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摘要 高等音乐师范教育是培养和提高音乐教育师资的枢纽。师范生的声乐训练和培养是一个细致而复杂的课题。师范生的声乐水平的提高取决于多方面的因素。教师要帮助学生刻苦钻研和树立正确的艺术观、声乐观，让学生认识到声乐是一门艺术而决不仅仅是依赖发声器官而生产的“技巧”。帮助学生注重基本功训练，掌握科学的发声方法，为他们将来的演唱和施教打下一个良好的基础。
关键词 声乐教学；重视；基本功；训练
高等音乐师范教育是培养和提高音乐教育师资的枢纽。在教学中应根据教学目标，学生素质，专业基础，课程设置，学习时间等实际情况，来实施突出高等音乐师范教育特点的声乐教学的方式、方法及内容、培养出合格的音乐人才。
音乐师范专业的学生，就声音条件而言，几乎谈不上“好”，就教学而言，多数是“难点生”。要使他们在较短的时间内掌握正确的歌唱方法，并达到一定的歌唱能力和水平，对教学者来讲，是一个比较艰难的课题。回故十多年的教学实践，我认为，基本功的训练对师范专业的学生来说尤为重要。俗话说“磨刀不误砍柴工”。练就扎实的基本功，是使学生获得良好的演唱能力和未来教学能力的一个重要前提。
一、发声器官的生理结构和发声原理
在学习一开始让学生从理论上了解发声器官的结构和发声的原理是必要的。它有助于基本功训练的科学化。
歌唱器官由下列四个部分组成：
(一)呼吸器官
包括鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、横隔膜等。具有推动功能，它的活动规律就是横隔膜的上下作用。歌唱时的呼吸，横隔膜放松，气息吸入下腹之后，横隔膜处于稳定状态，使气息在自然状态下消耗，随着乐句的结束恢复原状进入下次呼吸。
(二)发声器官
喉头和声带(包括声带长短、宽窄、厚薄和张力)，声带，具有发声功能。它位于喉部中间，发声是在喉器肌的控制和带动下，两侧声带内拉紧，声门闭合，肺呼出气流的声门下与声带撞击并形成一定的压力，使得声带在一定的受震动后，产生了一定的受迫声波，即发出了声音。
(三)共鸣器官
包括胸腔、喉、咽、口腔和头腔等，具有共鸣功能。具体地说就是喉部声带在受迫震动后，发出的原喉音，通过共鸣腔体内的气柱的共振扩大和美化声音。
(四)咬字器官
它包括唇、舌、齿、上腭、下腭等。具有表达功能。各个元音经过唇、舌、齿、喉与各种动作和位置关系的变换，就形成了具有语音特点的人声。
上述各部分器官，相互联系、相互制约，组成一个有机的、能动的、不可分割的歌唱发声的整体。
歌唱发声的简单原理：当气息自肺部经支气管、气管呼出时，喉头两声带闭合，由于气息对声带的冲击，使声带振动而发声，音波又在各共鸣腔里得到调节和扩大，发出响亮、优美，具有语言特征的歌唱性的声音。
歌唱发声的正确的器官运动都是诱发的，而不是强制的，是通过各器官自然的协调与制约等活动来实现的。
二、放松肌肉是科学发声的前提条件
科学的歌唱方法，是人体各发声器官有机协调配合，又互相制约的活动，发声过程实际上就是各有关肌肉在正确的思维指导下做复杂而又十分自然的运动过程。歌唱运动不仅需要随意肌运动，而且需要非随意肌的运动。歌唱中正确的歌唱状态和感觉是人们经过长期艰苦的训练获得的。美声唱法是一种非常自然的流动的唱法。在技术上毫无生硬做作之处，没有任何喉部的紧张。它的原则是发展每个人的自然嗓音，而不要产生任何的造作。发声时肌肉紧张是学声乐者普遍存在的问题，在师范生身上则表现得更为普遍和突出。这源于入学前学生们没有正确的声音观念，缺少良好严格地训练而逐渐形成了各种各样的不正确的发声习惯所致。这些不良习惯表现为主要依赖肌肉来发声，发声时大部分学生都存在喉部、胸部、下巴、舌头、肩等部位的不同程度的紧张情况。教师一定要帮助学生消除无论怎样唱只要“有声”就是目的的错误观念。岂不知依赖肌肉发声的结果会因年龄的增长，肌肉弹性的减退而逐渐丧失歌唱能力，无法保持长久的歌唱生命。欲延长歌唱寿命就必须掌握科学的发声方法，建立正确的声音观念，而训练科学发声的前提，首要就是先要学会如何放松股肉。
在具体教学中纠正学生发声肌肉紧张的方法如下：
(一)肌肉紧张的突出现象是发声时下巴僵硬
我教过的不少学生中在发声时都曾出现过不同程度的下巴紧张的毛病。下巴一紧张声音就无法唱在较高的位置上，直接影响声音与气息的配合，声音会卡在喉咙和下巴上，大部分声音从口腔出来，没有共鸣、位置、声音散、不自然。例如：一位白族学生，由于民族语言习惯的影响，发声时她的下巴僵硬用力，我便这样纠正她：要求保持用微笑的状态放松下巴发声；注意吐字清晰；发声时不要把注意力集中在下巴上，自然放松下巴，保持下巴无僵硬状态。经过这几种方法交替地进行，她明白了发声时下巴“松”与“紧”的区别，慢慢地克服了这个问题。
(二)发声时如何克服舌头的紧张
舌头是发声的重要器官之一。它的位置直接关系到发声时吐字清晰程度及发音准确与否。在教学中有很大一部分学生在发声时舌头位置不正确。舌头紧张会引起喉音、舌根音、喉头上提、吐字不清、鼻音、声音不通畅等毛病，直接阻碍正确发声方法的建立，因此，必须解决舌头放松问题。摆好舌头的正确位置，才能与正确的呼吸方法统一起来。我教过的一名学生，在发声时把力量全用在舌头上，使舌头向上卷，发出的声音不堪入耳。由于她的舌头过于紧张，唱起歌来气息用不上，相当费力。针对她的这一情况，我在给她做发声练习时，先让她用轻声哼名，哼名时面带微笑，把舌头放平，摆好舌头的正确位置，再从吐字上着手，让她读出“a”音，这时舌头位置自然正确了，在发“a”音正确的基础上再做“o、u、I、e”等母音练习。使她体会到发出正确、清晰的音时舌头的位置。经过反复练习，克服了舌头紧张的毛病。为她今后学好声乐打下基础。
(三)发声胸部肌肉的紧张
很多学生发声时在吸气的同时把胸部提起来，呈现出胸部憋闷，气息不流动，声音不通畅，出声特别费力等现象。主要是由于呼吸运用不当，唱前气息没有彻底落透，或再度吸气所致，使气提至胸部，致使发声时的胸肌紧张。具体克服办法是：让学生唱前必须把气吸到位。唱的过程中腰椎要挺起，胸腔保持自然、舒展、胸部感觉一点不用力。气息感觉往下流动，胸腔通畅。经过反复练习，克服这一毛病。
三、呼吸是歌唱的基础
我在教学中发现，多数学生在理论上特别是在实际演唱中对“呼吸”存在错误、模糊的认识。如：学生在唱前将气吸得过多、过饱，发声时小腹向外挺起，保持一种向外涨的状态，这是完全错误的。在教学中经常遇到发声漏气、喉头上提，肌肉紧张、声音位置低等许多现象，都是由于呼吸运用不当而造成的。意大利著名男中音歌唱家基诺·贝基指出：“歌唱中百分之九十以上的问题是由于“呼吸”不正确而造成”。因此，师范生的声乐课程教学中必须明确强调正确地掌握“呼吸”是一个自然的横隔膜的运动过程，即横隔膜的上下动作。歌唱的“呼吸”要以这一自然的运动为基础，只不过歌唱的“呼吸”要吸得快，吸得深而已，正确的“呼吸”方法应该是：吸气时应迅速放松小腹及横隔肌，使横隔膜迅速下降，将气吸至小腹，同时全身肌肉放松，帮助气息吸深、落透。发声时小腹及横隔肌作为发声的支点，肌肉始终保持收缩状态，即气息均匀呼出。要使气吸得快，就要在歌唱时有意识地锻炼小腹迅速放松的能力，使其肌肉灵活和富有弹性。这样反复练习才能达到歌唱所需要的“呼吸”要求。这种训练必须贯穿到声乐教学的始终。我在具体教学中常遇见学生们总是习惯在唱前的一瞬间大大地吸口气。这样做既没达到“吸气”的目的，而且会造成吸气声音过大和身体肌肉紧张的毛病。我让他们吸气时应迅速放松小腹及横隔肌，将气吸至小复做这一练习时不允许听到歌唱者呼吸和换气的声音。通过这些练习，学生基本能掌握正确的“呼吸”方法，为进一步获得良好的演唱打下基础。
师范生的声乐训练和培养是一个细致而复杂的课题。师范生的声乐水平的提高取决于多方面的因素。教师要帮助学生刻苦钻研和树立正确的艺术观、声乐观，让学生认识到声乐是一门艺术而决不仅仅是依赖发声器官而生产的“技巧”。帮助学生注重基本功训练，掌握科学的发声方法，为他们将来的演唱和施教打下一个良好的基础。
关键词 声乐教学；重视；基本功；训练
高等音乐师范教育是培养和提高音乐教育师资的枢纽。在教学中应根据教学目标，学生素质，专业基础，课程设置，学习时间等实际情况，来实施突出高等音乐师范教育特点的声乐教学的方式、方法及内容、培养出合格的音乐人才。
音乐师范专业的学生，就声音条件而言，几乎谈不上“好”，就教学而言，多数是“难点生”。要使他们在较短的时间内掌握正确的歌唱方法，并达到一定的歌唱能力和水平，对教学者来讲，是一个比较艰难的课题。回故十多年的教学实践，我认为，基本功的训练对师范专业的学生来说尤为重要。俗话说“磨刀不误砍柴工”。练就扎实的基本功，是使学生获得良好的演唱能力和未来教学能力的一个重要前提。
一、发声器官的生理结构和发声原理
在学习一开始让学生从理论上了解发声器官的结构和发声的原理是必要的。它有助于基本功训练的科学化。
歌唱器官由下列四个部分组成：
(一)呼吸器官
包括鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、横隔膜等。具有推动功能，它的活动规律就是横隔膜的上下作用。歌唱时的呼吸，横隔膜放松，气息吸入下腹之后，横隔膜处于稳定状态，使气息在自然状态下消耗，随着乐句的结束恢复原状进入下次呼吸。
(二)发声器官
喉头和声带(包括声带长短、宽窄、厚薄和张力)，声带，具有发声功能。它位于喉部中间，发声是在喉器肌的控制和带动下，两侧声带内拉紧，声门闭合，肺呼出气流的声门下与声带撞击并形成一定的压力，使得声带在一定的受震动后，产生了一定的受迫声波，即发出了声音。
(三)共鸣器官
包括胸腔、喉、咽、口腔和头腔等，具有共鸣功能。具体地说就是喉部声带在受迫震动后，发出的原喉音，通过共鸣腔体内的气柱的共振扩大和美化声音。
(四)咬字器官
它包括唇、舌、齿、上腭、下腭等。具有表达功能。各个元音经过唇、舌、齿、喉与各种动作和位置关系的变换，就形成了具有语音特点的人声。
上述各部分器官，相互联系、相互制约，组成一个有机的、能动的、不可分割的歌唱发声的整体。
歌唱发声的简单原理：当气息自肺部经支气管、气管呼出时，喉头两声带闭合，由于气息对声带的冲击，使声带振动而发声，音波又在各共鸣腔里得到调节和扩大，发出响亮、优美，具有语言特征的歌唱性的声音。
歌唱发声的正确的器官运动都是诱发的，而不是强制的，是通过各器官自然的协调与制约等活动来实现的。
二、放松肌肉是科学发声的前提条件
科学的歌唱方法，是人体各发声器官有机协调配合，又互相制约的活动，发声过程实际上就是各有关肌肉在正确的思维指导下做复杂而又十分自然的运动过程。歌唱运动不仅需要随意肌运动，而且需要非随意肌的运动。歌唱中正确的歌唱状态和感觉是人们经过长期艰苦的训练获得的。美声唱法是一种非常自然的流动的唱法。在技术上毫无生硬做作之处，没有任何喉部的紧张。它的原则是发展每个人的自然嗓音，而不要产生任何的造作。发声时肌肉紧张是学声乐者普遍存在的问题，在师范生身上则表现得更为普遍和突出。这源于入学前学生们没有正确的声音观念，缺少良好严格地训练而逐渐形成了各种各样的不正确的发声习惯所致。这些不良习惯表现为主要依赖肌肉来发声，发声时大部分学生都存在喉部、胸部、下巴、舌头、肩等部位的不同程度的紧张情况。教师一定要帮助学生消除无论怎样唱只要“有声”就是目的的错误观念。岂不知依赖肌肉发声的结果会因年龄的增长，肌肉弹性的减退而逐渐丧失歌唱能力，无法保持长久的歌唱生命。欲延长歌唱寿命就必须掌握科学的发声方法，建立正确的声音观念，而训练科学发声的前提，首要就是先要学会如何放松股肉。
在具体教学中纠正学生发声肌肉紧张的方法如下：
(一)肌肉紧张的突出现象是发声时下巴僵硬
我教过的不少学生中在发声时都曾出现过不同程度的下巴紧张的毛病。下巴一紧张声音就无法唱在较高的位置上，直接影响声音与气息的配合，声音会卡在喉咙和下巴上，大部分声音从口腔出来，没有共鸣、位置、声音散、不自然。例如：一位白族学生，由于民族语言习惯的影响，发声时她的下巴僵硬用力，我便这样纠正她：要求保持用微笑的状态放松下巴发声；注意吐字清晰；发声时不要把注意力集中在下巴上，自然放松下巴，保持下巴无僵硬状态。经过这几种方法交替地进行，她明白了发声时下巴“松”与“紧”的区别，慢慢地克服了这个问题。
(二)发声时如何克服舌头的紧张
舌头是发声的重要器官之一。它的位置直接关系到发声时吐字清晰程度及发音准确与否。在教学中有很大一部分学生在发声时舌头位置不正确。舌头紧张会引起喉音、舌根音、喉头上提、吐字不清、鼻音、声音不通畅等毛病，直接阻碍正确发声方法的建立，因此，必须解决舌头放松问题。摆好舌头的正确位置，才能与正确的呼吸方法统一起来。我教过的一名学生，在发声时把力量全用在舌头上，使舌头向上卷，发出的声音不堪入耳。由于她的舌头过于紧张，唱起歌来气息用不上，相当费力。针对她的这一情况，我在给她做发声练习时，先让她用轻声哼名，哼名时面带微笑，把舌头放平，摆好舌头的正确位置，再从吐字上着手，让她读出“a”音，这时舌头位置自然正确了，在发“a”音正确的基础上再做“o、u、I、e”等母音练习。使她体会到发出正确、清晰的音时舌头的位置。经过反复练习，克服了舌头紧张的毛病。为她今后学好声乐打下基础。
(三)发声胸部肌肉的紧张
很多学生发声时在吸气的同时把胸部提起来，呈现出胸部憋闷，气息不流动，声音不通畅，出声特别费力等现象。主要是由于呼吸运用不当，唱前气息没有彻底落透，或再度吸气所致，使气提至胸部，致使发声时的胸肌紧张。具体克服办法是：让学生唱前必须把气吸到位。唱的过程中腰椎要挺起，胸腔保持自然、舒展、胸部感觉一点不用力。气息感觉往下流动，胸腔通畅。经过反复练习，克服这一毛病。
三、呼吸是歌唱的基础
我在教学中发现，多数学生在理论上特别是在实际演唱中对“呼吸”存在错误、模糊的认识。如：学生在唱前将气吸得过多、过饱，发声时小腹向外挺起，保持一种向外涨的状态，这是完全错误的。在教学中经常遇到发声漏气、喉头上提，肌肉紧张、声音位置低等许多现象，都是由于呼吸运用不当而造成的。意大利著名男中音歌唱家基诺·贝基指出：“歌唱中百分之九十以上的问题是由于“呼吸”不正确而造成”。因此，师范生的声乐课程教学中必须明确强调正确地掌握“呼吸”是一个自然的横隔膜的运动过程，即横隔膜的上下动作。歌唱的“呼吸”要以这一自然的运动为基础，只不过歌唱的“呼吸”要吸得快，吸得深而已，正确的“呼吸”方法应该是：吸气时应迅速放松小腹及横隔肌，使横隔膜迅速下降，将气吸至小腹，同时全身肌肉放松，帮助气息吸深、落透。发声时小腹及横隔肌作为发声的支点，肌肉始终保持收缩状态，即气息均匀呼出。要使气吸得快，就要在歌唱时有意识地锻炼小腹迅速放松的能力，使其肌肉灵活和富有弹性。这样反复练习才能达到歌唱所需要的“呼吸”要求。这种训练必须贯穿到声乐教学的始终。我在具体教学中常遇见学生们总是习惯在唱前的一瞬间大大地吸口气。这样做既没达到“吸气”的目的，而且会造成吸气声音过大和身体肌肉紧张的毛病。我让他们吸气时应迅速放松小腹及横隔肌，将气吸至小复做这一练习时不允许听到歌唱者呼吸和换气的声音。通过这些练习，学生基本能掌握正确的“呼吸”方法，为进一步获得良好的演唱打下基础。
师范生的声乐训练和培养是一个细致而复杂的课题。师范生的声乐水平的提高取决于多方面的因素。教师要帮助学生刻苦钻研和树立正确的艺术观、声乐观，让学生认识到声乐是一门艺术而决不仅仅是依赖发声器官而生产的“技巧”。帮助学生注重基本功训练，掌握科学的发声方法，为他们将来的演唱和施教打下一个良好的基础。