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【摘要】：舞蹈训练方法的革新与发展进化是提高舞者技术技能水平，塑造更多舞蹈家的关键因素之一。舞蹈是形体艺术，舞蹈演员的芭蕾基本功训练和艺术素质的培养就显得分外重要。
【关键词】：芭蕾；直立；基训
一、 直立在芭蕾训练中的作用
舞蹈是形体与情感的表现，基训的目的是为了形体给人一个最好的印象。而形体美，首先是掌握对自身的控制，舞蹈是在自控静态形体的基础上，来表现人体美的艺术。人类的活动几乎都在直立中进行，但真正地做到直立运动这是很难掌握的。找到了直立是一种自信，更是一种享受。实际上，所有运动离不开直立，直立成为一个最基本的体态，在这一直立体态中，要寻找双脚重心的直立，还要找到单腿重心的直立，踮起脚尖的直立等等。在运动中保持直立感，来自于静态直立的基础训练。形体的美，就是在直立基础上，只有先找到直立，才能完成更美更高的技巧和艺术表现。
舞蹈演员一位训练的过程，就是“直立”能力的培养的过程，在此过程中舞蹈演员的躯干、腰、腹和下肢肌肉，尤其是臀部肌群被充分调动起来，进行高强度的锻炼，经过长期训练后，臀、腰、腹部肌肉得到了强化，形成了强有力的肌肉夹板，使腰部及躯干成异常挺拔的姿态。这是舞蹈演员体态美的重要前提。
“直立”的困难除重心转移外，就是关节的控制问题。例如：向旁出腿，是一个有难度的动作，是动与静的配合。这种动与静的配合，可借用地面上的训练找到直立感觉和各关节开合的控制。跳涉及的是腹部肌肉运动和上身静态控制的配合，轻易的起跳和落下需要直立的躯体和脚背及小腿肌肉的能力。因此，“直立”训练的科学性在基本功训练中的体现是较为明显的.
“直立”训练中的重要性
“开、绷、直、立、”作为芭蕾的美学原理，也是芭蕾基本功训练的基本元素。直：在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。立：似乎同“直”差不多，的确如此，但仅仅这么理解是肤浅的。“立”有自己的含义。一是在人体的整体概念上，“立”会给人带来一种升提的感觉，这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美，这一点与“直”有相类似处。二是指腰部的立，这一点才是“立”的真髓，千万不能掉以轻心。因为腰部是躯体中活动范围最大的部位。
“直”“立”虽然在芭蕾训练中的两个元素，但他们在训练中起到的作用是相辅相成的。它们具有收缩肌肉纤维的的功能，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，让美丽得到有含蓄的展现，展开胯部即“开”是芭蕾训练中最基本的人体要求，胯部的外开性必然导致收腹与提高胸的位置，进而造成人体被强化了的直立感，这种直立感还容易造成人收缩臀部，足部向上踮起，人的腿向外转开后大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作，于是，“开”和“绷”“， 立”和“直”便在一个基本的人体站姿态中得到统一体现。
二、从解剖学的角度分析“直立”训练的科学性
舞蹈演员与普通人体态的不同之处在于其异常挺拔的“非自然体态”。这无疑是舞蹈训练的结果，是“一位”训练所造就的，其良好的塑身效果也得到了社会的广泛认同。
对姿态和体态“直立”的优化在医学上也有着重要意义，以“一位”为例：它是以支撑面、人体重心与人体姿态间的关系进行论证的。舞蹈演员在一位训练时由于下肢的外开，要保持直立姿态重心只能在脚跟部位。一位训练的通过对下肢的外开，强制人体重心后移，使人的骨盆趋于直立，腰椎前凸减小，脊柱整体变直。能力（肌力）训练和开度训练是一位训练的两个重要组成部分。一方面是姿态控制的能力问题；另一方面是开度训练，属柔韧性的问题。这两个功能是可以分别训练再合二为一的，这样能减小训练痛苦防止倒脚，预防拇外翻的发生，并增强训练效果。使“直立”训练更具科学性和健康意义。
1、“直立”動作的规格性与肌肉能力的训练（骨骼、肌肉）
在舞蹈训练中，首先遇到的课题大约就是“站”与“立”，即在把杆上站好脚的位置，脚位站法的正确与否，十分重要，没有正确的“站”，就不会有正确的“蹲”；没有正确“蹲”就不会有很好的跳。没有正确地“站”就不会形成合理的身体重心的稳定性，也不会产生舞蹈演员所需要的身体直立感，即后脊挺拔的优美线条。
从舞蹈生理解剖学的焦素看，人体正确的站法，必须受到脊柱的牵制。人体脊柱，从前面或后面观察是垂直的，但从侧面观察，则具有四个生理弯曲；七个脊椎凸向前方，十二个胸椎向后方隆起，五个腰椎向前弯曲使下腰部形成一个弧形的凹陷，一块融合的骶尾椎向后凸出。这些生理弯曲，在椎间盘的协作下，有对地面反作用的缓冲能力。
2、基本功训练人体“中段”能力训练的重要性
在舞蹈基本功训练中人体“中段”是一个至关重要的环节，原地的技术技巧，流动的技术技巧，以及空中的技术技巧时，都有赖于它的有效控制，这样控制是靠腹背肌肉以及臀部肌肉参与来完成的对“中段”的控制。
我们平时俗称人体的“中段”是指胸椎横膈膜以下，盆骨以上的部位，由于只是腰椎在此起到了链结，支撑作用，因此，其运用的各种用力最主要靠腹肌背肌肉来调动；胯关节（盆骨）人体骨骼最大的关节（俗称大转子）的控制也是极为重要的。在基本功训练中，首先要先学会站“直”，在腰被控制住的情况下，“断”开胯根动作，对一个舞者的基本功训练，一定会涉及到此问题。
正确的动作方法与身体的横平、竖直是相辅相成的合互相渗透的，决不能偏顷一面，基本功训练中重要的“直”，是为了塑造优美的人体，而优美的人体动作最终是通过舞姿、以及技术、技巧的流动去表现的。人体直立后，如何能正确的“动”，第一个环节就是胯关节的灵或协调，因此，作为作为舞蹈基本功训练的最初方法的建立，“中段”及胯关节的重要作用就一般可见了。在旋转的一些基本技术能力准备时，同样有“断”开胯，保持“中段”能力的问题。
3、“直立”的科学性在训练过程中是如何体现的 （四位转）
“四位转”是芭蕾舞训练中一个重要环节。在动作的完成过程中，身体的“直立”起着非常重要的作用。
四位转是教学中最普遍的一种，属于地面上单腿原地旋转，是构成芭蕾舞旋转技巧的核心。在进行四位转训练之前必须具备两个必备的条件。首先，舞者要解决好“直立”的基本体态。头部保持垂直，眼看前方，躯干正直，后背像门板一样、双肩自然放松下垂，腹部略收紧，腿从髋臼关节一直到脚承担着以上部位，并构成一条从头顶到脚掌的垂直轴线，从而达到克服和改变人体颈，胸，腰习惯的三个自然弯曲；其次，要解决的是外开，也就是要把大腿根处向外转开到最大限度；再次，在做四位转的时候还要注意身体各部位的配合包括：膝盖、腿、胯、躯干、手臂、肩、头同时还要加以plie的配合，这身体八个部位的动作要求在动作中体现出来，才能使四位很好的完成。所以我们要在训练中掌握它们各自的要点及相互关系，更要把握好直立在当中所起到的作用。这既是四位转的基本条件，也是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。注意“直立”在动作中的运用，有效的辅助我们更好的完成动作，提高动作质量，提升动作的美感增添更多观赏价值。
三、结束语
基本功训练对于每一个学习研究舞蹈的人来说是最基本的专业技能知识，而基本功训练大选用芭蕾较为科学化的基本功训练的方式，对于学习舞蹈专业的学生来说益处是很大的。它主要训练舞者腿部肌肉能力，训练过程中在不断重复的强调着，“腿的外开，脚背及整个腿部线条的绷直，身体挺拔直立，及在动作中一种提升感觉，使身体变得更加轻盈、敏捷。”“直立”是芭蕾基训的基本要求，在训练过程中有很重要的作用，芭蕾训练有其独具特色又具有科学性的规范与要求，是一种科学的，需要经过长时间不间断的训练，培养出能力较好的舞蹈演员的好的训练方法。
参考文献：
[1] 李春华.《古典芭蕾教学法》 高等教育出版社
[2] 蒙小燕.《芭蕾舞教学法》 中央民族大学出版社
[3] 宋兆昆.《舞蹈基本技术训练课》 中国华侨出版社
[4] 高 云.《舞蹈解剖学》 高等教育出版社
【关键词】：芭蕾；直立；基训
一、 直立在芭蕾训练中的作用
舞蹈是形体与情感的表现，基训的目的是为了形体给人一个最好的印象。而形体美，首先是掌握对自身的控制，舞蹈是在自控静态形体的基础上，来表现人体美的艺术。人类的活动几乎都在直立中进行，但真正地做到直立运动这是很难掌握的。找到了直立是一种自信，更是一种享受。实际上，所有运动离不开直立，直立成为一个最基本的体态，在这一直立体态中，要寻找双脚重心的直立，还要找到单腿重心的直立，踮起脚尖的直立等等。在运动中保持直立感，来自于静态直立的基础训练。形体的美，就是在直立基础上，只有先找到直立，才能完成更美更高的技巧和艺术表现。
舞蹈演员一位训练的过程，就是“直立”能力的培养的过程，在此过程中舞蹈演员的躯干、腰、腹和下肢肌肉，尤其是臀部肌群被充分调动起来，进行高强度的锻炼，经过长期训练后，臀、腰、腹部肌肉得到了强化，形成了强有力的肌肉夹板，使腰部及躯干成异常挺拔的姿态。这是舞蹈演员体态美的重要前提。
“直立”的困难除重心转移外，就是关节的控制问题。例如：向旁出腿，是一个有难度的动作，是动与静的配合。这种动与静的配合，可借用地面上的训练找到直立感觉和各关节开合的控制。跳涉及的是腹部肌肉运动和上身静态控制的配合，轻易的起跳和落下需要直立的躯体和脚背及小腿肌肉的能力。因此，“直立”训练的科学性在基本功训练中的体现是较为明显的.
“直立”训练中的重要性
“开、绷、直、立、”作为芭蕾的美学原理，也是芭蕾基本功训练的基本元素。直：在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。立：似乎同“直”差不多，的确如此，但仅仅这么理解是肤浅的。“立”有自己的含义。一是在人体的整体概念上，“立”会给人带来一种升提的感觉，这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美，这一点与“直”有相类似处。二是指腰部的立，这一点才是“立”的真髓，千万不能掉以轻心。因为腰部是躯体中活动范围最大的部位。
“直”“立”虽然在芭蕾训练中的两个元素，但他们在训练中起到的作用是相辅相成的。它们具有收缩肌肉纤维的的功能，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，让美丽得到有含蓄的展现，展开胯部即“开”是芭蕾训练中最基本的人体要求，胯部的外开性必然导致收腹与提高胸的位置，进而造成人体被强化了的直立感，这种直立感还容易造成人收缩臀部，足部向上踮起，人的腿向外转开后大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作，于是，“开”和“绷”“， 立”和“直”便在一个基本的人体站姿态中得到统一体现。
二、从解剖学的角度分析“直立”训练的科学性
舞蹈演员与普通人体态的不同之处在于其异常挺拔的“非自然体态”。这无疑是舞蹈训练的结果，是“一位”训练所造就的，其良好的塑身效果也得到了社会的广泛认同。
对姿态和体态“直立”的优化在医学上也有着重要意义，以“一位”为例：它是以支撑面、人体重心与人体姿态间的关系进行论证的。舞蹈演员在一位训练时由于下肢的外开，要保持直立姿态重心只能在脚跟部位。一位训练的通过对下肢的外开，强制人体重心后移，使人的骨盆趋于直立，腰椎前凸减小，脊柱整体变直。能力（肌力）训练和开度训练是一位训练的两个重要组成部分。一方面是姿态控制的能力问题；另一方面是开度训练，属柔韧性的问题。这两个功能是可以分别训练再合二为一的，这样能减小训练痛苦防止倒脚，预防拇外翻的发生，并增强训练效果。使“直立”训练更具科学性和健康意义。
1、“直立”動作的规格性与肌肉能力的训练（骨骼、肌肉）
在舞蹈训练中，首先遇到的课题大约就是“站”与“立”，即在把杆上站好脚的位置，脚位站法的正确与否，十分重要，没有正确的“站”，就不会有正确的“蹲”；没有正确“蹲”就不会有很好的跳。没有正确地“站”就不会形成合理的身体重心的稳定性，也不会产生舞蹈演员所需要的身体直立感，即后脊挺拔的优美线条。
从舞蹈生理解剖学的焦素看，人体正确的站法，必须受到脊柱的牵制。人体脊柱，从前面或后面观察是垂直的，但从侧面观察，则具有四个生理弯曲；七个脊椎凸向前方，十二个胸椎向后方隆起，五个腰椎向前弯曲使下腰部形成一个弧形的凹陷，一块融合的骶尾椎向后凸出。这些生理弯曲，在椎间盘的协作下，有对地面反作用的缓冲能力。
2、基本功训练人体“中段”能力训练的重要性
在舞蹈基本功训练中人体“中段”是一个至关重要的环节，原地的技术技巧，流动的技术技巧，以及空中的技术技巧时，都有赖于它的有效控制，这样控制是靠腹背肌肉以及臀部肌肉参与来完成的对“中段”的控制。
我们平时俗称人体的“中段”是指胸椎横膈膜以下，盆骨以上的部位，由于只是腰椎在此起到了链结，支撑作用，因此，其运用的各种用力最主要靠腹肌背肌肉来调动；胯关节（盆骨）人体骨骼最大的关节（俗称大转子）的控制也是极为重要的。在基本功训练中，首先要先学会站“直”，在腰被控制住的情况下，“断”开胯根动作，对一个舞者的基本功训练，一定会涉及到此问题。
正确的动作方法与身体的横平、竖直是相辅相成的合互相渗透的，决不能偏顷一面，基本功训练中重要的“直”，是为了塑造优美的人体，而优美的人体动作最终是通过舞姿、以及技术、技巧的流动去表现的。人体直立后，如何能正确的“动”，第一个环节就是胯关节的灵或协调，因此，作为作为舞蹈基本功训练的最初方法的建立，“中段”及胯关节的重要作用就一般可见了。在旋转的一些基本技术能力准备时，同样有“断”开胯，保持“中段”能力的问题。
3、“直立”的科学性在训练过程中是如何体现的 （四位转）
“四位转”是芭蕾舞训练中一个重要环节。在动作的完成过程中，身体的“直立”起着非常重要的作用。
四位转是教学中最普遍的一种，属于地面上单腿原地旋转，是构成芭蕾舞旋转技巧的核心。在进行四位转训练之前必须具备两个必备的条件。首先，舞者要解决好“直立”的基本体态。头部保持垂直，眼看前方，躯干正直，后背像门板一样、双肩自然放松下垂，腹部略收紧，腿从髋臼关节一直到脚承担着以上部位，并构成一条从头顶到脚掌的垂直轴线，从而达到克服和改变人体颈，胸，腰习惯的三个自然弯曲；其次，要解决的是外开，也就是要把大腿根处向外转开到最大限度；再次，在做四位转的时候还要注意身体各部位的配合包括：膝盖、腿、胯、躯干、手臂、肩、头同时还要加以plie的配合，这身体八个部位的动作要求在动作中体现出来，才能使四位很好的完成。所以我们要在训练中掌握它们各自的要点及相互关系，更要把握好直立在当中所起到的作用。这既是四位转的基本条件，也是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。注意“直立”在动作中的运用，有效的辅助我们更好的完成动作，提高动作质量，提升动作的美感增添更多观赏价值。
三、结束语
基本功训练对于每一个学习研究舞蹈的人来说是最基本的专业技能知识，而基本功训练大选用芭蕾较为科学化的基本功训练的方式，对于学习舞蹈专业的学生来说益处是很大的。它主要训练舞者腿部肌肉能力，训练过程中在不断重复的强调着，“腿的外开，脚背及整个腿部线条的绷直，身体挺拔直立，及在动作中一种提升感觉，使身体变得更加轻盈、敏捷。”“直立”是芭蕾基训的基本要求，在训练过程中有很重要的作用，芭蕾训练有其独具特色又具有科学性的规范与要求，是一种科学的，需要经过长时间不间断的训练，培养出能力较好的舞蹈演员的好的训练方法。
参考文献：
[1] 李春华.《古典芭蕾教学法》 高等教育出版社
[2] 蒙小燕.《芭蕾舞教学法》 中央民族大学出版社
[3] 宋兆昆.《舞蹈基本技术训练课》 中国华侨出版社
[4] 高 云.《舞蹈解剖学》 高等教育出版社