家居文化发展到今天，灯具的创意从来都层出不穷，然而，如何以最简单的形式与材料创造出经久耐用且富有原创性的灯具，却是光年(Lightyears)——这个丹麦成功灯具制造企业始终思考的问题。也许，这就是北欧的传统，每一盏貌似平常的灯具背后，都有一位位设计师精心构想的关于光的动人故事。而从2007年10月12日开始，在哥本哈根丹麦设计中心举行的为期四个月的“光年灯具展”，将一一诉说国际设计大师们关于“光的故事”。在那里，在光线的引导下，形式总是上升到更高的层次与功能。
　　
　　创意的火花
　　
　　对于丹麦设计师塞希尔·曼兹(Cecile Manz)来说，凡事皆有可能。这种积极的信念来自其艺术家与设计师的双重身份之中。她对设计与材料的兴趣让这位艺术家重回丹麦设计学院进修，她的功能研究和概念思想在随后赫尔辛基的学习期间进一步得到深化。今天，她已是国际最知名的工业设计师之一，她总是尽力让丹麦爱好耐用材料的传统与芬兰细腻的手工传统相结合。
　　在塞希尔为Lightyears设计的灯具中，表达了创意的火花与细节感。正如她所说，新产品应该考虑予以创新，或提供改进，以获得认可。因此，她努力设计出的灯具不再把人的吸引力从灯光上移走，而是保证功能占据了主导。
　　
　　光的建筑
　　
　　创造为人所用的东西，这可能是丹麦最著名的建筑师约翰·伍重(Jm Utzon)始终要表达的主题。他的事业在1957年赢得悉尼歌剧院竞标方案后达到顶峰。他天才的作品成为20世纪建筑的标志。
　　在为Lightyears设计作品时，约翰·伍重努力确保光线不断促进一个房间的气氛，无论是为某一特定的功能，或纯粹是一个灵感，他的灯具来自那个我们熟悉的悉尼歌剧院。它完成了约翰·伍重作为一位灯具设计师和最高国际地位的建筑师的纽带。
　　
　　光的起居室
　　
　　对于克里斯蒂娜(ChristinaHalskov)和汉娜(Hanne Dalsgaard)来说，创造的第一步必须是创意，以及赋予日常物品不寻常特色的工艺。她们俩经营着Halskov&Dasgaard设计工作室，共同追求斯堪的那维亚设计的创意思想与独特传统。结果形成了对材料与功能循序渐进的研究方法，所以，她们设计的每一样产品总是最大程度地达到功能与美学的平衡。
　　她们为Lightyears设计的灯具，糅合着一种不可思议的灵感。设计的挑战在于对光线的运用，因此她们把灯具转变成“光的起居室”。这种方法总是带来意外的惊喜，因为光线——甚至是人工光都是起居的一种元素，总是在它所处的环境中被感受与体验。这便是克里斯蒂娜和汉娜创造形式时的灵感来源。
　　
　　极简之美
　　
　　汉斯·雅克布森(Hans Sandgren Jakobsen)属于工业设计师中更年轻的一代，通过其才能与工艺，他试图颠覆对照明的理解。用极简主义的造型来达到充分的功能性是他的专长。
　　正如我们所知，光为空间与家具赋予了生命。因此，灯具及其发散而出的光线在视觉上的美感体验成了设计师汉期的目标。他通过有限的细节来完成这一点，从而突出设计的整体之美。
　　
　　大自然在闪光
　　
　　建筑师克努德·霍尔切尔(KnudHolscher)的设计理念是明确无误的特性与对材料极度的关注。他自己的工作室——霍尔切尔设计的工作涵盖了广泛的领域。克努德的目的就是既针对私人用户进行设计，同时还考虑到产品在公共空间的使用。
　　在克努德为Lightyears设计的灯具中，毫无疑问地表达着一种大自然的主题。他的灵感来自简单而和谐的自然形式，并且，没有什么纯粹是为外观而创造的多余的东西。
　　
　　光与影的游戏
　　
　　在克里斯蒂娜(ChristinaStrand)与尼尔(NielsHvass)看来，好的设计是通过专注与爱获得的。它需要有能力让自己设身处地地思考使用者的环境，从而满足其需求的功能与审美。在克里斯蒂娜与尼尔不断实验形状和材料的过程中，形成了其独特的设计风格与令人惊喜的细节。
　　在其为Lightyears设计的作品中，他们关注于光与影的互动，并以此为标准来定义形式与空间。光影产生对比，很明显，这使得光线诞生了新的功能——就像地球的影子揭示了月亮的形状一般。
　　
　　被放大的功能
　　
　　自1984年以来，英教久气(Hidenori Kuge)就开始专注于照明设计。他的职业生涯在久负盛名的Shoici Uchiyama Design Office中开始，并在1997年建立自己的设计公司——久气设计室。他为日本和世界各地的厂家设计和开发独特的照明解决方案。英教久气之所以成为一个了不起的设计师，是因为他对他设计的专注与不妥协，从而使光照本身始终被放在首位，并被充分地体现出来。
　　在英教久气的灯具上，最佳地功能性和突破传统的设计是根本的特点。上述特征都是体现在灯具简单的设计语言上，以及他对材料精心的选择与合理的结构上。