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摘要：设计的本质是按照美的自然规律为人造物，物之所以可以成为艺术作品，是因为它在去掉审美的形式时，仍然具有被赋予的存在者的真理。杜尚的《泉》是一种反艺术，一种不是艺术的艺术，他否定了十八世纪以来的现代艺术体系，杜尚的《泉》以自身的独特性进入艺术界，他改变了西方现代艺术的进程，让人们认识到一个崭新的自由的现代艺术。
关键词：杜尚;《泉》;海德格尔;反艺术;艺术作品
前言
《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被评为“最具有影响力的现代艺术作品”。它的出现褒贬不一， 它的存在否定了艺术品之所以是艺术是因为艺术审美属性内在于艺术品之中具有独立价值的乌托邦式艺术观。
1.艺术作品的本源
古典美学坚持艺术与审美的关联，主张强调美的绝对概念，作品强调庄重宏大的气魄，主张艺术的功能属性主要是一种让人愉悦的审美经验与感受，这种追求形式主义的艺术观，把那些不能给人美感的作品排出在外，追求了冗杂繁琐的形式美，却有意无意的忽视了艺术实践的社会性。杜尚的《泉》无论是从造型还是色彩来讲，以一个观赏的角度来说，都不太符合作为一个展览艺术作品的基本美学。但它卻成为了一个反艺术的影响深远的艺术品。他否定了之前乌托邦式的艺术观，唤醒观赏者对艺术作品功能性的关注。艺术品的功能性只有根据其本身才能得到规定，这种规定使我们有可能把功能因素本身描画出来，这样就可以描画出艺术中那种几乎可以触摸的现实性，描画出它隐含着的艺术属性。海德格尔在《林中路》艺术中在艺术作品的本源中作出了详细的分析。
根据海德格尔的说法，这些思考“事物”的含义的方式源自我们每天对工具或设备的参与。因此，它们是派生的，并且扭曲了“事物”和“工作”的真实特征。 当我们考虑一件艺术品时，例如“艺术品”一词就很明显地表明了这些传统的“事物”概念的不足之处。梵高的一幅画作，似乎是一双普通的靴子。根据海德格尔的说法，这幅画揭示了在这些靴子上行走的农民的世界。“世界”和“地球”这两个术语对海德格尔都具有特殊的含义。每一件真正的艺术作品都为世界创造了一个世界，这个世界为达塞因“敞开了空间”，而这种开放则建立在稳定，持久和“万物皆有的地球”上。通过艺术品，我们体验了世界和地球的创造性斗争。对这一“冲突”的调查是海德格尔分析的关键。伟大的建筑物像泰姬陵既可以被称作宫殿，也可以被称作艺术品。我们将圣殿视为一件艺术品，并且还体验了它创造的“世界”，所以向我们强调了它是由某种东西制成的。因为我们看到艺术品中同时存在“世界”和“地球”，所以我们可以看到它揭示的潜在现实，艺术中展示的“世界”与我们自己的世界联系在一起。我们植根于本土，将我们与生活在我们面前的每个人的情感，文化和生活联系在一起。
2.没有形式的艺术
杜尚虽然是一位出色而多才多艺的艺术家，但事实证明他对哲学的贡献远大于对艺术的贡献。艺术需要我们的左脑和右脑互相交流，从而赋予超出理性理解范围的经验意义。确切地说，它的工作方式及其局限性构成了具有重大现实意义，重要性和困难性的哲学问题，其解决方案将为我们的文化生活带来更大的广度和平衡。马塞尔·杜尚对当代艺术家的影响也许比二十世纪的任何其他大师都大。他为波普艺术，环境艺术，组合艺术，装置艺术和概念艺术铺平了道路。他挑战自己不要重复和重复使用同一件事，他不喜欢繁殖和二手经验。他不断的问：“什么是艺术”和“我们如何看待艺术”。在生活和艺术上，他超越了已经完成的工作，拒绝了传统的顺从性，他不声称自己是立体主义者，达达主义者，现代主义者，超现实主义者，未来主义者。他是一个充满争议的有矛盾的人物，选择小便池作为现成雕塑时，杜尚还考虑了其他目标。他想质疑由学者和评论家颁布的艺术品是什么构成的概念，他认为这是自选的，基本上没有资格的品位仲裁者。他的立场是，如果一位艺术家说某件东西是一件艺术品，并且影响了它的上下文和含义，那么那件艺术品就是一件艺术品，或者至少要求将其视为一件艺术品。他意识到，尽管这是一个相当简单的主张，但如果没有形式的艺术被接受，它将彻底改变艺术。
3.艺术之名
如果一个艺术不再是其内在的属性了，那现成品是如果改变它本来朴素的面貌点石成金成为一个艺术品，成为一个艺术。杜尚通过其自身艺术家的身份给予了那些被挑选的现成品以意义，让这个普通物升华成为艺术品。我们在展厅里面看见一件艺术品常常会自觉或者说是不自觉的跳过这件“物品”它的本身，略过它的实用价值略过它的功能，进而去执着于去体会去感悟艺术品背后它所包含的艺术理念、文化信息、艺术品的深层指向。就艺术与艺术品之间的关系而言，之所以能够将某些东西转变成艺术品，是因为它夺了可见的美感。杜尚的现成艺术是反艺术，非艺术的艺术。它消除了艺术品和日常物品之间的可见差异，但以解释性方式建立了看不见的差异。差异的隐形性赋予了反艺术的含义。这种反艺术扩大了艺术探索的领域，后现代主义，新前卫艺术和当代艺术开辟了道路。但是，反艺术是一门固有地包含危机的艺术。如果艺术性不是艺术产品的本质是什么，艺术媒介和形式的纯度是什么，艺术仍然是一个自主的价值领域，艺术与物体，艺术与非艺术以及各种艺术之间的界限是否仍然存在，也许艺术不再是“认知和表达神圣，人类最深的意志和灵魂最深的真理的方式方法。”这否定了反艺术实践的重要性。作为充满活力的艺术盛会，杜尚的艺术问题既揭示又否认了18世纪以来的现状。现代艺术体系也从审美现代性的角度逐步建立了一种新的艺术话语模式。它重建了我们观看艺术和艺术世界的方式我们的愿景使我们能够以更加开放，包容和自由的精神品味艺术和生活。
4.结语
通过对历史时代的了解，从各个角度的分析杜尚的《泉》，它让我认识到了艺术不再是“认识表现神圣性”，杜尚的《泉》既揭示否定了18世纪以来的现代艺术体系，也在审美现代性的视野中逐渐确立了新的艺术话语模式。它重构了了我们观看艺术与艺术世界的眼光，让我们在更开放、包容、自由的精神中品味艺术与生活。
参考文献
[1]海德格尔.林中路[M]. 上海译文出本社，2004（12）：100-192.
[2]朱狄.当代西方艺术哲学[M].武汉大学出版社. 2007（05）：14.
[3]潘工凯.当代艺术边界[M].三联书店，2013（05）：8.
作者简介：田鑫雯（1997—），女，汉族，湖北襄阳市人，硕士在读，单位：武汉纺织大学传媒学院，研究方向：数字媒体艺术与传播
（武汉纺织大学传媒学院 湖北 武汉 430073）
关键词：杜尚;《泉》;海德格尔;反艺术;艺术作品
前言
《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被评为“最具有影响力的现代艺术作品”。它的出现褒贬不一， 它的存在否定了艺术品之所以是艺术是因为艺术审美属性内在于艺术品之中具有独立价值的乌托邦式艺术观。
1.艺术作品的本源
古典美学坚持艺术与审美的关联，主张强调美的绝对概念，作品强调庄重宏大的气魄，主张艺术的功能属性主要是一种让人愉悦的审美经验与感受，这种追求形式主义的艺术观，把那些不能给人美感的作品排出在外，追求了冗杂繁琐的形式美，却有意无意的忽视了艺术实践的社会性。杜尚的《泉》无论是从造型还是色彩来讲，以一个观赏的角度来说，都不太符合作为一个展览艺术作品的基本美学。但它卻成为了一个反艺术的影响深远的艺术品。他否定了之前乌托邦式的艺术观，唤醒观赏者对艺术作品功能性的关注。艺术品的功能性只有根据其本身才能得到规定，这种规定使我们有可能把功能因素本身描画出来，这样就可以描画出艺术中那种几乎可以触摸的现实性，描画出它隐含着的艺术属性。海德格尔在《林中路》艺术中在艺术作品的本源中作出了详细的分析。
根据海德格尔的说法，这些思考“事物”的含义的方式源自我们每天对工具或设备的参与。因此，它们是派生的，并且扭曲了“事物”和“工作”的真实特征。 当我们考虑一件艺术品时，例如“艺术品”一词就很明显地表明了这些传统的“事物”概念的不足之处。梵高的一幅画作，似乎是一双普通的靴子。根据海德格尔的说法，这幅画揭示了在这些靴子上行走的农民的世界。“世界”和“地球”这两个术语对海德格尔都具有特殊的含义。每一件真正的艺术作品都为世界创造了一个世界，这个世界为达塞因“敞开了空间”，而这种开放则建立在稳定，持久和“万物皆有的地球”上。通过艺术品，我们体验了世界和地球的创造性斗争。对这一“冲突”的调查是海德格尔分析的关键。伟大的建筑物像泰姬陵既可以被称作宫殿，也可以被称作艺术品。我们将圣殿视为一件艺术品，并且还体验了它创造的“世界”，所以向我们强调了它是由某种东西制成的。因为我们看到艺术品中同时存在“世界”和“地球”，所以我们可以看到它揭示的潜在现实，艺术中展示的“世界”与我们自己的世界联系在一起。我们植根于本土，将我们与生活在我们面前的每个人的情感，文化和生活联系在一起。
2.没有形式的艺术
杜尚虽然是一位出色而多才多艺的艺术家，但事实证明他对哲学的贡献远大于对艺术的贡献。艺术需要我们的左脑和右脑互相交流，从而赋予超出理性理解范围的经验意义。确切地说，它的工作方式及其局限性构成了具有重大现实意义，重要性和困难性的哲学问题，其解决方案将为我们的文化生活带来更大的广度和平衡。马塞尔·杜尚对当代艺术家的影响也许比二十世纪的任何其他大师都大。他为波普艺术，环境艺术，组合艺术，装置艺术和概念艺术铺平了道路。他挑战自己不要重复和重复使用同一件事，他不喜欢繁殖和二手经验。他不断的问：“什么是艺术”和“我们如何看待艺术”。在生活和艺术上，他超越了已经完成的工作，拒绝了传统的顺从性，他不声称自己是立体主义者，达达主义者，现代主义者，超现实主义者，未来主义者。他是一个充满争议的有矛盾的人物，选择小便池作为现成雕塑时，杜尚还考虑了其他目标。他想质疑由学者和评论家颁布的艺术品是什么构成的概念，他认为这是自选的，基本上没有资格的品位仲裁者。他的立场是，如果一位艺术家说某件东西是一件艺术品，并且影响了它的上下文和含义，那么那件艺术品就是一件艺术品，或者至少要求将其视为一件艺术品。他意识到，尽管这是一个相当简单的主张，但如果没有形式的艺术被接受，它将彻底改变艺术。
3.艺术之名
如果一个艺术不再是其内在的属性了，那现成品是如果改变它本来朴素的面貌点石成金成为一个艺术品，成为一个艺术。杜尚通过其自身艺术家的身份给予了那些被挑选的现成品以意义，让这个普通物升华成为艺术品。我们在展厅里面看见一件艺术品常常会自觉或者说是不自觉的跳过这件“物品”它的本身，略过它的实用价值略过它的功能，进而去执着于去体会去感悟艺术品背后它所包含的艺术理念、文化信息、艺术品的深层指向。就艺术与艺术品之间的关系而言，之所以能够将某些东西转变成艺术品，是因为它夺了可见的美感。杜尚的现成艺术是反艺术，非艺术的艺术。它消除了艺术品和日常物品之间的可见差异，但以解释性方式建立了看不见的差异。差异的隐形性赋予了反艺术的含义。这种反艺术扩大了艺术探索的领域，后现代主义，新前卫艺术和当代艺术开辟了道路。但是，反艺术是一门固有地包含危机的艺术。如果艺术性不是艺术产品的本质是什么，艺术媒介和形式的纯度是什么，艺术仍然是一个自主的价值领域，艺术与物体，艺术与非艺术以及各种艺术之间的界限是否仍然存在，也许艺术不再是“认知和表达神圣，人类最深的意志和灵魂最深的真理的方式方法。”这否定了反艺术实践的重要性。作为充满活力的艺术盛会，杜尚的艺术问题既揭示又否认了18世纪以来的现状。现代艺术体系也从审美现代性的角度逐步建立了一种新的艺术话语模式。它重建了我们观看艺术和艺术世界的方式我们的愿景使我们能够以更加开放，包容和自由的精神品味艺术和生活。
4.结语
通过对历史时代的了解，从各个角度的分析杜尚的《泉》，它让我认识到了艺术不再是“认识表现神圣性”，杜尚的《泉》既揭示否定了18世纪以来的现代艺术体系，也在审美现代性的视野中逐渐确立了新的艺术话语模式。它重构了了我们观看艺术与艺术世界的眼光，让我们在更开放、包容、自由的精神中品味艺术与生活。
参考文献
[1]海德格尔.林中路[M]. 上海译文出本社，2004（12）：100-192.
[2]朱狄.当代西方艺术哲学[M].武汉大学出版社. 2007（05）：14.
[3]潘工凯.当代艺术边界[M].三联书店，2013（05）：8.
作者简介：田鑫雯（1997—），女，汉族，湖北襄阳市人，硕士在读，单位：武汉纺织大学传媒学院，研究方向：数字媒体艺术与传播
（武汉纺织大学传媒学院 湖北 武汉 430073）