解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学渊源则可以追溯到1967年。当时一位哲学家德里达[1]（Jacque Derrida，1930—2004）基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。他的核心理论是对于结构本身的反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。
　　雅克·德里达而德里达及其他解构主义者攻击的主要目标正好是这种称之为逻各斯中心主义的思想传统。简言之，解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。
　　解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的基本设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。
　　“解构重组”运用到软陶教学中，不断解构，再进行重组.教师可以进行灵动的教学设计，让学生的主体意识得以充分发挥，从而激活他们的创新思维，提高课堂教学效率，这是常规示范所达不到的效果。那么，在美术课堂教学中如何进行“解构重组”呢，我作了以下尝试。
　　一、“半脸解构”——儿童创作的大师手法
　　“半脸解构”是学生每人制作半张脸，在进行重组，组合成一张脸。在梵高的作品里，我们经常会见到人脸的错位，大师的表现形式孩子们可能很难欣赏，但运用到实际的课堂上，半脸重组让他们感觉到特别新奇、有趣，当一张张酷似大师作品的软陶人脸出现在大屏幕的时候，孩子恍惚明白了，藝术的表达方式有很多种，有时候不按常理出牌的效果会给我们意外的惊喜。一味追求逼真并不是美术教育的真正目的，在体验解构的过程学会欣赏另类、抽象的美，正是我们努力的方向。
　　二、“元素解构”——花条的妙用
　　“元素解构”是指通过单元组合、移位或变换视角，组织学生对多变的发型进行观察探究，通过点线面的运用花条得空间组成，例如：黑人的花卷头发、平面构成、还有面条造型等，引发联想。新课标强调通过探究学习，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同知识之间的关联，创造性地解决问题。利用“发型解构”，使他们积极主动地参与知识的意义构建，发散思维。
　　三、“花纹重组”——花纹和线条重复的韵律美
　　教师示范越具体、越完整，对学生的思维局限也就越大，甚至成为创造力与独立个性发挥的枷锁。因为，学生是善于且乐于模仿的。所以，在美术教学中，不求全部示范，但是形式美的法则是可以示范的，通过线条、花纹的反复运用示范，让学生明白重复是画面节奏韵律的重要手段，学习花纹重组让画面的疏密粗细的节奏更协调。通过局部示范正确的观察方法，正确的技法表现步骤，让学生直观明了地感受到作品美的创造和表现。
　　在花瓶设计一课，我把花条切成小块，分解再重组，通过几次组合，让学生发现点线面的组合规律。
　　“解构重组”，教的是对常规绘画的打破，让更直观的方法，学会了解构主义再艺术范畴的作用，不经意间学会了欣赏软陶创作和绘画创作的形式美法则，充分激活自我，并尊重学生的个体差异，让每个学生都“动”起来，真正实现学生的个性化交流与沟通，打造有效的美术课堂。