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摘要：威尼斯画派的集大成者提香·韦切利奥，他一生的绘画作品洋溢着鲜活的生命力和雄浑、华贵之美，并具有重要的历史地位。他的艺术特点主要体现在绘画技巧与色彩技巧方面，这不仅奠定了现代西方油画发展的基础，也见证了文艺复兴的人文主义精神在意大利的持续发展。世界美术教育的奠基人瓦萨利曾说：“在意大利，没有人能和提香的绘画天赋相比，无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。”被誉为西方“油画之父”的就是意大利画家提香·韦切利奥。
关键词：提香；绘画作品；艺术特点；人文主义；文艺复兴
提香·威切里奥（147，年一1576年） 出生于意大利威尼斯市的共和国北部边境风景秀丽的卡道里，从小喜爱绘画，十岁时被父亲送到画师作坊当学徒，后从师伯利尼、乔尔乔内等人，形成自己独特的个人绘画风格，成为国内外闻名的绘画大师。他作为文艺复兴时期威尼斯画派的杰出代表，其作品一方面反映了文艺复兴时期古典文化与意大利人创作相结合的现实主义思想；另一方面继承和发扬了威尼斯画派艺术特色，从而对绘画艺术的发展起了重大推动作用。
一、 绘画风格形成的沃土
15世纪末16世纪初，意大利的经济随着新航路的开辟和商业中心的转移，日益衰落，其政治形势也越来越恶化。这一时期严峻的政治与经济形势，极大地阻碍了艺术的进一步发展。威尼斯画派在这种大环境下，反而继续发展并达到极盛。威尼斯画派得以发展的主要原因与当时威尼斯的政治、经济以及文化发展的状况密切相关。威尼斯的特殊地理环境，使它整个中世纪时期最少受到外敌侵扰，在政治上仍保持独立的地位，其工商业得以顺利发展。威尼斯保留着政治独立地位，这使生活在威尼斯的艺术家，比生活在其它城市的艺术家，享有更多的创作自由，艺术家的才能也得到充分发挥，保证了威尼斯绘画艺术不断发展和繁荣。
威尼斯画派形成自己的特有的风格，也是经历了一个漫长的过程，它面海又接近东方，自公元5世纪建城以来即具东方色彩，其圣母像就绘成平面而色彩丰富的拜占庭式；到了中世纪晚期又受具表现主义的哥特式风格的影响；稍后接受佛罗伦萨人文主义的洗礼，而威尼斯的绘画则在文艺复兴时期发展出自己的综合特色。威尼斯画派艺术特点是“生机勃勃、明朗、乐观、健美，富于想象，具有浓厚的诗意。它注重色彩，其色彩浓艳、华丽而又富于变化。”[1]而这一时期杰出代表大师提香继承并发扬了威尼斯画派的风格；油画的明暗、色彩关系以及作品特具特色色调的表现，充分体现了提香一生以人文主义的创作思想。
二、提香的绘画艺术特色
提香作为威尼斯画派的集大成者，其作品中充分反映了人文主义与现实主义的色彩。根据他一生的作品中所表现的艺术特色，可分为早、中、晚期及肖像画的创作。提香通过对人物肖像的刻画，充分表现出文艺复兴时期的人文主义色彩。因此，提香的作品不仅在绘画上，而且在社会思想内容上都有较高的价值。
1510-1520年属早期作品，通过对人体美与自然美的歌颂，来唤起人们的崇高感情，充分体现了文艺复兴运动中人文主义的现实风格。以前为乔尔乔涅之作，现公认为提香最早的作品《田野合奏》。此画描绘了两青年在田野间奏乐，两仙女伴随左右，人物形象略显粗朴壮健，安排合理、紧凑，属提香个人风格。这幅作品，在自然山林古道的风景之下，刻画的人物形象粗朴有神，实属早期的风格，强调人物的现实感情。提香作品中的《圣母升天图》是一幅有内容、有情节的作品，寄寓其中很深的涵义。从画面的内容中，可明确的得知圣母的形象，圣母从之前的苦苛的宗教禁锢中冲出来，提香笔下的圣母不再是不可理解的神的形象，而是一位和蔼可亲、年轻美丽的普通妇女，她的着装、发式、动势、表情完完全全是一位普谱通通的妇女形象，双眸流露出慈爱与母爱的温柔，双臂与嘴角又使人领略到圣母的怜爱，整体优美的动势，是对圣母慈爱博大胸怀的完善描绘与刻画。而那些小天使，是.群多么活泼、令人怜爱的孩子啊！圣母灵魂的高洁，被圣童们簇拥着升入天国，这是多么美好的想象，多么壮美的景色。整体而言，画面富丽的色彩，画面分段式的构图，以及生动有力的人物，表现了强烈的运动、力量和雄伟的体魄，为威尼斯画派，开创了全新的领域，此画在16世纪就被誉为“近代第一杰作”。
16世纪20到40年代，提香在构图方面新颖独特，色彩富丽、绚丽，画风细致。虽然这时期绘画作品有享乐主义的倾向，但其艺术的主流仍是在歌颂人内在的精神面貌和人的内心之美，人在其绘画创作中占据了中心地位。50年代以后，意大利教会束缚越来越严峻，开始了天主教的黑暗统治，从而导致人的尊严、意志、理性等这些人文主义思想受到严重的打击。绘画大师提香在这种恶劣的环境之下，仍以乐观的心态抵制眼前的黑暗。这时期的作品不但比以前更加丰富多样，而且仍然坚持先进的人文主义思想的在画面中的体现。提香在晚年作品中表现了人与周围环境、人与敌对人文主义的反动势力之间的残酷斗争。晚期的作品中，则用宽大的笔触及成堆的颜料组成，适合远观。
现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆的油画《花神》是提香最具代表性的一幅作品。在画面中，花神弗罗拉显然是一位日常生活中青春焕发威尼斯的美少女，画中的女主人公就象一朵刚刚开放的艳丽花朵，令人倾慕爱恋。大师提香以半身肖像构图，画面中少女容颜妓美，面颊丰满，她正转身俯视，目光自信专注，金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上，衣服而言，宽松的内衣似乎由于身体的转动而自然地滑落，滑落的内衣又恰到好处地遮掩住了丰腆的上胸繁密的内衣褶纹和袒露的光洁胸脯形成鲜明的对比。整幅作品充满了浓郁的生活气息及日常现实气氛，充分体现了文艺复兴时期人性开放的本质精神，抨击了封建神权的禁欲主义。
纵向而言，综观提香的一生，代表了西方油画的发展历程，早期的作品风格比较细腻，通过色彩及笔触来体现人物内在感情。进而发展到依靠光色来表现客观事物，中期的风格影响了巴洛克的绘画。晚期在静谧的晚年，用宽大的笔触及成堆的色彩来表现人物，影响了日后浪漫主义和印象画派。意大利画家提香的艺术生涯及创作实践，极大的推动了威尼斯画派的发展。
三、提香的影响及地位
通过对提香作品的了解与认识，塑造的回鹘形象以其健美的艺术形象鼓舞着当代进步势力，体现了文艺复兴运动中先进的人文主义思想和现实主义思想。提香艺术中现实主义创作手法及其独特成就，体现了其在历史上的特殊地位。提香的艺术和现代西方现实主义艺术之间有着血肉联系，提香艺术在绘画史上具有承前启后的作用。对于提香的评价，与他同时代的艺术家瓦萨利评论到：“他用崇高的画幅装饰了威尼斯、意大利及其世界上许多其他地区，艺术家们都对他表示崇敬，并且在许多地方向他学习，而他的作品也就像他的名声那样将永远为人们珍重。”在几百年后的今天，提香的作品及其渗透画作之内的人文主义思想仍受到人们的高度赞赏。
【参考文献】
[1] 吴泽义.威尼斯画派 [M]·北京：人民美术出版社，1990
[2][法国]丹纳.·艺术哲学[M]傅雷译.北京：人民文学出版社，1981
[3] 张弘醒，扬身源.西方画论辑要[M].江西美术出版社，1998
[4] 王洪义.中外美术[M].哈尔滨：哈尔滨工业人大学出版社，2004
关键词：提香；绘画作品；艺术特点；人文主义；文艺复兴
提香·威切里奥（147，年一1576年） 出生于意大利威尼斯市的共和国北部边境风景秀丽的卡道里，从小喜爱绘画，十岁时被父亲送到画师作坊当学徒，后从师伯利尼、乔尔乔内等人，形成自己独特的个人绘画风格，成为国内外闻名的绘画大师。他作为文艺复兴时期威尼斯画派的杰出代表，其作品一方面反映了文艺复兴时期古典文化与意大利人创作相结合的现实主义思想；另一方面继承和发扬了威尼斯画派艺术特色，从而对绘画艺术的发展起了重大推动作用。
一、 绘画风格形成的沃土
15世纪末16世纪初，意大利的经济随着新航路的开辟和商业中心的转移，日益衰落，其政治形势也越来越恶化。这一时期严峻的政治与经济形势，极大地阻碍了艺术的进一步发展。威尼斯画派在这种大环境下，反而继续发展并达到极盛。威尼斯画派得以发展的主要原因与当时威尼斯的政治、经济以及文化发展的状况密切相关。威尼斯的特殊地理环境，使它整个中世纪时期最少受到外敌侵扰，在政治上仍保持独立的地位，其工商业得以顺利发展。威尼斯保留着政治独立地位，这使生活在威尼斯的艺术家，比生活在其它城市的艺术家，享有更多的创作自由，艺术家的才能也得到充分发挥，保证了威尼斯绘画艺术不断发展和繁荣。
威尼斯画派形成自己的特有的风格，也是经历了一个漫长的过程，它面海又接近东方，自公元5世纪建城以来即具东方色彩，其圣母像就绘成平面而色彩丰富的拜占庭式；到了中世纪晚期又受具表现主义的哥特式风格的影响；稍后接受佛罗伦萨人文主义的洗礼，而威尼斯的绘画则在文艺复兴时期发展出自己的综合特色。威尼斯画派艺术特点是“生机勃勃、明朗、乐观、健美，富于想象，具有浓厚的诗意。它注重色彩，其色彩浓艳、华丽而又富于变化。”[1]而这一时期杰出代表大师提香继承并发扬了威尼斯画派的风格；油画的明暗、色彩关系以及作品特具特色色调的表现，充分体现了提香一生以人文主义的创作思想。
二、提香的绘画艺术特色
提香作为威尼斯画派的集大成者，其作品中充分反映了人文主义与现实主义的色彩。根据他一生的作品中所表现的艺术特色，可分为早、中、晚期及肖像画的创作。提香通过对人物肖像的刻画，充分表现出文艺复兴时期的人文主义色彩。因此，提香的作品不仅在绘画上，而且在社会思想内容上都有较高的价值。
1510-1520年属早期作品，通过对人体美与自然美的歌颂，来唤起人们的崇高感情，充分体现了文艺复兴运动中人文主义的现实风格。以前为乔尔乔涅之作，现公认为提香最早的作品《田野合奏》。此画描绘了两青年在田野间奏乐，两仙女伴随左右，人物形象略显粗朴壮健，安排合理、紧凑，属提香个人风格。这幅作品，在自然山林古道的风景之下，刻画的人物形象粗朴有神，实属早期的风格，强调人物的现实感情。提香作品中的《圣母升天图》是一幅有内容、有情节的作品，寄寓其中很深的涵义。从画面的内容中，可明确的得知圣母的形象，圣母从之前的苦苛的宗教禁锢中冲出来，提香笔下的圣母不再是不可理解的神的形象，而是一位和蔼可亲、年轻美丽的普通妇女，她的着装、发式、动势、表情完完全全是一位普谱通通的妇女形象，双眸流露出慈爱与母爱的温柔，双臂与嘴角又使人领略到圣母的怜爱，整体优美的动势，是对圣母慈爱博大胸怀的完善描绘与刻画。而那些小天使，是.群多么活泼、令人怜爱的孩子啊！圣母灵魂的高洁，被圣童们簇拥着升入天国，这是多么美好的想象，多么壮美的景色。整体而言，画面富丽的色彩，画面分段式的构图，以及生动有力的人物，表现了强烈的运动、力量和雄伟的体魄，为威尼斯画派，开创了全新的领域，此画在16世纪就被誉为“近代第一杰作”。
16世纪20到40年代，提香在构图方面新颖独特，色彩富丽、绚丽，画风细致。虽然这时期绘画作品有享乐主义的倾向，但其艺术的主流仍是在歌颂人内在的精神面貌和人的内心之美，人在其绘画创作中占据了中心地位。50年代以后，意大利教会束缚越来越严峻，开始了天主教的黑暗统治，从而导致人的尊严、意志、理性等这些人文主义思想受到严重的打击。绘画大师提香在这种恶劣的环境之下，仍以乐观的心态抵制眼前的黑暗。这时期的作品不但比以前更加丰富多样，而且仍然坚持先进的人文主义思想的在画面中的体现。提香在晚年作品中表现了人与周围环境、人与敌对人文主义的反动势力之间的残酷斗争。晚期的作品中，则用宽大的笔触及成堆的颜料组成，适合远观。
现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆的油画《花神》是提香最具代表性的一幅作品。在画面中，花神弗罗拉显然是一位日常生活中青春焕发威尼斯的美少女，画中的女主人公就象一朵刚刚开放的艳丽花朵，令人倾慕爱恋。大师提香以半身肖像构图，画面中少女容颜妓美，面颊丰满，她正转身俯视，目光自信专注，金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上，衣服而言，宽松的内衣似乎由于身体的转动而自然地滑落，滑落的内衣又恰到好处地遮掩住了丰腆的上胸繁密的内衣褶纹和袒露的光洁胸脯形成鲜明的对比。整幅作品充满了浓郁的生活气息及日常现实气氛，充分体现了文艺复兴时期人性开放的本质精神，抨击了封建神权的禁欲主义。
纵向而言，综观提香的一生，代表了西方油画的发展历程，早期的作品风格比较细腻，通过色彩及笔触来体现人物内在感情。进而发展到依靠光色来表现客观事物，中期的风格影响了巴洛克的绘画。晚期在静谧的晚年，用宽大的笔触及成堆的色彩来表现人物，影响了日后浪漫主义和印象画派。意大利画家提香的艺术生涯及创作实践，极大的推动了威尼斯画派的发展。
三、提香的影响及地位
通过对提香作品的了解与认识，塑造的回鹘形象以其健美的艺术形象鼓舞着当代进步势力，体现了文艺复兴运动中先进的人文主义思想和现实主义思想。提香艺术中现实主义创作手法及其独特成就，体现了其在历史上的特殊地位。提香的艺术和现代西方现实主义艺术之间有着血肉联系，提香艺术在绘画史上具有承前启后的作用。对于提香的评价，与他同时代的艺术家瓦萨利评论到：“他用崇高的画幅装饰了威尼斯、意大利及其世界上许多其他地区，艺术家们都对他表示崇敬，并且在许多地方向他学习，而他的作品也就像他的名声那样将永远为人们珍重。”在几百年后的今天，提香的作品及其渗透画作之内的人文主义思想仍受到人们的高度赞赏。
【参考文献】
[1] 吴泽义.威尼斯画派 [M]·北京：人民美术出版社，1990
[2][法国]丹纳.·艺术哲学[M]傅雷译.北京：人民文学出版社，1981
[3] 张弘醒，扬身源.西方画论辑要[M].江西美术出版社，1998
[4] 王洪义.中外美术[M].哈尔滨：哈尔滨工业人大学出版社，2004