自然的天使 抽象的舞者

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  摘 要:朱德群的绘画素材和灵感来源于自然,思想根基于中国传统文化,在表达自然万象上犹如天使的神迹,借其艺术家独特的眼光和思想给我们呈现了如音乐与舞蹈般充满节奏和韵律的抽象画面,其不愧为抽象的舞者。
  关键词:朱德群 绘画 自然 抽象
  朱德群,一个陌生而又充满神奇的名字,是当今著名海外华人艺术家,他长居法国,但其成就的艺术基因仍来自中国大陆的土壤。纵观朱德群的抽象绘画,我们不难发现其艺术作品为我们呈现了一种简约的、诗意的、自然的、空灵的美;借其眼睛给我们去看这个世界,和我们所看不到的自然万象;体会“物我合一”的哲学境界,最是难言妙其中。朱德群是自然的天使、抽象的舞者,在法国被誉为“把东方艺术的细腻与西方绘画的浓烈融会得最成功的画家”。
  一、朱德群绘画艺术探源
  朱德群出生在安徽省萧县一个弥漫草药与书香熏染的家庭,祖辈行医且爱好书画,具有古时文人的雅致和医生的良好德行,这些便是其艺术和个人修养的先天基因。在他记事后,其父便安排其学画读诗,有如此好的幼时家教实乃朱德群艺术路上的福气。待其成年之后,进入杭州艺专学习,犹如步入艺术的泳池,师从当时留法归国的林风眠、吴大羽等一批优秀艺术家;及至抗日战争爆发,随校不断西迁途中,朱德群坚持绘画学习,画了大量写生速写,这些都无疑为其以后的抽象艺术创作提供了丰富的素材来源。
  赴法后的朱德群,一方面通过接触第二代俄国抽象大家尼古拉·德·斯塔埃尔的制作,那活泼无忌的绘画图式、自由奔放的色块,让他深受震撼,了解到真正的抽象语言,他的视野与胸怀豁然打开另一道天光,从此开始告别写实的具象画,而跃入无拘无束抽象的艺术世界,成为自然的天使与抽象的舞者;他的作品充满着难以言喻的雄壮威猛的万千气象,舞动着绚烂的色彩与激昂的情感,又带着东方人特有的柔美婉约和韵律。一方面是塞尚的绘画风格对朱德群的助力,另一方面是源于中国传统艺术的熏陶。中国绘画和诗词很早便具有抽象意义,从唐宋的绘画中都体现出抽象的因素,尤其在诗词书法中。
  二、以自然为师的朱德群
  英国浪漫主义诗人华兹华斯曾在他的一首诗里说:“站到光明里来,让自然做你的师保。”高明的艺术家要在师法自然的基础上超越自然,朱光潜在《文艺心理学》中写道:“艺术的功用如果在忠顺地模仿自然,既有自然,何须艺术呢?妙肖自然并不是艺术的最高的成就,所以摄影不能代图画,蜡人不能代雕刻,电影不能代戏剧。如果妙肖自然是艺术的最高的成就,则艺术纵登峰造极,也终较自然为减色。什么音乐可以模仿急风迅雷,什么雕刻可以募仿高峰大海呢?画家塞尚告诉左拉说:‘我本来也想临摹自然,但是终于做不到。我不能‘再造’太阳,但是我能‘表现’太阳,这对于我也就行了。’左拉自己是自然主义的领袖,他也承认‘艺术作品只是隔着情感的屏障所窥透的自然一隅’。”朱德群正是用自己的眼睛去观察自然,向无限的自然学习。
  朱德群学西画时是以写生自然世界为主要学习训练方式,写生是近距离直接接触自然,有助于对自然的观察了解和深刻的认识,写生的同时不但锻炼了画家手的概括力、眼的色彩敏感、激发画家的想象力,而且积累了大量素材,易形成画家日后的思考与思维方式。大量的写生和对自然生活的深入认识,与日后朱德群在法国的抽象创作有直接的关系;他从写生走向抽象,到后来的室内创作,把曾经写生观察记忆的自然融化在他的情感之中,他的每幅画面中的色调、笔触和形式是与画家看到的自然所真实感受的东西有关,每个时期的观察所见、所悟、所识、所忆的不同,导致在其作品中表达出来的笔触运动、色彩氛围和画面意境都不一样,这样所依赖于某一刻的观察和感受创作的作品每个时期的面貌自然变化着,并不是其他刻意地去表现什么色调、画出什么笔触,对自然观察后的感悟一直是朱德群先生的创作动力。自然不仅随着时间和天气千变万化,而且又是与每个人的思想感情有着直接的接触,没有亲身接触而无法体验到那种瞬间的感情,就什么都看不到,所以在自然面前必须有所体有所感。罗宾·乔治·科林伍德曾说过:“艺术家的任务是表现情感,而且是他唯一能够表现的情感就是那些他所感受到的情感,即他自己的情感。”抽象画里含有诗词的意味和音乐性,朱德群的画中正是拥有了这种中国艺术中的内涵和精神,他用抽象富含诗意、灵性的绘画符号表达对自然的新解析新认识,扎根于中国传统文化,取材于自然,那么其创作的源泉便永无止境。
  三、朱德群绘画的抽象
  内森·卡伯特·黑尔《艺术与自然中的抽象》一书开篇说:“对20世纪的艺术家来说,最大的挑战就是了解艺术的抽象语言。”而朱德群却紧紧握住了艺术的真正面目,把散零乱的自然意向和个人情感融成一气,绽放沉静清新的美。在朱德群抽象的画面中自然而然流露出来的一种韵味和形象,那是观者与艺术家心里的共鸣,是艺术家的情感、修养和精神的体现,艺术就是手工艺者用手编织的竹筐,用手绣成的刺绣,用手锻打的一枚手镯,是人與自然的相乘,以及把这些全部混为一体之后对艺术的一种见解。朱德群将自己的修养、精神与自然相融,通过其抽象的画面表现了“物我同一”的中国道家哲学理念,于是他的生命和自然的生命往复交流。
  朱德群画画往往是在感情冲动的时候,不去先考虑构图或者先想好画什么,而是用情感自由洒脱驰骋于画面,美成就于天然,也成就于偶然,这就是抽象艺术的魅力,正如李泽厚先生所认为的“不用力而触手成春”。艺术家的个人发展离不开日积月累的技法训练和审美修养,抽象艺术的表现来自于艺术家偶然的灵感,因为抽象就是“无象之象,此乃万象”,不为形式所累,而随思想游走,正所谓艺术要摆脱一切才能获得一切,不使形为物役。朱德群这种创作已经是进入“物我两忘”的状态,和画已经融为一体,没有时间来考虑画的是什么?正如庄子认为,“天地与我并生,而万物与我为一”。
  在朱德群看来,抽象画所表现的构成、层叠、急缓、曲折、洒脱、光影、肆溢、虚实、韵律等等因素,本都隐隐约约蕴藏在杰出的具象作品中,只是扬弃具象的躯壳,让这些构成美感的因素独立自由闯荡画面,创造新的视觉世界。从朱德群的画面可以看出东方诗词书画与文人修养的文化精神和西方绘画语言的笔触和色彩层次感的两种风格的完美呈现,其淡雅舒缓、淋漓尽致和奔放激昂、浓烈粗犷,看似随意无章漫不经意,实则思绪万千,才能百炼成钢化成绕指柔般自然达成,这是抽象舞者表现,是朱德群抽象艺术驾轻就熟的登峰造极。
  四、中西融合,物我合一
  西方艺术如油画向外探求,中国艺术像书法讲究提气,而朱德群先生不仅在中国书法、国画上造诣很深,且喜欢诗词、擅长油画;对中国传统文化深邃的意境、艺术的气韵和西方向外张扬探索的油画进行诗意的结合,以水墨式的用笔和油画浓烈的色彩,成功演绎了中国山水诗的深邃、缥缈意境及狂放阳刚的浪漫,令人感受到绘画中音乐般节奏的抑扬顿挫的鸣响和诗词、书法的气韵。创作素材来自自然,文化根基源于中国水墨和诗词,表现方法集中国画与西方画之大成,展现自然虚幻的一面和自己的内在情感,这是一个艺术家诗意而又浪漫的表达。看他的画犹如置身于春暖花开沐浴天籁,犹如舞者的曼妙舞步和轻佻的身影。朱德群——自然的天使、抽象的舞者,其抽象艺术“中西融合,物我合一”,正所谓中国道家的“玄妙”之境。
  参考文献:
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  &mid=2&p=view
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