法渲染出“接天莲叶无穷碧”与荷花映日之感，它只是一种感觉，一种意蕴。并未做具体而逼真的描绘，因而这种意象式的象征，以新的绘画语言表达了新的感受。人们在读画时的感觉。俨然不同于面对残荷枯叶时的怀旧与伤感，而是令人心神愉悦的绿色以及它所象征的生命活力与蓬勃的气息，进而给人以新的生活诗情的美感享受。
　　其它如《烟村晓霁》《南塘旧梦》《早春》《窗前的记忆》《香尘》及《幽篁临泉》《春水含烟》等，都表现出任清水墨花鸟画的创新精神与创作能力。
　　综上所述，青年画家任清的花鸟画表明，他热爱传统，更热爱创新，对这两者他怀有美好的情感，自觉地沟通着传统与未来。在这个意义上，我们说任清的作品具有某种独特的力量，因为，我们从他的笔墨、点线、色彩、构图中，从他选择的意象、题旨、情愫中看到了某种意蕴与深度，看到他对传统与未来的理解与把握，更看到他面对花鸟画走向未来这一课题的科学态度与自信精神。
　　任清清醒地看到，艺术之旅对他来说是十分漫长的。眼下的作品对他而言，只是一个起点，只能看作一点心得而已。他要放眼于未来，放眼于新的创造之中。