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摘要：当前的古诗词教学由于忽略了诗歌的节奏，而陷入困境之中。节奏是诗歌最原始要素。古诗的律动、情调、韵味、气氛均来源于节奏。因此古诗词教学中应该牢牢抓住节奏这一点，慢慢走，引导学生去欣赏，让学生感悟诗歌的节奏，从而产生共鸣。
关键词：语文；古诗；教学；节奏
G633.3
诗歌教学困境
古诗词是中华文学艺术中的一朵奇葩，它博大精深，灿若繁星，千百年来，以其精湛的语言，深邃的意境而脍炙人口、吟唱千古，滋润了无数代中国人。但就目前来说，在中学语文教学中古诗教学的现状却不甚理想。当前的中学语文教学中，古诗词所扮演的鸡肋的角色却让人不痛不痒的难受着，让人在无奈中感到困惑。古诗教学中，教师在教学上、学生在学习上都陷入困境之中，师生们是在泥泞中艰难前行。根据笔者多年的教学经验和平日观察，归结一下，困境主要表现如下：
一、学校课程设置不合理，没有遵循欣赏古诗词的节奏。不少的学校在课时安排上对古诗词的倾向太少。真正学会学懂古诗词是非常难的，读、想、感悟、浓缩在几十字中。然而这几十字和现代文的几十字又怎能相提并论呢？它辐射的内容无边无际。所以我们要遵循古诗的节奏，慢慢去品味，细细地吟诵，才能感受其魅力。然而当前学校对古诗词教学所安排的课时却少之甚少，又何谈扎实？例如苏教版《唐诗宋词选读（选修）》，有的学校竟然要求六个星期上完。像这样，读了读不美；想了想不深；悟了悟不透；背了背不准，过眼云烟，只求大概了解。这种知识的夹生，实在是儿戏时间。最后高三诗歌鉴赏题只能是瞎蒙了。
二、教师教学方法不科学，没有把握鉴赏古诗词的节奏。教育的功利化在古诗词教学中体现的很明显。为追求考试成绩，老师们对古诗词这一独具审美意蕴的文体变得极为功利。有的古诗词不作全面的解读，只是要求学生能默写上某几句，能背上某句或某词的含义。这种做法看似很有心得，但完全不顾学生的感受，忽略了鉴赏古诗词的节奏。
三、学生阅读古诗兴趣的缺乏，没有感受到欣赏古诗的节奏。不少教师和家长自身就没有学习古诗词的兴趣爱好，对学习古诗词的重要意义认识不清，缺乏引导学生从小学习古诗词的意识，平时对学习古诗词所作的宣传力度不大，不能充分激发起学生学习古诗词的兴趣。学生只是被动的学习古诗词，完成教师布置的任务。大多学生只是背背默默而已，根本没有感受到古诗的节奏，长此以往，读诗就是一件难事了，古诗词也就不再美丽，阅读的兴趣有何从谈起。
学会把握诗歌教学的节奏
一、慢慢读，读出古诗词的节奏
古诗词的节奏的外在表现为声律和韵律上，主要指音节的停顿、平仄、对仗以及节的匀称、句的均齐等。外在节奏的变化映照出诗中情绪的变化，因此有人把诗中情感跌宕有致、收放有度、统一变化称为古诗的内在节奏。外在节奏既能激起人们的朗读的兴趣，也需要在朗读中体会。所以古诗的教学应真正贯彻“以读为本”的理念，上承传统教育之优秀经验，下接现代教学理论的“活水”，采用各种形式的读，让学生在读中理解、感悟、体验、积淀。
教师在古诗词教学中一定要给时间让学生去读，只需让学生在朗读吟诵中感悟诗歌的节奏，去除其它的目的，这样才能做到慢慢的读。宋代万岳说：“书不厌频读，诗须放淡吟。”只有让学生反复吟诵，仔细品味，而不以背诵為满足，才能使学生感受到古诗的语言美。
二、慢慢讲，讲出古诗词的节奏
诗歌的节奏是通过诗歌的语言、结构等予以表现的。所以教师分析诗歌时，自然要着重讲解古诗词的节奏。既要注重音节间的组合和诗句后的押韵，更要注重诗歌的内在结构。如把这两点细细加以分析，学生应该更容易理解古诗。
古诗句中的停顿常常表现为：四言诗是两顿，即二二式；五言诗是三顿，即二二一或二一二；七言诗是四顿，即二二二一或二二一二。这样有规律的重复就形成节奏。押韵是形成中国古典诗歌节奏的一个因素，它是指字音中韵母部分的重复。按照规律，在一定位置上重复出现同一韵母就形成韵脚，产生节奏。这种节奏可以把涣散的东西（声音）组成一个整体，使人读前一句时预想到后一句；读后一句时回味到前一句，造成一种回环往复的审美效果。
古诗的内节奏讲究意旨上的明确性，情感上要讲究“起、承、转、合”，正如元杨载《诗法家数》有云：“律诗要法，曰起、承、转、合。”如杜甫的《登高》，首联起句气势十分强劲，很好地振起了全篇，古人谓之“突”起。颔联是承句， “落木萧萧”和“长江滚滚”的情景比起“风急天高猿啸哀”平稳了不少。颈联是转句，它是由前两句的写秋景，突然转向自我的抒情。尾联是“合”句，它把高涨的情感收回来，也就是要把情感向下“抑”。起承转合也就是情绪的“扬—抑—扬—抑”，可见，古诗的内节奏是明晰的，无论是外景意象的“风急天高”、“ 无边落木”，还是情感意象的“悲秋作客” 、“百年多病”也都十分明确可感。
三、慢慢悟，悟出古诗词的节奏
古诗语言精练，意蕴含蓄，意境深远，讲究平仄，格律严格，有一种“言尽而意无穷”的语言效果。丰富的想象结合比喻、夸张、拟人、借代等修辞手法，创造了生动形象的艺术形象，表达作者的所见所闻所感。古诗教学中应给予学生足够多的时间，创造必要的条件，让学生去领悟诗歌的美。
在理解了诗的大意后，还必须深入挖掘，细细品味，发挥想象力，把学生引入诗的情境，使诗中描写的景象在头脑中浮现出来，这样，就会产生身临其境的感觉，就会对诗意理解得更深刻，对感情体会得更深入。
四、慢慢写，写出古诗词的节奏
诗需要吟诵，同样需要我们去创作！不懂诗，怎么教诗？不考就不写，十几亿中国人難道只能有那几位才能进行诗歌创作？不懂诗歌的节奏，不去写诗，影响了我们整个民族的热爱以及创造意识的培养。虽然写古诗词很困难，但是如果我们能够将古诗的韵律、对仗或者词谱等讲解给学生，让他们去尝试创作，这样也许可以激发他们的兴趣，培养他们的创造力，更重要的是加深他们对古诗节奏的理解。
关键词：语文；古诗；教学；节奏
G633.3
诗歌教学困境
古诗词是中华文学艺术中的一朵奇葩，它博大精深，灿若繁星，千百年来，以其精湛的语言，深邃的意境而脍炙人口、吟唱千古，滋润了无数代中国人。但就目前来说，在中学语文教学中古诗教学的现状却不甚理想。当前的中学语文教学中，古诗词所扮演的鸡肋的角色却让人不痛不痒的难受着，让人在无奈中感到困惑。古诗教学中，教师在教学上、学生在学习上都陷入困境之中，师生们是在泥泞中艰难前行。根据笔者多年的教学经验和平日观察，归结一下，困境主要表现如下：
一、学校课程设置不合理，没有遵循欣赏古诗词的节奏。不少的学校在课时安排上对古诗词的倾向太少。真正学会学懂古诗词是非常难的，读、想、感悟、浓缩在几十字中。然而这几十字和现代文的几十字又怎能相提并论呢？它辐射的内容无边无际。所以我们要遵循古诗的节奏，慢慢去品味，细细地吟诵，才能感受其魅力。然而当前学校对古诗词教学所安排的课时却少之甚少，又何谈扎实？例如苏教版《唐诗宋词选读（选修）》，有的学校竟然要求六个星期上完。像这样，读了读不美；想了想不深；悟了悟不透；背了背不准，过眼云烟，只求大概了解。这种知识的夹生，实在是儿戏时间。最后高三诗歌鉴赏题只能是瞎蒙了。
二、教师教学方法不科学，没有把握鉴赏古诗词的节奏。教育的功利化在古诗词教学中体现的很明显。为追求考试成绩，老师们对古诗词这一独具审美意蕴的文体变得极为功利。有的古诗词不作全面的解读，只是要求学生能默写上某几句，能背上某句或某词的含义。这种做法看似很有心得，但完全不顾学生的感受，忽略了鉴赏古诗词的节奏。
三、学生阅读古诗兴趣的缺乏，没有感受到欣赏古诗的节奏。不少教师和家长自身就没有学习古诗词的兴趣爱好，对学习古诗词的重要意义认识不清，缺乏引导学生从小学习古诗词的意识，平时对学习古诗词所作的宣传力度不大，不能充分激发起学生学习古诗词的兴趣。学生只是被动的学习古诗词，完成教师布置的任务。大多学生只是背背默默而已，根本没有感受到古诗的节奏，长此以往，读诗就是一件难事了，古诗词也就不再美丽，阅读的兴趣有何从谈起。
学会把握诗歌教学的节奏
一、慢慢读，读出古诗词的节奏
古诗词的节奏的外在表现为声律和韵律上，主要指音节的停顿、平仄、对仗以及节的匀称、句的均齐等。外在节奏的变化映照出诗中情绪的变化，因此有人把诗中情感跌宕有致、收放有度、统一变化称为古诗的内在节奏。外在节奏既能激起人们的朗读的兴趣，也需要在朗读中体会。所以古诗的教学应真正贯彻“以读为本”的理念，上承传统教育之优秀经验，下接现代教学理论的“活水”，采用各种形式的读，让学生在读中理解、感悟、体验、积淀。
教师在古诗词教学中一定要给时间让学生去读，只需让学生在朗读吟诵中感悟诗歌的节奏，去除其它的目的，这样才能做到慢慢的读。宋代万岳说：“书不厌频读，诗须放淡吟。”只有让学生反复吟诵，仔细品味，而不以背诵為满足，才能使学生感受到古诗的语言美。
二、慢慢讲，讲出古诗词的节奏
诗歌的节奏是通过诗歌的语言、结构等予以表现的。所以教师分析诗歌时，自然要着重讲解古诗词的节奏。既要注重音节间的组合和诗句后的押韵，更要注重诗歌的内在结构。如把这两点细细加以分析，学生应该更容易理解古诗。
古诗句中的停顿常常表现为：四言诗是两顿，即二二式；五言诗是三顿，即二二一或二一二；七言诗是四顿，即二二二一或二二一二。这样有规律的重复就形成节奏。押韵是形成中国古典诗歌节奏的一个因素，它是指字音中韵母部分的重复。按照规律，在一定位置上重复出现同一韵母就形成韵脚，产生节奏。这种节奏可以把涣散的东西（声音）组成一个整体，使人读前一句时预想到后一句；读后一句时回味到前一句，造成一种回环往复的审美效果。
古诗的内节奏讲究意旨上的明确性，情感上要讲究“起、承、转、合”，正如元杨载《诗法家数》有云：“律诗要法，曰起、承、转、合。”如杜甫的《登高》，首联起句气势十分强劲，很好地振起了全篇，古人谓之“突”起。颔联是承句， “落木萧萧”和“长江滚滚”的情景比起“风急天高猿啸哀”平稳了不少。颈联是转句，它是由前两句的写秋景，突然转向自我的抒情。尾联是“合”句，它把高涨的情感收回来，也就是要把情感向下“抑”。起承转合也就是情绪的“扬—抑—扬—抑”，可见，古诗的内节奏是明晰的，无论是外景意象的“风急天高”、“ 无边落木”，还是情感意象的“悲秋作客” 、“百年多病”也都十分明确可感。
三、慢慢悟，悟出古诗词的节奏
古诗语言精练，意蕴含蓄，意境深远，讲究平仄，格律严格，有一种“言尽而意无穷”的语言效果。丰富的想象结合比喻、夸张、拟人、借代等修辞手法，创造了生动形象的艺术形象，表达作者的所见所闻所感。古诗教学中应给予学生足够多的时间，创造必要的条件，让学生去领悟诗歌的美。
在理解了诗的大意后，还必须深入挖掘，细细品味，发挥想象力，把学生引入诗的情境，使诗中描写的景象在头脑中浮现出来，这样，就会产生身临其境的感觉，就会对诗意理解得更深刻，对感情体会得更深入。
四、慢慢写，写出古诗词的节奏
诗需要吟诵，同样需要我们去创作！不懂诗，怎么教诗？不考就不写，十几亿中国人難道只能有那几位才能进行诗歌创作？不懂诗歌的节奏，不去写诗，影响了我们整个民族的热爱以及创造意识的培养。虽然写古诗词很困难，但是如果我们能够将古诗的韵律、对仗或者词谱等讲解给学生，让他们去尝试创作，这样也许可以激发他们的兴趣，培养他们的创造力，更重要的是加深他们对古诗节奏的理解。