【摘 要】
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随着中国文化对世界的影响越来越大,中国的声乐艺术不断地取得了长足的进步.但在如何继承、借鉴、学习民族声乐艺术上,也存在着一些的不足.其中正确对待民族声乐的演唱技法与歌曲风格的关系,显得尤为重要.
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随着中国文化对世界的影响越来越大,中国的声乐艺术不断地取得了长足的进步.但在如何继承、借鉴、学习民族声乐艺术上,也存在着一些的不足.其中正确对待民族声乐的演唱技法与歌曲风格的关系,显得尤为重要.
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二胡演奏的作品音乐情感处理尤为重要,无论是在过去还是现下又或者是未来的演奏.作为一名二胡演奏者,必须要对作品情感的处理上面有着极高的要求,这样当我们将作品呈现给观众时才可以达到让听者身临其境的感觉,而你才能称之为演奏者.那么如果想要让作品具有合适的音乐情感处理,首先需要去合理的安排曲目的布局,无论是舞蹈,剧本还是绘画设计都需要先去布局,否则会无序.那么在乐器演奏中可以适当的加入手法以添彩,但不能让其中增加的手法成为累赘和负担,所以一切从简,由内而出,让音乐情感自然流露.
钢琴协奏曲《黄河情》是在钢琴曲《春舞》上进行创作的.《春舞》是作者孙以强在新疆采风的时候进行创作的,这部音乐作品中充满了新疆地区的民族风格,在创作技法中结合了中西方的技法,并在民族文化的传承上有着深刻的意义.而钢琴协奏曲《黄河情》是对传统文化的传承和发扬,在作品的创作上讲究多种形式的作曲风格,并在乐器谱曲上将中西方音乐进行了结合,对民族音乐和西方器乐的融合进行了弘扬与发展.
钢琴在我国的民族化进程中,产生了很多艺术水准极高的钢琴音乐作品,也促使了很多本土钢琴作曲家的成长.崔世光作为我国著名的钢琴作曲家之一,对民族音乐元素和西方作曲技法进行了巧妙的融合,诞生了众多民族化钢琴音乐精品.其中,《山泉》就是备受大众喜欢的一首钢琴音乐作品.在这首作品中极为生动的展现了民族化钢琴音乐深厚的文化底蕴和审美特色,彰显了民族化钢琴音乐的独特魅力.因而,在本文的研究中,以崔世光钢琴曲《山泉》的创作特征为切入点,在具体的音乐作品分析的基础上,进行了二度艺术实践分析,对这首钢琴作品演奏进行了深度的探
拉赫玛尼诺夫是俄罗斯代表作曲家之一,他的作品继承了俄罗斯音乐的民族风格,也融合了浪漫主义风格.咏叹调《人们已入睡》选自拉赫玛尼诺夫的独幕歌剧《阿列科》,本文旨在通过对咏叹调《人们已入睡》的简析,为这首作品的学习提供理论基础.
唢呐高亢明亮的音色,生动的艺术表现力,使其在我国民族器乐大家庭中占据了非常重要的地位.尤其是民间艺人对于唢呐非常的喜爱,推进了唢呐艺术的传播和传承.千百年来,唢呐成为群众喜怒哀乐、思想情感的表达载体,也将人生感悟、世间百态注入到了唢呐的音乐旋律中.唢呐丰富的演奏技巧和音乐表现力,使其塑造了生动的艺术形象,打造了优美的音乐意境,在不同的音乐作品中进行了丰富的呈现.因而,本文以唢呐名曲《百鸟朝凤》为研究切入点,对其创作产生和艺术特征进行深入的分析,以突显这首音乐作品独特的审美情趣和深厚的艺术价值.
由西南师范大学出版社出版,蒲亨强教授著的《江苏地域音乐文化评述》一书,系西南大学音乐学新视野丛书之一.用克里桑德(F.Chrysander)在《音乐年鉴》中说过的:“音乐的研究,应该提高到自然科学和人文科学中长期采用的那种严肃而精确的标准上来”.
《B小调钢琴奏鸣曲》极具浪漫主义色彩,是李斯特于巅峰时期创作,用于描述一生经历的代表之作,体现了作者独特的音乐思想及新颖的创作手法,因极具矛盾冲突,为此在问世时饱受争议,其内涵直至百年后才被世人所理解,现已成为国内外重大比赛的常见曲目.
我国西北地区的民族民间音乐“花儿”,是我国少数民族民间音乐极其重要的组成部分,被西北地区誉为活着的百科全书,2009年联合国教科文组织正式将甘肃地区的花儿列为世界非物质文化遗产名录.本文旨在通过艺术理论体系中的本质理论,结合我国西北地区民族民间音乐“花儿”的特征进行框架套用与阐述分析,并探索我国民族民间音乐的理论构建成长模式.将传唱于我国西北地区深受汉、回、撒拉、东乡、土、保安、藏、裕固等民族喜爱的民间音乐“花儿”在传统认知的基础上进行艺术本质分析,使传统的、覆盖小范围的民族民间音乐“花儿”更好的进入大众
弋阳腔是全国四大声腔之一,元末明初至今,足迹遍布全国三十几个省,影响了几十个剧种,600多年以来,为中国的戏曲发展作出了不可磨灭的贡献.弋阳腔自诞生以来,便先天具有“改调歌之”、“错用乡语”等艺术特征,形成了一整套属于自己多彩的艺术形态和鲜明的表演风格,展示出一种独一无二的艺术天性,这主要体现在一唱众和的魅力、大锣大鼓的风采、角色行当的嬗变、滚调的深远影响.大锣大鼓是弋阳腔艺术的核心与灵魂,本文拟对锣鼓在弋阳腔伴奏中的演奏特性进行深入探讨分析.
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