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摘 要：有规律的光线具有极强的表现力，各种光线形成不同的视觉形态。摄影师拍的光线造型表现的形象才是摄影真正的目的。文章从美术、设计和摄影中的光影出发，探究光线这一摄影中的造型手法和摄影中光线的独特性，分析光影大师们的光影造型运用。
关键词：光线;摄影;造型
地球获取太阳带来的光照，使人类与动物获得观看万物的可能。人类社会不断发展革新带来的一系列人造光技术，给人类获取光线提供了另外一种选择。人类依靠光产生的能量产生视觉形象，而即使是同一物体，不同的光照会给人类带来不一样的视觉形象。在不同的艺术门类中，光影发挥着独具一格的作用。
一、美术、设计和摄影中的光影
（一）美术中的光影
光影是美术的一个重要视觉元素。艺术家们通过明暗光影的运用，给整个美术作品定下了或明朗、或阴郁、或欢快、或沉闷的基调。通过光影来制造画面的变化，使画面产生一种节奏感，从而达到引領欣赏者视线的效果。艺术家们也会通过具有创造力的光影效果在作品中制造一种戏剧感[1]，塑造物象的空间感，体现人物的性格特征。
20世纪著名的具象绘画大师巴尔蒂斯，大部分作品中都出现了猫的形象，各自都有着不同的含义。图2这张局部图来源于巴尔蒂斯的代表作《房间》（图1），当侏儒拉开窗帘让阳光照亮肉感的少女时，猫处于房间中阴暗之处，塑造了猫神秘诡谲的形象，似乎在洞察着一切，显得十分隐秘。
（二）设计中的光影
光影也是设计中一个不可或缺的部分。设计师们通过对光影各种形态的排列组合，达到丰富多彩的表达效果。在当今物质文明越来越发达的时代，设计利用光影与新媒体的配合发展，创造出了能够参与和互动的作品，使人参与沉浸在其中[2]。
2016年南京举办了《遇见梵高》光影互动体验展（图3），不仅使用大型电子屏幕展出梵高作品，使看展者有种来到梵高画里的感觉，也运用了现代的光影高科技，使看展者能够和梵高画中物象进行互动。《遇见梵高》光影互动体验展充分利用了光影与现代科技，使人能够沉浸在其中，也通过这有趣的互动，吸引了大量的人去看梵高的作品，了解梵高的艺术。
（三）摄影中的光影
摄影是将光影留下的“书写”方式，光影是摄影的影响造型语言之一。光影即物体受光后产生的投影效果。在摄影作品中，光影和物质作为一个整体，它们共同造型，如果没有光影，物质的真实性就受到质疑。根据画面需要，可以人为地将物体的投影当成画面布局的一部分，用暗影来增加画面层次和打破大面积平淡的局面，也可以通过投影造型创造千变万化的视觉效果。
二、光线造型与摄影
（一）光线造型
今天，我们根据光量子学将光现象解释成光量子或光子。光有发光体产生光粒子，并以每秒30万千米的速度照射出去，光的照射以光源为中心呈圆的波形，类似于水中的涟漪向四周照射。
在摄影中，物体本身不是艺术，通过摄影师拍的光线造型表现的形象才是摄影的目的[3]，光不仅仅能照亮物体，更重要的是为物象造型，塑造物象的空间感，同时也可以渲染各种环境氛围，乃至影响观看者心理。不同的光线带来物象不一样的视觉形态。
光线造型要素包括光强、光质、光色、光区、光位、光比、光亮和光影。光强是照射到物体表面的光能强度，它显示为物体表面的光强度和面积。光质是对照明发光形态的描述，可分为强光源和软光源。光色也称色温，是重要的情境渲染手法，也是重要的影像语言之一。光区是指光线在一定条件下照射的区域范围。光位是指光源在拍摄区的拍摄角度和位置。光比就是被摄物造型上光的明暗比。光亮是指光线对被摄体的表面照度及它反射出的物象。光影即物体受光产生的投影。
（二）韦斯顿摄影作品中的光线造型
爱德华·韦斯顿是20世纪美国摄影师。作为第一位获得古根海姆奖的摄影师，他极富有创造力，他的作品中展现出了大自然的神情，体现了造化的力量。其代表作有《青椒30号》（图4）、《白菜》、《裸体》以及《树干》等。
国际上享有盛誉的摄影大师爱德华·韦斯顿，他的摄影艺术注重光线造型，并由此形成其独特的摄影艺术风格。
其代表作品《青椒30号》充分体现了爱德华·韦斯顿炉火纯青的光线造型技术，挖掘出了普通的青椒不为人知的一面。物体本身不是艺术，通过摄影师拍的光线造型表现的形象才是摄影的目的。爱德华·韦斯顿利用光线不仅塑造了青椒这一物象的立体造型和空间感，也将青椒类似于男人强健刚劲的身躯的特征表现了出来，也体现了爱德华·韦斯顿自成一格的艺术观念。
（三）何藩摄影作品中的光影造型
《靠近阴影》（图5）创作于20世纪中期，摄于铜锣湾英皇书院，作者何藩。画面中的白墙、阴影，面积大约各占了画面的二分之一，而站在白墙光亮角落里穿着深色旗袍的女人是画面点睛之笔元素，增加了画面层次，打破了大面积平淡的局面。
作为何藩的重要代表作之一，《靠近阴影》体现了何藩的摄影艺术对光线造型的注重，通过独特的排列组合，形成他耐人寻味的摄影艺术风格。
《靠近阴影》这部作品充分体现了何藩的摄影艺术对于光线造型的注重。何藩仅用了白墙、阴影、女人三个构图元素，却制造了令人神摇目夺的视觉效果。我们知道，光不仅仅能照亮物体，更重要的是为物象造型，塑造物象的空间感，同时也可以渲染各种环境氛围，乃至影响观看者心理。不同的光线带来物象不一样的视觉形态。在画面中女人这一元素，使画面产生了耐人寻味的戏剧冲突，增加画面层次和打破大面积平淡的局面，使画面在内容上和形式上有了强烈对比，产生相互冲突而又相互强化的效果。
作为新派摄影大师，何藩不墨守成规，死守传统尺寸。《靠近阴影》这一作品展现了他的摄影艺术对光线造型的注重，站在白墙光亮角落里穿着旗袍的女人点睛之笔，增加了画面层次，打破了大面积平淡的局面。何藩通过画面中寥寥三个元素，书写了一首孤清、淡雅具有20世纪独特风味的诗。
三、结语
在摄影中，光不仅仅能照亮物体，更重要的是为物象造型，塑造物象的空间感，摄影是将光影留下的“书写”方式。物体本身不是艺术，通过摄影师拍的光线造型表现的形象才是摄影的目的。摄影师们通过光线造型，创造着千变万化的视觉效果，抒发自己，表达自我。
参考文献：
[1]李莹.论绘画中的戏剧性[D].河北师范大学，2014.
[2]廖倩南.光影艺术在展示设计中的表达[D].河北师范大学，2018.
[3]王家成.浅谈光线造型的观察与思考[J].照相机，2012（7）：55-57.
作者单位：
台州学院
关键词：光线;摄影;造型
地球获取太阳带来的光照，使人类与动物获得观看万物的可能。人类社会不断发展革新带来的一系列人造光技术，给人类获取光线提供了另外一种选择。人类依靠光产生的能量产生视觉形象，而即使是同一物体，不同的光照会给人类带来不一样的视觉形象。在不同的艺术门类中，光影发挥着独具一格的作用。
一、美术、设计和摄影中的光影
（一）美术中的光影
光影是美术的一个重要视觉元素。艺术家们通过明暗光影的运用，给整个美术作品定下了或明朗、或阴郁、或欢快、或沉闷的基调。通过光影来制造画面的变化，使画面产生一种节奏感，从而达到引領欣赏者视线的效果。艺术家们也会通过具有创造力的光影效果在作品中制造一种戏剧感[1]，塑造物象的空间感，体现人物的性格特征。
20世纪著名的具象绘画大师巴尔蒂斯，大部分作品中都出现了猫的形象，各自都有着不同的含义。图2这张局部图来源于巴尔蒂斯的代表作《房间》（图1），当侏儒拉开窗帘让阳光照亮肉感的少女时，猫处于房间中阴暗之处，塑造了猫神秘诡谲的形象，似乎在洞察着一切，显得十分隐秘。
（二）设计中的光影
光影也是设计中一个不可或缺的部分。设计师们通过对光影各种形态的排列组合，达到丰富多彩的表达效果。在当今物质文明越来越发达的时代，设计利用光影与新媒体的配合发展，创造出了能够参与和互动的作品，使人参与沉浸在其中[2]。
2016年南京举办了《遇见梵高》光影互动体验展（图3），不仅使用大型电子屏幕展出梵高作品，使看展者有种来到梵高画里的感觉，也运用了现代的光影高科技，使看展者能够和梵高画中物象进行互动。《遇见梵高》光影互动体验展充分利用了光影与现代科技，使人能够沉浸在其中，也通过这有趣的互动，吸引了大量的人去看梵高的作品，了解梵高的艺术。
（三）摄影中的光影
摄影是将光影留下的“书写”方式，光影是摄影的影响造型语言之一。光影即物体受光后产生的投影效果。在摄影作品中，光影和物质作为一个整体，它们共同造型，如果没有光影，物质的真实性就受到质疑。根据画面需要，可以人为地将物体的投影当成画面布局的一部分，用暗影来增加画面层次和打破大面积平淡的局面，也可以通过投影造型创造千变万化的视觉效果。
二、光线造型与摄影
（一）光线造型
今天，我们根据光量子学将光现象解释成光量子或光子。光有发光体产生光粒子，并以每秒30万千米的速度照射出去，光的照射以光源为中心呈圆的波形，类似于水中的涟漪向四周照射。
在摄影中，物体本身不是艺术，通过摄影师拍的光线造型表现的形象才是摄影的目的[3]，光不仅仅能照亮物体，更重要的是为物象造型，塑造物象的空间感，同时也可以渲染各种环境氛围，乃至影响观看者心理。不同的光线带来物象不一样的视觉形态。
光线造型要素包括光强、光质、光色、光区、光位、光比、光亮和光影。光强是照射到物体表面的光能强度，它显示为物体表面的光强度和面积。光质是对照明发光形态的描述，可分为强光源和软光源。光色也称色温，是重要的情境渲染手法，也是重要的影像语言之一。光区是指光线在一定条件下照射的区域范围。光位是指光源在拍摄区的拍摄角度和位置。光比就是被摄物造型上光的明暗比。光亮是指光线对被摄体的表面照度及它反射出的物象。光影即物体受光产生的投影。
（二）韦斯顿摄影作品中的光线造型
爱德华·韦斯顿是20世纪美国摄影师。作为第一位获得古根海姆奖的摄影师，他极富有创造力，他的作品中展现出了大自然的神情，体现了造化的力量。其代表作有《青椒30号》（图4）、《白菜》、《裸体》以及《树干》等。
国际上享有盛誉的摄影大师爱德华·韦斯顿，他的摄影艺术注重光线造型，并由此形成其独特的摄影艺术风格。
其代表作品《青椒30号》充分体现了爱德华·韦斯顿炉火纯青的光线造型技术，挖掘出了普通的青椒不为人知的一面。物体本身不是艺术，通过摄影师拍的光线造型表现的形象才是摄影的目的。爱德华·韦斯顿利用光线不仅塑造了青椒这一物象的立体造型和空间感，也将青椒类似于男人强健刚劲的身躯的特征表现了出来，也体现了爱德华·韦斯顿自成一格的艺术观念。
（三）何藩摄影作品中的光影造型
《靠近阴影》（图5）创作于20世纪中期，摄于铜锣湾英皇书院，作者何藩。画面中的白墙、阴影，面积大约各占了画面的二分之一，而站在白墙光亮角落里穿着深色旗袍的女人是画面点睛之笔元素，增加了画面层次，打破了大面积平淡的局面。
作为何藩的重要代表作之一，《靠近阴影》体现了何藩的摄影艺术对光线造型的注重，通过独特的排列组合，形成他耐人寻味的摄影艺术风格。
《靠近阴影》这部作品充分体现了何藩的摄影艺术对于光线造型的注重。何藩仅用了白墙、阴影、女人三个构图元素，却制造了令人神摇目夺的视觉效果。我们知道，光不仅仅能照亮物体，更重要的是为物象造型，塑造物象的空间感，同时也可以渲染各种环境氛围，乃至影响观看者心理。不同的光线带来物象不一样的视觉形态。在画面中女人这一元素，使画面产生了耐人寻味的戏剧冲突，增加画面层次和打破大面积平淡的局面，使画面在内容上和形式上有了强烈对比，产生相互冲突而又相互强化的效果。
作为新派摄影大师，何藩不墨守成规，死守传统尺寸。《靠近阴影》这一作品展现了他的摄影艺术对光线造型的注重，站在白墙光亮角落里穿着旗袍的女人点睛之笔，增加了画面层次，打破了大面积平淡的局面。何藩通过画面中寥寥三个元素，书写了一首孤清、淡雅具有20世纪独特风味的诗。
三、结语
在摄影中，光不仅仅能照亮物体，更重要的是为物象造型，塑造物象的空间感，摄影是将光影留下的“书写”方式。物体本身不是艺术，通过摄影师拍的光线造型表现的形象才是摄影的目的。摄影师们通过光线造型，创造着千变万化的视觉效果，抒发自己，表达自我。
参考文献：
[1]李莹.论绘画中的戏剧性[D].河北师范大学，2014.
[2]廖倩南.光影艺术在展示设计中的表达[D].河北师范大学，2018.
[3]王家成.浅谈光线造型的观察与思考[J].照相机，2012（7）：55-57.
作者单位：
台州学院