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摘要：中国戏曲音乐历史悠久，文化底蕴深厚，内涵丰富。它以其独特的表现形式和独特的魅力，深刻地影响着中国人的审美心理结构。自改革开放以来，国家文化交流加深，新的艺术形式层出不穷，流行音乐是年轻人比较欢迎的艺术类型，中国戏曲受年轻人喜爱的程度远不比流行音乐。本文的目的是探索中国戏曲和流行音乐在现代文化环境中的结合，以促进中国传统文化的传承。
关键词：戏曲;流行音乐;结合
中国有很多种戏曲。据不完全统计，目前中国地方剧种约有300种，传统剧种不计其数。中国戏曲的主要艺术特征是程式性、虚拟性、综合性[1]。这些特征都是中国传统文化审美精华的凝聚，对戏曲等传统艺术形式的渗透，构成了独特的戏曲视点，让中国传统文化在世界文化舞台上熠熠生光，展现出独特的艺术特点。同时，其审美特征流传广泛，经久不衰，深受群众喜爱。中国戏曲是中国文化宝库的重要组成部分，对中国的民族文化有着深刻的影响。但我们不得不承认，戏曲一在新时代的发展中一直处于边缘化，国内大多数观众仍然对戏曲的了解不全面，导致戏曲的受众面不广。中国流行音乐出现于20世纪80年代初，是当今流行的音乐类型。传统戏曲的逐渐衰落也在一定程度上与流行音乐的流行有关。如今，国内外许多音乐创作者都注意到了传统戏曲的独特魅力和艺术价值，开始将传统戏曲的元素运用到流行音乐中。一方面，它使流行音乐充满魅力，另一方面，它也促进了中国传统文化的发展。为了让更多的人，尤其是年轻人，喜欢戏曲，有必要在戏曲和流行音乐之间找到一个平衡，并将两者结合起来。
一、戏曲元素在流行音乐中深化的作用
流行音乐歌手与戏曲元素的有机结合给观众带来了新的审美观念。一方面，流行音乐有着传统的文化背景。另一方面，在一定程度上促进了传统戏曲文化在年轻观众中的传播，同时也提高了歌曲的审美价值。流行音乐本身就是以赚钱为目的而创作的音乐，商品是其基本财产。一般性、流行性、普遍性和传播性是其基本特征[2]。传统戏曲的基本特征是程式性、虚拟性、综合性，具有较高的审美价值。 而这些特点既是古代戏曲舞台简陋、 舞美技术落后的局限性带来的结果， 也是追求意蕴留白， 注重以形写神的中国传统美学思想。这种审美思维可以最大限度地激发和释放艺术家的创造力和观众的艺术想象力。因此，中国传统艺术具有更现代的审美视野。传统艺术形式与现代大众文化相结合，不仅可以丰富大众文化的内涵和魅力，还可以促进传统艺术在大众文化中的传播，使传统文化能够被更多的人所理解。接受、欣赏，也让流行音乐的传播更具民族性。
戏曲元素的渗透在一定程度上反映了流行音乐的主题。戏曲元素的融合不仅可以传达流行音乐的主题，而且可以将戏曲的故事与流行元素相结合，用传统戏曲的演唱方法詮释新的艺术作品。同时，借助大众文化创新传统戏曲的表现形式。梅洛迪紧跟时代潮流，被年轻一代所接受和喜爱。毫无疑问，流行音乐对青少年有着巨大的魅力，他们是年轻，个人和时尚的消费阶层。流行音乐的内容通俗易懂，形式简单，容易传播，因此受到青少年的欢迎。无数的选秀节目将流行文化推向了青少年的头脑中。传统戏曲在年轻人眼里是古董，很多年轻人认为欣赏戏曲是老年人的“专利”，所以有必要开展戏曲文化活动的宣传。让青少年了解和欣赏京剧表演，不仅可以提高青少年的艺术修养，还可以加强青少年的思想教育。大众文化教育是向青少年传播戏曲文化的重要途径。
二、戏曲在流行音乐中的应用
（1）唱词的使用
唱词是中国戏曲的重要元素之一。中国古代戏曲抒情诗节奏严谨和谐，对仗十分工整，唱词之间的完美组合，形成了中国戏曲独特的韵律美。中国戏曲的演唱优势得到了国内外音乐家的认可，一些中国戏曲的演唱风格也被适当地融入到他们的音乐中。另一方面，增加了中国元素的运用，丰富了作品的内涵。例如，陶喆的《susan说》歌词借用了京剧《苏三起解》。陶喆根据这一部分的戏曲，对戏曲进行了详细的讲解，整首歌也巧妙地结合了现代和古代。来自罗马尼亚的braxie girls演唱的歌曲《if you feel my love》也引用了中国戏曲《铡美案》中的包公的话，中文歌词和英文歌曲的结合让世界为中国戏曲艺术的美丽而惊叹[3]。
（2）伴奏的应用
戏曲伴奏的主要乐器有京胡、京二胡、月琴、笛子、笙簧、锣鼓、钹等。西方乐器重视和声进阶和垂直织体，而中国乐器重视五声织体和水平织体，即更强调旋律织体。流行音乐在过去，电子音乐是主流，但通过中国古典乐器的引入，取得了许多意想不到的效果。与王力宏的《盖世英雄》一样，编曲时使用了锣、鼓、京胡、单鼓、梆子等主要乐器[4]。整个曲调给人一种胆大而威严的国王的感觉。通过将传统戏曲元素嫁接到流行音乐中，使流行音乐具有古典魅力和现代感，让更多的年轻人对传统戏曲产生兴趣。
（3）歌唱的应用
中国传统戏曲有四大唱腔： 高腔， 皮黄腔， 昆腔和梆子腔。这四种唱法几乎涵盖了中国戏曲和各种歌曲的唱法，流行音乐也吸收了它们，或者只是其中的一种。信乐团的《北京一夜》是流行音乐的完美范例，也是典型的北京口音[5]。例如，一首歌的一段可以由专业剧作家表演，一首流行歌曲的一段可以大声朗读，或者一个角色的独特口号可以添加。这些元素的融合对于现代观众来说是一种新的艺术体验。将传统歌曲与流行歌曲相结合，使流行音乐具有多层次的肌理，具有更强的美感。
结语
中国戏曲文化丰富，历史悠久，充满魅力。如果音乐制作人可以采取的独特的民族元素的性能和应用理性的创造力和技能，把它们有机地纳入到流行音乐，它们不仅可以增强中国流行音乐的独特魅力在听觉层面，而且还增强中国流行音乐的普遍认可。他们还创造了一种独特的中国流行音乐风格，为传统文化的延续和发展开辟了一条新的道路。
参考文献
[1]崔耀方. 传统与流行文化的碰撞——浅谈中国戏曲与流行音乐的结合[J]. 黄河之声， 2020， 000（001）：171-172.
[2]付广慧. 浅析戏曲元素在流行歌曲创作中的运用[J]. 音乐创作， 2019， 000（007）：106-113.
[3]冯群贵. 浅析戏曲舞台布景与动画场景的结合[J]. 动漫研究， 2020.
[4]陈淑霞. 戏曲元素创新在流行音乐中的应用[J]. 艺术家， 2019， 000（007）：P.147-147.
[5]陈宇， 张雪芳指导. 流行歌曲版《青花瓷》与戏曲改编版《青花瓷》的对比研究[J]. 锋绘， 2020， 000（002）：P.7-7.
关键词：戏曲;流行音乐;结合
中国有很多种戏曲。据不完全统计，目前中国地方剧种约有300种，传统剧种不计其数。中国戏曲的主要艺术特征是程式性、虚拟性、综合性[1]。这些特征都是中国传统文化审美精华的凝聚，对戏曲等传统艺术形式的渗透，构成了独特的戏曲视点，让中国传统文化在世界文化舞台上熠熠生光，展现出独特的艺术特点。同时，其审美特征流传广泛，经久不衰，深受群众喜爱。中国戏曲是中国文化宝库的重要组成部分，对中国的民族文化有着深刻的影响。但我们不得不承认，戏曲一在新时代的发展中一直处于边缘化，国内大多数观众仍然对戏曲的了解不全面，导致戏曲的受众面不广。中国流行音乐出现于20世纪80年代初，是当今流行的音乐类型。传统戏曲的逐渐衰落也在一定程度上与流行音乐的流行有关。如今，国内外许多音乐创作者都注意到了传统戏曲的独特魅力和艺术价值，开始将传统戏曲的元素运用到流行音乐中。一方面，它使流行音乐充满魅力，另一方面，它也促进了中国传统文化的发展。为了让更多的人，尤其是年轻人，喜欢戏曲，有必要在戏曲和流行音乐之间找到一个平衡，并将两者结合起来。
一、戏曲元素在流行音乐中深化的作用
流行音乐歌手与戏曲元素的有机结合给观众带来了新的审美观念。一方面，流行音乐有着传统的文化背景。另一方面，在一定程度上促进了传统戏曲文化在年轻观众中的传播，同时也提高了歌曲的审美价值。流行音乐本身就是以赚钱为目的而创作的音乐，商品是其基本财产。一般性、流行性、普遍性和传播性是其基本特征[2]。传统戏曲的基本特征是程式性、虚拟性、综合性，具有较高的审美价值。 而这些特点既是古代戏曲舞台简陋、 舞美技术落后的局限性带来的结果， 也是追求意蕴留白， 注重以形写神的中国传统美学思想。这种审美思维可以最大限度地激发和释放艺术家的创造力和观众的艺术想象力。因此，中国传统艺术具有更现代的审美视野。传统艺术形式与现代大众文化相结合，不仅可以丰富大众文化的内涵和魅力，还可以促进传统艺术在大众文化中的传播，使传统文化能够被更多的人所理解。接受、欣赏，也让流行音乐的传播更具民族性。
戏曲元素的渗透在一定程度上反映了流行音乐的主题。戏曲元素的融合不仅可以传达流行音乐的主题，而且可以将戏曲的故事与流行元素相结合，用传统戏曲的演唱方法詮释新的艺术作品。同时，借助大众文化创新传统戏曲的表现形式。梅洛迪紧跟时代潮流，被年轻一代所接受和喜爱。毫无疑问，流行音乐对青少年有着巨大的魅力，他们是年轻，个人和时尚的消费阶层。流行音乐的内容通俗易懂，形式简单，容易传播，因此受到青少年的欢迎。无数的选秀节目将流行文化推向了青少年的头脑中。传统戏曲在年轻人眼里是古董，很多年轻人认为欣赏戏曲是老年人的“专利”，所以有必要开展戏曲文化活动的宣传。让青少年了解和欣赏京剧表演，不仅可以提高青少年的艺术修养，还可以加强青少年的思想教育。大众文化教育是向青少年传播戏曲文化的重要途径。
二、戏曲在流行音乐中的应用
（1）唱词的使用
唱词是中国戏曲的重要元素之一。中国古代戏曲抒情诗节奏严谨和谐，对仗十分工整，唱词之间的完美组合，形成了中国戏曲独特的韵律美。中国戏曲的演唱优势得到了国内外音乐家的认可，一些中国戏曲的演唱风格也被适当地融入到他们的音乐中。另一方面，增加了中国元素的运用，丰富了作品的内涵。例如，陶喆的《susan说》歌词借用了京剧《苏三起解》。陶喆根据这一部分的戏曲，对戏曲进行了详细的讲解，整首歌也巧妙地结合了现代和古代。来自罗马尼亚的braxie girls演唱的歌曲《if you feel my love》也引用了中国戏曲《铡美案》中的包公的话，中文歌词和英文歌曲的结合让世界为中国戏曲艺术的美丽而惊叹[3]。
（2）伴奏的应用
戏曲伴奏的主要乐器有京胡、京二胡、月琴、笛子、笙簧、锣鼓、钹等。西方乐器重视和声进阶和垂直织体，而中国乐器重视五声织体和水平织体，即更强调旋律织体。流行音乐在过去，电子音乐是主流，但通过中国古典乐器的引入，取得了许多意想不到的效果。与王力宏的《盖世英雄》一样，编曲时使用了锣、鼓、京胡、单鼓、梆子等主要乐器[4]。整个曲调给人一种胆大而威严的国王的感觉。通过将传统戏曲元素嫁接到流行音乐中，使流行音乐具有古典魅力和现代感，让更多的年轻人对传统戏曲产生兴趣。
（3）歌唱的应用
中国传统戏曲有四大唱腔： 高腔， 皮黄腔， 昆腔和梆子腔。这四种唱法几乎涵盖了中国戏曲和各种歌曲的唱法，流行音乐也吸收了它们，或者只是其中的一种。信乐团的《北京一夜》是流行音乐的完美范例，也是典型的北京口音[5]。例如，一首歌的一段可以由专业剧作家表演，一首流行歌曲的一段可以大声朗读，或者一个角色的独特口号可以添加。这些元素的融合对于现代观众来说是一种新的艺术体验。将传统歌曲与流行歌曲相结合，使流行音乐具有多层次的肌理，具有更强的美感。
结语
中国戏曲文化丰富，历史悠久，充满魅力。如果音乐制作人可以采取的独特的民族元素的性能和应用理性的创造力和技能，把它们有机地纳入到流行音乐，它们不仅可以增强中国流行音乐的独特魅力在听觉层面，而且还增强中国流行音乐的普遍认可。他们还创造了一种独特的中国流行音乐风格，为传统文化的延续和发展开辟了一条新的道路。
参考文献
[1]崔耀方. 传统与流行文化的碰撞——浅谈中国戏曲与流行音乐的结合[J]. 黄河之声， 2020， 000（001）：171-172.
[2]付广慧. 浅析戏曲元素在流行歌曲创作中的运用[J]. 音乐创作， 2019， 000（007）：106-113.
[3]冯群贵. 浅析戏曲舞台布景与动画场景的结合[J]. 动漫研究， 2020.
[4]陈淑霞. 戏曲元素创新在流行音乐中的应用[J]. 艺术家， 2019， 000（007）：P.147-147.
[5]陈宇， 张雪芳指导. 流行歌曲版《青花瓷》与戏曲改编版《青花瓷》的对比研究[J]. 锋绘， 2020， 000（002）：P.7-7.