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摘 要：毛旭辉油画作品中的剪刀被认为是中国当代艺术的重要符号之一。文章通过对毛旭辉油画作品中剪刀的解读，结合艺术家本人艺术手记，论述其剪刀所具有的表现主义因素。
关键词：毛旭辉；表现主义；剪刀。
毛旭辉被称为'85时期新具象画展的代表艺术家。新具象试图更完整的呈现世界，要创造一个由主观和客观的相互关系 、渗透、交叉和错位混杂而出的"现实"。吕澎[1]认为这是这正是表现主义艺术家贝克曼的思想——"通过现实使不可见的东西可见"。
历经中国社会从文革到改革开放的时代变迁，经过"85哲学思潮"洗礼的毛旭辉是踯躅于对时代和自身思考的艺术家，生存于生活并感受于经历，敏感而焦虑的个性需要表达。艺术是生命在生活中艰难存在的呜咽，是哭干了的眼泪，灭绝了希望和梦想的声音，是被生活逼出的口供[2]。在艺术中表达是他情感的出口，强烈且热烈情感需要通过宣泄来求得宁静，这一点几乎决定了他不可能是那种冷眼旁观型的艺术家。从一开始，毛旭辉就是个表现主义者，毛旭辉的剪刀也无法逃脱表现主义的宿命。
从1994年的《日常史诗》到2006年的《抓住你的剪刀》，表形主义倾向一直延续下来。
剪刀这个造型于1994年开始出现在毛旭辉的油画中。最初的"日常系列"中，剪刀不过是个和药、酒瓶、罐子等摆放在一起的普通静物，是那幅叫做《日常诗史.静物》的表现主义风格油画中的一个组成部分，如果不是后来剪刀这个图式在反复的使用中内涵越来越丰富，我们甚至可能在记住这副油画抑郁的色调和造型的同时忘了剪刀的存在。毛旭辉在创作"日常系列"的那段时间是个病人，病痛中的毛旭辉几乎完全呆在室内，每天都会用到剪刀剪药片，剪刀在那个特定的时空和药、酒瓶一起成为他的朋友，陪伴着孱弱的画家寂寞的时光。色彩、笔触与剪刀等日常物件在这个作品里共同诉说画家的感受，那些"物"是室内呈封闭状的细节，那些细节构成琐碎杂乱的日常，这比例失控，单调躁动的景象是画家生活的所有真相。
在《日常史诗.剪刀》中，剪刀剪断了自身平庸的日常功能，开始说话。
那是一把凸现在灰色的背景上的红色剪刀，向上张开的剪刀口似乎在呐喊，红的颜色如血。如果说《日常史诗.静物》有着梦魇般的压抑，那么在这里它算是叫出来了，不顾一切喊叫宁可鲜血淋淋的受伤也不要压抑。在作品中我们似乎可以窥见艺术家的生活和心里状态，鲜活的生命在烦琐压抑的生活中是如此的痛苦。剪刀在這里如同领袖画像中的主角，顶天立地的在画面中间，似乎拥有着无所不能的力量，背景里那些灰暗的生活场景也许会在剪刀闭合的刹那彻底消失殆尽。《剪刀和沙发》是在《日常史诗》系列基础之上的延续，只是《剪刀和沙发》中关于空间的构造更为具象，在画面上出现了一些柔软的东西，比如红色的沙发和一家三口的照片等。
1996年之前的剪刀们都处在幽闭而诡异的私密空间中，在1996年的《剪刀和小区楼房》、《剪刀和石棉瓦房子》剪刀进入到了小区，草地这样的公共空间中，画家把目光从自身转向外部世界，我个人认为这也是毛旭辉能够进入当代并且占领一席之地的开始。后来有批评家这样来论述他"…关注的东西和思考的问题却没有因为环境的封闭而导致艺术家某种个人情趣和孤芳自赏…"[3]。在画家自己的艺术手记中也表述这样的思想，试图通过"剪刀"这个形象对画面的介入进行思考。
1999年的作品《有西山和滇池的蓝色剪刀》、《剪刀和圭山风景》中，剪刀的造型显然变得收敛和含蓄了，之前构建了典型的表现性画面的厚重笔触变成薄涂，但是把剪刀和特殊的背景，比如西山、滇池、圭山这样的地方并置，仍然是叙事的。《有西山和滇池的蓝色剪刀》中那种稀薄浅淡的蓝色，脆弱的造型，以及《剪刀和圭山风景》那热烈的红蓝绿，尤其是圭山风景前的剪刀那种沉稳，笃定的造型方式，都能很好的引发观者对画家情感立场的联想。
创作2006年的作品《抓住你的剪刀》系列和《有剪刀的自画像》时，生于1956年的毛旭辉50岁，是知天命的年龄了，时间的速度是不是也让他感到惶恐了呢。有《剪刀的自画像》是由宽大的笔触构成，横的竖的笔触有规律的排列在画面上，我设想画家画画时的表情，应该是心不在焉但又若有所思的样子吧。那与画家本人极其相似的侧影孤独而硬，剪刀就悬在头顶，刃部向上，灰土黄的色调说不出的空洞寂寞。《握住你的剪刀》想要握住的是什么呢，时间吗，辉煌吗，过去吗，未来吗，太多了......，人生想要握住的东西太多了，但是最终能握住的又有什么呢？
虽然仅在表现主义这个层面上来思考毛旭辉的剪刀是远远不够的，但是纵观毛旭辉的所有作品，他的表现主义态度是深入骨髓的，理由有三：1.他的画面一直存在可辨的形象。剪刀的造型、颜色、表情不停的变化，但是剪刀一直是以具体可见的形象示人，甚至是一度以情绪化的笔触来塑型形体。2.感情色彩一直是其绘画的内在支撑力。我们看到他的思考和经历在绘画上的表达是强烈的，剪刀的表情更多是是画家的表情，剪刀的形象与画面的背景共同构成叙事。3.剪刀是画家与现实之间的桥梁。剪刀存在于毛旭辉的画中，其状态是画家的化身，画家才是画面的主体，剪刀是画家表达情绪的媒介，这把剪刀一直与画家的生存空间相结合，无论闭合的小空间，还是室外的开放性空间，画家更多的是关注自身的生存感受和生存体验，剪刀的造型更多与背景的变化相适应，它是一个有意义的符号、情绪化的符号、在思考的符号，从某种意义上说，它是画家对所处所见环境的一种感情判断的结果。可以这么说，剪刀得以在毛旭辉油画中长时间被使用的原因之一便是以其形状为基本功能所延伸的表现主义因素。
参考文献：
[1]吕彭：20世纪中国艺术史[M].北京：北京大学出版社,2007。
[2]栗宪庭、吕彭等：毛旭辉[M].北京：陈昕东出版公司，2006。
[3]栗宪庭、吕彭等：毛旭辉[M].北京：陈昕东出版公司，2006。
关键词：毛旭辉；表现主义；剪刀。
毛旭辉被称为'85时期新具象画展的代表艺术家。新具象试图更完整的呈现世界，要创造一个由主观和客观的相互关系 、渗透、交叉和错位混杂而出的"现实"。吕澎[1]认为这是这正是表现主义艺术家贝克曼的思想——"通过现实使不可见的东西可见"。
历经中国社会从文革到改革开放的时代变迁，经过"85哲学思潮"洗礼的毛旭辉是踯躅于对时代和自身思考的艺术家，生存于生活并感受于经历，敏感而焦虑的个性需要表达。艺术是生命在生活中艰难存在的呜咽，是哭干了的眼泪，灭绝了希望和梦想的声音，是被生活逼出的口供[2]。在艺术中表达是他情感的出口，强烈且热烈情感需要通过宣泄来求得宁静，这一点几乎决定了他不可能是那种冷眼旁观型的艺术家。从一开始，毛旭辉就是个表现主义者，毛旭辉的剪刀也无法逃脱表现主义的宿命。
从1994年的《日常史诗》到2006年的《抓住你的剪刀》，表形主义倾向一直延续下来。
剪刀这个造型于1994年开始出现在毛旭辉的油画中。最初的"日常系列"中，剪刀不过是个和药、酒瓶、罐子等摆放在一起的普通静物，是那幅叫做《日常诗史.静物》的表现主义风格油画中的一个组成部分，如果不是后来剪刀这个图式在反复的使用中内涵越来越丰富，我们甚至可能在记住这副油画抑郁的色调和造型的同时忘了剪刀的存在。毛旭辉在创作"日常系列"的那段时间是个病人，病痛中的毛旭辉几乎完全呆在室内，每天都会用到剪刀剪药片，剪刀在那个特定的时空和药、酒瓶一起成为他的朋友，陪伴着孱弱的画家寂寞的时光。色彩、笔触与剪刀等日常物件在这个作品里共同诉说画家的感受，那些"物"是室内呈封闭状的细节，那些细节构成琐碎杂乱的日常，这比例失控，单调躁动的景象是画家生活的所有真相。
在《日常史诗.剪刀》中，剪刀剪断了自身平庸的日常功能，开始说话。
那是一把凸现在灰色的背景上的红色剪刀，向上张开的剪刀口似乎在呐喊，红的颜色如血。如果说《日常史诗.静物》有着梦魇般的压抑，那么在这里它算是叫出来了，不顾一切喊叫宁可鲜血淋淋的受伤也不要压抑。在作品中我们似乎可以窥见艺术家的生活和心里状态，鲜活的生命在烦琐压抑的生活中是如此的痛苦。剪刀在這里如同领袖画像中的主角，顶天立地的在画面中间，似乎拥有着无所不能的力量，背景里那些灰暗的生活场景也许会在剪刀闭合的刹那彻底消失殆尽。《剪刀和沙发》是在《日常史诗》系列基础之上的延续，只是《剪刀和沙发》中关于空间的构造更为具象，在画面上出现了一些柔软的东西，比如红色的沙发和一家三口的照片等。
1996年之前的剪刀们都处在幽闭而诡异的私密空间中，在1996年的《剪刀和小区楼房》、《剪刀和石棉瓦房子》剪刀进入到了小区，草地这样的公共空间中，画家把目光从自身转向外部世界，我个人认为这也是毛旭辉能够进入当代并且占领一席之地的开始。后来有批评家这样来论述他"…关注的东西和思考的问题却没有因为环境的封闭而导致艺术家某种个人情趣和孤芳自赏…"[3]。在画家自己的艺术手记中也表述这样的思想，试图通过"剪刀"这个形象对画面的介入进行思考。
1999年的作品《有西山和滇池的蓝色剪刀》、《剪刀和圭山风景》中，剪刀的造型显然变得收敛和含蓄了，之前构建了典型的表现性画面的厚重笔触变成薄涂，但是把剪刀和特殊的背景，比如西山、滇池、圭山这样的地方并置，仍然是叙事的。《有西山和滇池的蓝色剪刀》中那种稀薄浅淡的蓝色，脆弱的造型，以及《剪刀和圭山风景》那热烈的红蓝绿，尤其是圭山风景前的剪刀那种沉稳，笃定的造型方式，都能很好的引发观者对画家情感立场的联想。
创作2006年的作品《抓住你的剪刀》系列和《有剪刀的自画像》时，生于1956年的毛旭辉50岁，是知天命的年龄了，时间的速度是不是也让他感到惶恐了呢。有《剪刀的自画像》是由宽大的笔触构成，横的竖的笔触有规律的排列在画面上，我设想画家画画时的表情，应该是心不在焉但又若有所思的样子吧。那与画家本人极其相似的侧影孤独而硬，剪刀就悬在头顶，刃部向上，灰土黄的色调说不出的空洞寂寞。《握住你的剪刀》想要握住的是什么呢，时间吗，辉煌吗，过去吗，未来吗，太多了......，人生想要握住的东西太多了，但是最终能握住的又有什么呢？
虽然仅在表现主义这个层面上来思考毛旭辉的剪刀是远远不够的，但是纵观毛旭辉的所有作品，他的表现主义态度是深入骨髓的，理由有三：1.他的画面一直存在可辨的形象。剪刀的造型、颜色、表情不停的变化，但是剪刀一直是以具体可见的形象示人，甚至是一度以情绪化的笔触来塑型形体。2.感情色彩一直是其绘画的内在支撑力。我们看到他的思考和经历在绘画上的表达是强烈的，剪刀的表情更多是是画家的表情，剪刀的形象与画面的背景共同构成叙事。3.剪刀是画家与现实之间的桥梁。剪刀存在于毛旭辉的画中，其状态是画家的化身，画家才是画面的主体，剪刀是画家表达情绪的媒介，这把剪刀一直与画家的生存空间相结合，无论闭合的小空间，还是室外的开放性空间，画家更多的是关注自身的生存感受和生存体验，剪刀的造型更多与背景的变化相适应，它是一个有意义的符号、情绪化的符号、在思考的符号，从某种意义上说，它是画家对所处所见环境的一种感情判断的结果。可以这么说，剪刀得以在毛旭辉油画中长时间被使用的原因之一便是以其形状为基本功能所延伸的表现主义因素。
参考文献：
[1]吕彭：20世纪中国艺术史[M].北京：北京大学出版社,2007。
[2]栗宪庭、吕彭等：毛旭辉[M].北京：陈昕东出版公司，2006。
[3]栗宪庭、吕彭等：毛旭辉[M].北京：陈昕东出版公司，2006。