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现代的美术教育，主要是以培养学生的美术鉴赏力、创新力为主要内容和目标，而如何通过绘画来表现自我情感，如何在创作过程中体验美与美所带来的乐趣，并没有放在美术的中心位置。提高学生的审美感受，培养学生的审美素养，不仅仅在于“审”艺术大家的优秀作品，关键还需有来自自身的创作体验。在欣赏艺术大师们的作品之前，学生如果能有自己创作同类型或同主题作品的经历，相信对鉴赏客体能有更深层次的理解。
提升 素养
提升学生审美能力是小学美术教学重要目标，也是新课程标准下的客观要求。具体教学过程中，教师必须穷其手段，致力于学生审美能力培养，为学生综合素质全面发展奠定基础。在时代发展过程中，素质教育不断深入，人们对于孩子审美能力越来越重视，小学美术教学正好为培养学生审美能力提供了一份契机。在小学美术课堂中，教师需要通过有效引导，激发学生对美术的热爱，同时提升其对美的感受，促进学生审美能力提升。审美能力的提升，能够让学生获得更多美的感受，有助于陶冶情操，快乐成长。基于此，加强对小学美术教学中培养学生审美能力的研究具有十分现实的意义。
1 设定主题，鼓励学生自主创作
现在的教学形式往往是多媒体网络教学，多媒体等先进的教学技术往往应用于课件演示，我们可以通过视频、动画、PPT等方式来了解某一艺术流派、艺术家、艺术作品，达到传达知识的要求，这与传统的示范、临摹、阅读摹本画册的教学形式有所区别。以学生为主体的教学模式应该鼓励学生自己去获取知识，虽然多媒体网络能更好的演示课堂内容，但仅仅掌握理论知识并不能完全了解某一艺术形式，实践与理论知识相互渗透才能更好的达到教学目标。自主创作相对应填鸭式的讲授、接受性学习，更多的倡导学生主动思考，深入分析，加强筛选组合信息的能力。这里的创作可以让学生单独进行也可以分组合作，在创作过程中，首先教师需要针对教学内容设定主题，在学习梵高的《星空》之前，可以要求学生观察他们所看到的星空是什么样子，再把看到的星空描绘下来，学生根据自己的理解创作作品，在课堂上，学生可以对比自己的作品与梵高所绘的作品，来揣摩梵高创作时的心理。在讲授具象美术与抽象美术这一内容时，学生在课堂上了解具象、抽象美术作品的概念和区别后，让他们创作本人或同学的具象、抽象形象，对激发学生兴趣，体验艺术家们创作过程，进而提升美学素养有更大的帮助。
2 利用名家作品赏析，提升学生对美术的感受
小学生审美能力提升，最为简单的方法就是通过对于名家作品的赏析。在美术名家作品中，往往都融入了丰富的美术绘画技艺，作品中构图、色彩使用、线条绘制、肌理构建等，都能够反映作品绘画节奏、蕴含情感等，会给予学生不同的视觉感受。当然，由于学生个体差异的存在，在欣赏同一件作品过程中，个人感受也不相同，但是通过有效的想象，启发学生，让其产生美的感受，就已经发挥了作品本身的价值。
通过对大量名家作品的欣赏，能够积累更多审美感受，学生也会逐渐的掌握美术作品特点，也能够分清美术的美与抽、具体和抽象，并形成属于自己的审美标准。尽管从某种角度来说，美术名家作品并不能代替美的标准，但其具有一定代表性，也承载了传播美术知识和文化得到责任。通过引导学生对名家作品的欣赏，同时了解作品本身蕴含的属性、涵义，激发学生追求美的欲望，感受美术的魅力。
3 组织学生对自己、同学美术作品的相互评价
在培养学生美术审美能力过程中，不仅需要向学生传播相关的知识，同时更需要让学生勤于动手、善于动脑。让学生根据自身真实感受进行评价美术作品，才能帮助教师更好理解学生美术学习状态，并加以引导。如果教师在美术课堂中一味的进行知识灌输，则不仅起不到相应效果，反而让学生容易产生厌学情绪，创新思维受到抑制。
因此，教师可以组织学生进行美术创作，并让学生对同学作品进行点评，要求学生畅所欲言，为了避免“人情世故”，可以采用不记名评价方式，让学生在不知道是谁的作品情况下说出自己的看法。这种评价方式能够集思广益，在课堂中形成热烈的氛围，也给学生提供了一个相互交流的平台。当然，教师的总结式评价也不可缺少，在总结式评价中，教师更多的需要给予学生肯定与鼓励，简要的分析学生美术绘画中的不足，不能打击学生的积极性，让学生能够时刻保持美术创作热情。更重要的是，小学生还处于最初级的美术鉴赏阶段，任何天马行空的想法都不足为奇，不能抑制学生的发言，让学生敢发言、乐发言，在思考和交流中提升审美能力。
4 美术与历史的综合教学
艺术是流动的历史，艺术家在创作作品时都会不自觉地带入当时的历史文化，通过艺术作品可以展现当时朝代的民族特色，其中《中国十大传世名画》是美术与历史融合的最好的体现。《中国十大名画》分别是洛神赋图、清明上河图、富居山春图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙載夜宴图以及千里江山图，通过这些艺术作品可以详细了解当时朝代人民的政治、经济、文化等方面的发展。例如，《清明上河图》中张择端以长卷的形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入画中，使人们通过画中所绘的汴京清明时节繁荣景象，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。美术教师在进行教学时一定要注重讲授《清明上河图》的构图法，艺术家采用散点透视的构图法，注重节奏感与韵律的变化，构图疏密有致，体现了中国传统绘画的重要特点。
5 在生活实践中提升学生审美能力
美术是一门艺术类学科，艺术往往来源于生活，提升学生审美能力更需要从生活实践出发。教师必须让学生知道，美术创造力、审美能力都离不开生活的感悟体验，很多优秀的美术作品都来源于社会经验。同时，鼓励学生善于观察，发现生活中的美术美，或者善于用画笔、相机等搜集素材。当然，教师还可以组织学生进行采风活动，利用学校郊游的机会，引导学生对现实美景进行观察;或者引导学生用图画的方式记录生活点滴。 现实生活中，家长往往会利用假节日带学生去艺术中心、美术馆、景区游玩，这样也能让学生对生活中艺术进行感知。这种更加身临其境的美感，更能够激发学生对美术文化的憧憬与向往，配合教师适当的引导，增强学生美术感知力，从而促进学生美术审美能力的提升。通过上述分析可知，在新课程改革持续深入背景下，对学生各项素质都提出相应的要求。审美能力是新时期学生一项基本素质，小学美术为提升学生审美能力提供了一个契机，作为小学美术教师，必须清楚的认识到这一点，在教学中注重引导，通过名家作品欣赏、学生作品互评、实践活动等方式，切实有效的提升小学生对美术的感觉，促进学生审美能力的提升。
美术课并不是高中课程中的“鸡肋”课程，它是素质教育中重要的一环，在为社会培养积极向上全面发展的青少年起到不可或缺的作用，认识到美术这一学科的重要性，有利于我们理解教学要求，丰富教学手段。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，如果仅在课堂里带领学生分析作品解读画家，学生与作品和画家之间的交流便会被限制，只有让学生感受到作品的创作过程，并且在创作中进行审美体验，才能在当下的语境中理解作品。那么，我们应该如何来把创作带入高中美术教育中来呢？
6 情感教育，让学生合理宣泄情绪
绘画是表达情绪情感的一种方式，我们既能在画面中“阅读”到作者的情绪，同时也能唤起自身的情感。孩童生气时的涂鸦是以有力粗糙的长黑线条为主，心情愉悦以柔和的波浪线为主，这种表达情绪的方式与生俱来。现代教育把情感教育看做是教育的一部分，情感教育需要教育者关注学生的情绪、情感状态，是让学生身心愉悦的教育。而现在的学生背负着高考的压力，同时由于身心发展的特点，他们还并不能合理的认识和处理自身的负面情绪，而美术教育先天就带有表达自身情感的属性。在学生了解梵高、蒙克、毕加索等艺术家的作品时，往往能在他们的作品中引发情感的共鸣，获得到类似的情感体验，美术教育的教学目的更应该通过了解艺术家们与其作品之间的关系，寻找到表达自身情感的方式，解决学习中及生活中所遇到的问题。
就像贡布里希在《论艺术和艺术家》中开篇所说：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”。让学生去创作，并不是让学生模仿画作，达到堪称艺术作品的水准，而是让他们模仿艺术家进行创作的方式，享受创作的过程，揣摩创作时内心情感的波动，这样的方式不仅能更好的了解艺术家创作优秀作品的过程，同时也能更好地认识到这些作品的伟大与惊叹之处。另一方面，像梵高和蒙克绘画时那样，学生可以在创作的过程中舒缓压力，在紧绷的学习中寻到宣泄口。我们在表达自身情绪的同时，实际上也是在宣泄我们的情绪，繁重的作业，激烈的竞争让现代的学生越来越疏于表达自己，在课堂中加入能动手描绘自身情感的内容，通过绘画宣泄负面情绪能使情感教育更加完整。可以是不开心时自己的自畫像，也可以是随处的一幅风景画，能够合理地宣泄情绪是一个身心健康的青少年需学会的程。
随着新课程改革的推进，我国中小学对美术课程结构进行了调整，此次调整主要为了促进美术与其他学科的知识整合，通过美术学科这一主线，寻找跨越学科的切入点和融合点，将美术与各学科综合化，开展美术综合教学。美术作品的创作通常以文化环境为依托，具有一定的人文性。因此，美术教师在进行美术教学时要将美术与语文、数学、音乐、物理、化学等学科进行整合，开展综合教学，对学生的整体认知能力、创新能力和综合应用能力进行培养，促使学生进行全面发展。
美术作品的创作通常以文化环境为依托，具有一定的人文性。从古至今，我国许多文人墨客不仅是著名的画家同时也是一名文学家，如我国以画虾出名的齐白石先生，他不仅是一位画家，而且是一位书法家和篆刻家。因此，教师在开展美术综合教学时要注重美术与语文的综合，通过整合美术与语文相关的知识点，激发学生对美术和语文的学习积极性。
例如，我国古代文人在作画时通常会以梅、兰、竹、菊四君子为题材，来象征高风亮节的风气，同时我国古代许多词人也喜欢以梅、兰、竹、菊作题材，其中最具代表性的就是宋朝的苏轼，他首次全面地阐明了文人画的理论，倡导了诗情画意的文人画风格。在绘画实践上，苏轼喜欢以墨竹松石为题材，通过墨竹抒情言志，表达自己不与世俗为伍的清高品德，以及对仕途郁郁不得志的抱怨。苏轼在绘画上讲求情感表现，不求形似，主张意气，其中最著名的就是他的《枯木怪石图》，在画中他打破常规，用行书和草书绘画，不求形似只重意气，通过自在的笔墨勾勒木石形象，将内心的情感表达得淋漓尽致。因此，美术教师在教授这些题材时，要将诗文与绘画结合起来，通过诗文解读画作，使学生通过画作看到诗人所表达的情感，从而激发学生学习的积极性。
7 营造一个更加活跃的美术课堂氛围
传统教学中被动学习状态，或者教师照本宣科，侧重于理论而轻实践，导致课堂氛围十分枯燥，学生在课堂中不能主动参与其中，影响整体教学质量，也无法培养学生审美能力。因此，要求小学美术教师能够改变教学理念，采用更加多元化的教学方式，包括组织学生进行采风、课堂小游戏等，给予学生新鲜感，让学生能够更加亲切的接触到生活，体会到生活中的美术美感。通过这种活泼宽松的课堂氛围，学生能够更加主动学习，主动思考，有利于审美能力提升。例如，教师可以利用多媒体工具，向学生展示更加丰富的画面，用美术作品对学生视觉造成冲击，抓住学生的注意力，让学生对素材更加关注，从美术素材中感受到美，并参与到课堂讨论环节中。而网络开放性、多样性，教师可以从网络中搜索相关的美术作品，包括优秀少儿美术获奖作品、卡通画等，之后逐渐找出一些大师作品，配合教师有效的讲解，提升学生审美能力。例如，在对大师作品进行讲解过程中，可以对美术大师的一些轶事、作品绘画背景等讲给学生听，让美术欣赏不再显得枯燥，帮助学生拓展知识，学生在兴趣引导下进行欣赏。
8 贴近生活，了解当地特色文化
每个人生活的地域，比如当地的气候条件、地形地貌特点，当地的文化古迹，有当地特色的民间工艺以及的民风民俗，特色的建筑样式等。民间文化如涓涓细流，不知不觉中滋养着生 长其中的人，虽然说当代的青少年接触到越来越多的外界信息，但是每当谈论到他们身边所发生的事情，学生们都会情绪高涨。在利用当地特色资源时，教师要从“独奏者”的角色过渡到“伴奏者”的角色，帮组学生寻找到切入点，合理创设教学情境。
湘教版美术鉴赏课中有《地域的永恒魅力》一课，我们便可把当地的地域特色引入其中，带领学生去到周边写生。具体操作中可以把学生分组，每组提议一个写生地点，并对此地点进行介绍。这就需要学生自己查找资料，收集所选择地点的信息并进行宣讲，最后选出写生地点，然后由那一组学生作为导游，把整个写生过程进行具体策划。这样不仅可以提高学生的参与性，激发学习兴趣，也可以让学生在写生过程中关注到身边的美。
9 创作过程即是体验美的过程
并不是每一个学生都能创作出赏心悦目的作品，某些学生由于各方面的差异，难以创作出让人称赞的画作，但是，是否由于学生创作的并不“完美”的作品，就能否定老师们的教学成果？答案是否定的，我们观看艺术家的作品时，也会发现某些笔触过于生硬，某些色彩难于接受，但是，这并没有妨碍我们去解读作品所表达的情绪，反而能让我们更深刻的了解艺术家想要传达出来的思想。学生的作品确实略显稚嫩，教师所要达到目的并不是画面呈现出来的效果是否理想，而是学生在过程中能体验创作的乐趣，了解美术创作并不是遥远且不可捉摸的。
随着我国教育体制的不断改革，社会各界越来越注重小学生的全面发展，美术作为一门人文学科，在各个学科中都有所涉及，为了推动学生的全面发展，小学美术教师在进行教学时可以将美术知识与各学科知识进行整合，开展综合教学，使学生将横向的知识与纵向的知识相融合，提升横向思维能力和整体认知能力，从而进行全面发展。
美术与数学之间有一定的关联性，如在数学课堂教学中学习三视图，需要学生拥有一定的空间立体感，此时可以将美术与数学相结合，通过学习美术透视画法知识并进行透视画法训練，使学生对绘画习作和创作进行透视分析，从而增强学生的空间想象力和三维立体感。同时教师在教学中还要注重引导学生将数学知识与实际生活相联系，利用图案美化生活。
美术与音乐作为培养学生艺术兴趣的学科，通过对学生进行美育，能在一定程度上提升学生认识美、发现美、欣赏美、创造美的能力。美术与音乐都是人们表达感情的重要途径，美术通过绘画产生视觉上的影响，而音乐则是通过旋律产生听觉上的影响。美术教师可以通过艺术的共通之处将美术与音乐知识进行整合，使学生通过或舒缓或激昂的音乐来欣赏画作，有利于培养学生对艺术家情感的理解，使学生通过美术表达对生活的感受。在国外艺术作品中有相当一部分作品是通过物理方法进行绘画的，因此教师要在美术教学中将美术与物理知识点相结合，通过物理学的思想方法去理解艺术家所表达的感情。例如，美术教学中的透视绘画就是美术与物理知识的融合，学生通过学习平行投影的正投影图和轴测投影图以及与中心投影的透视图关系可以更好地理解绘画透视。又例如，莫奈的《印象·日出》，就是通过光谱中的色相来表现景物的空间感。
综上所述，在小学美术教学中，教师要主动将美术与其他学科知识进行整合，开展美术整合教学，以此来提高学生的整体认知能力、创新能力和综合应用能力，促使学生进行全面发展。
（河南省项城市郑郭三中）
参考文献
[1]钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京：高等教育出版社.2005
[2]E.H.贡布里希.艺术的故事[M].广西美术出版社.2008.
[3]叶子.读写算：教师版[J].2014（32）.91
[4]张凤祥.小学美术教学中如何培养学生的审美能力[J].西部素质教育.2017，12（8）：211-212.
[5]朱东.浅谈如何在小学美术教学中培养学生的审美能力[J].人生十六七.2017，14（3）：87-88.
[6]周小兰.小学美术课堂教学中如何培养学生审美能力探析[J].祖国.2017，22（3）：99-101.
[7]杨进.小学美术教学中如何培养学生的审美能力和人文素养[J].新课程.2016，19（22）：32-33.
提升 素养
提升学生审美能力是小学美术教学重要目标，也是新课程标准下的客观要求。具体教学过程中，教师必须穷其手段，致力于学生审美能力培养，为学生综合素质全面发展奠定基础。在时代发展过程中，素质教育不断深入，人们对于孩子审美能力越来越重视，小学美术教学正好为培养学生审美能力提供了一份契机。在小学美术课堂中，教师需要通过有效引导，激发学生对美术的热爱，同时提升其对美的感受，促进学生审美能力提升。审美能力的提升，能够让学生获得更多美的感受，有助于陶冶情操，快乐成长。基于此，加强对小学美术教学中培养学生审美能力的研究具有十分现实的意义。
1 设定主题，鼓励学生自主创作
现在的教学形式往往是多媒体网络教学，多媒体等先进的教学技术往往应用于课件演示，我们可以通过视频、动画、PPT等方式来了解某一艺术流派、艺术家、艺术作品，达到传达知识的要求，这与传统的示范、临摹、阅读摹本画册的教学形式有所区别。以学生为主体的教学模式应该鼓励学生自己去获取知识，虽然多媒体网络能更好的演示课堂内容，但仅仅掌握理论知识并不能完全了解某一艺术形式，实践与理论知识相互渗透才能更好的达到教学目标。自主创作相对应填鸭式的讲授、接受性学习，更多的倡导学生主动思考，深入分析，加强筛选组合信息的能力。这里的创作可以让学生单独进行也可以分组合作，在创作过程中，首先教师需要针对教学内容设定主题，在学习梵高的《星空》之前，可以要求学生观察他们所看到的星空是什么样子，再把看到的星空描绘下来，学生根据自己的理解创作作品，在课堂上，学生可以对比自己的作品与梵高所绘的作品，来揣摩梵高创作时的心理。在讲授具象美术与抽象美术这一内容时，学生在课堂上了解具象、抽象美术作品的概念和区别后，让他们创作本人或同学的具象、抽象形象，对激发学生兴趣，体验艺术家们创作过程，进而提升美学素养有更大的帮助。
2 利用名家作品赏析，提升学生对美术的感受
小学生审美能力提升，最为简单的方法就是通过对于名家作品的赏析。在美术名家作品中，往往都融入了丰富的美术绘画技艺，作品中构图、色彩使用、线条绘制、肌理构建等，都能够反映作品绘画节奏、蕴含情感等，会给予学生不同的视觉感受。当然，由于学生个体差异的存在，在欣赏同一件作品过程中，个人感受也不相同，但是通过有效的想象，启发学生，让其产生美的感受，就已经发挥了作品本身的价值。
通过对大量名家作品的欣赏，能够积累更多审美感受，学生也会逐渐的掌握美术作品特点，也能够分清美术的美与抽、具体和抽象，并形成属于自己的审美标准。尽管从某种角度来说，美术名家作品并不能代替美的标准，但其具有一定代表性，也承载了传播美术知识和文化得到责任。通过引导学生对名家作品的欣赏，同时了解作品本身蕴含的属性、涵义，激发学生追求美的欲望，感受美术的魅力。
3 组织学生对自己、同学美术作品的相互评价
在培养学生美术审美能力过程中，不仅需要向学生传播相关的知识，同时更需要让学生勤于动手、善于动脑。让学生根据自身真实感受进行评价美术作品，才能帮助教师更好理解学生美术学习状态，并加以引导。如果教师在美术课堂中一味的进行知识灌输，则不仅起不到相应效果，反而让学生容易产生厌学情绪，创新思维受到抑制。
因此，教师可以组织学生进行美术创作，并让学生对同学作品进行点评，要求学生畅所欲言，为了避免“人情世故”，可以采用不记名评价方式，让学生在不知道是谁的作品情况下说出自己的看法。这种评价方式能够集思广益，在课堂中形成热烈的氛围，也给学生提供了一个相互交流的平台。当然，教师的总结式评价也不可缺少，在总结式评价中，教师更多的需要给予学生肯定与鼓励，简要的分析学生美术绘画中的不足，不能打击学生的积极性，让学生能够时刻保持美术创作热情。更重要的是，小学生还处于最初级的美术鉴赏阶段，任何天马行空的想法都不足为奇，不能抑制学生的发言，让学生敢发言、乐发言，在思考和交流中提升审美能力。
4 美术与历史的综合教学
艺术是流动的历史，艺术家在创作作品时都会不自觉地带入当时的历史文化，通过艺术作品可以展现当时朝代的民族特色，其中《中国十大传世名画》是美术与历史融合的最好的体现。《中国十大名画》分别是洛神赋图、清明上河图、富居山春图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙載夜宴图以及千里江山图，通过这些艺术作品可以详细了解当时朝代人民的政治、经济、文化等方面的发展。例如，《清明上河图》中张择端以长卷的形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入画中，使人们通过画中所绘的汴京清明时节繁荣景象，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。美术教师在进行教学时一定要注重讲授《清明上河图》的构图法，艺术家采用散点透视的构图法，注重节奏感与韵律的变化，构图疏密有致，体现了中国传统绘画的重要特点。
5 在生活实践中提升学生审美能力
美术是一门艺术类学科，艺术往往来源于生活，提升学生审美能力更需要从生活实践出发。教师必须让学生知道，美术创造力、审美能力都离不开生活的感悟体验，很多优秀的美术作品都来源于社会经验。同时，鼓励学生善于观察，发现生活中的美术美，或者善于用画笔、相机等搜集素材。当然，教师还可以组织学生进行采风活动，利用学校郊游的机会，引导学生对现实美景进行观察;或者引导学生用图画的方式记录生活点滴。 现实生活中，家长往往会利用假节日带学生去艺术中心、美术馆、景区游玩，这样也能让学生对生活中艺术进行感知。这种更加身临其境的美感，更能够激发学生对美术文化的憧憬与向往，配合教师适当的引导，增强学生美术感知力，从而促进学生美术审美能力的提升。通过上述分析可知，在新课程改革持续深入背景下，对学生各项素质都提出相应的要求。审美能力是新时期学生一项基本素质，小学美术为提升学生审美能力提供了一个契机，作为小学美术教师，必须清楚的认识到这一点，在教学中注重引导，通过名家作品欣赏、学生作品互评、实践活动等方式，切实有效的提升小学生对美术的感觉，促进学生审美能力的提升。
美术课并不是高中课程中的“鸡肋”课程，它是素质教育中重要的一环，在为社会培养积极向上全面发展的青少年起到不可或缺的作用，认识到美术这一学科的重要性，有利于我们理解教学要求，丰富教学手段。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，如果仅在课堂里带领学生分析作品解读画家，学生与作品和画家之间的交流便会被限制，只有让学生感受到作品的创作过程，并且在创作中进行审美体验，才能在当下的语境中理解作品。那么，我们应该如何来把创作带入高中美术教育中来呢？
6 情感教育，让学生合理宣泄情绪
绘画是表达情绪情感的一种方式，我们既能在画面中“阅读”到作者的情绪，同时也能唤起自身的情感。孩童生气时的涂鸦是以有力粗糙的长黑线条为主，心情愉悦以柔和的波浪线为主，这种表达情绪的方式与生俱来。现代教育把情感教育看做是教育的一部分，情感教育需要教育者关注学生的情绪、情感状态，是让学生身心愉悦的教育。而现在的学生背负着高考的压力，同时由于身心发展的特点，他们还并不能合理的认识和处理自身的负面情绪，而美术教育先天就带有表达自身情感的属性。在学生了解梵高、蒙克、毕加索等艺术家的作品时，往往能在他们的作品中引发情感的共鸣，获得到类似的情感体验，美术教育的教学目的更应该通过了解艺术家们与其作品之间的关系，寻找到表达自身情感的方式，解决学习中及生活中所遇到的问题。
就像贡布里希在《论艺术和艺术家》中开篇所说：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”。让学生去创作，并不是让学生模仿画作，达到堪称艺术作品的水准，而是让他们模仿艺术家进行创作的方式，享受创作的过程，揣摩创作时内心情感的波动，这样的方式不仅能更好的了解艺术家创作优秀作品的过程，同时也能更好地认识到这些作品的伟大与惊叹之处。另一方面，像梵高和蒙克绘画时那样，学生可以在创作的过程中舒缓压力，在紧绷的学习中寻到宣泄口。我们在表达自身情绪的同时，实际上也是在宣泄我们的情绪，繁重的作业，激烈的竞争让现代的学生越来越疏于表达自己，在课堂中加入能动手描绘自身情感的内容，通过绘画宣泄负面情绪能使情感教育更加完整。可以是不开心时自己的自畫像，也可以是随处的一幅风景画，能够合理地宣泄情绪是一个身心健康的青少年需学会的程。
随着新课程改革的推进，我国中小学对美术课程结构进行了调整，此次调整主要为了促进美术与其他学科的知识整合，通过美术学科这一主线，寻找跨越学科的切入点和融合点，将美术与各学科综合化，开展美术综合教学。美术作品的创作通常以文化环境为依托，具有一定的人文性。因此，美术教师在进行美术教学时要将美术与语文、数学、音乐、物理、化学等学科进行整合，开展综合教学，对学生的整体认知能力、创新能力和综合应用能力进行培养，促使学生进行全面发展。
美术作品的创作通常以文化环境为依托，具有一定的人文性。从古至今，我国许多文人墨客不仅是著名的画家同时也是一名文学家，如我国以画虾出名的齐白石先生，他不仅是一位画家，而且是一位书法家和篆刻家。因此，教师在开展美术综合教学时要注重美术与语文的综合，通过整合美术与语文相关的知识点，激发学生对美术和语文的学习积极性。
例如，我国古代文人在作画时通常会以梅、兰、竹、菊四君子为题材，来象征高风亮节的风气，同时我国古代许多词人也喜欢以梅、兰、竹、菊作题材，其中最具代表性的就是宋朝的苏轼，他首次全面地阐明了文人画的理论，倡导了诗情画意的文人画风格。在绘画实践上，苏轼喜欢以墨竹松石为题材，通过墨竹抒情言志，表达自己不与世俗为伍的清高品德，以及对仕途郁郁不得志的抱怨。苏轼在绘画上讲求情感表现，不求形似，主张意气，其中最著名的就是他的《枯木怪石图》，在画中他打破常规，用行书和草书绘画，不求形似只重意气，通过自在的笔墨勾勒木石形象，将内心的情感表达得淋漓尽致。因此，美术教师在教授这些题材时，要将诗文与绘画结合起来，通过诗文解读画作，使学生通过画作看到诗人所表达的情感，从而激发学生学习的积极性。
7 营造一个更加活跃的美术课堂氛围
传统教学中被动学习状态，或者教师照本宣科，侧重于理论而轻实践，导致课堂氛围十分枯燥，学生在课堂中不能主动参与其中，影响整体教学质量，也无法培养学生审美能力。因此，要求小学美术教师能够改变教学理念，采用更加多元化的教学方式，包括组织学生进行采风、课堂小游戏等，给予学生新鲜感，让学生能够更加亲切的接触到生活，体会到生活中的美术美感。通过这种活泼宽松的课堂氛围，学生能够更加主动学习，主动思考，有利于审美能力提升。例如，教师可以利用多媒体工具，向学生展示更加丰富的画面，用美术作品对学生视觉造成冲击，抓住学生的注意力，让学生对素材更加关注，从美术素材中感受到美，并参与到课堂讨论环节中。而网络开放性、多样性，教师可以从网络中搜索相关的美术作品，包括优秀少儿美术获奖作品、卡通画等，之后逐渐找出一些大师作品，配合教师有效的讲解，提升学生审美能力。例如，在对大师作品进行讲解过程中，可以对美术大师的一些轶事、作品绘画背景等讲给学生听，让美术欣赏不再显得枯燥，帮助学生拓展知识，学生在兴趣引导下进行欣赏。
8 贴近生活，了解当地特色文化
每个人生活的地域，比如当地的气候条件、地形地貌特点，当地的文化古迹，有当地特色的民间工艺以及的民风民俗，特色的建筑样式等。民间文化如涓涓细流，不知不觉中滋养着生 长其中的人，虽然说当代的青少年接触到越来越多的外界信息，但是每当谈论到他们身边所发生的事情，学生们都会情绪高涨。在利用当地特色资源时，教师要从“独奏者”的角色过渡到“伴奏者”的角色，帮组学生寻找到切入点，合理创设教学情境。
湘教版美术鉴赏课中有《地域的永恒魅力》一课，我们便可把当地的地域特色引入其中，带领学生去到周边写生。具体操作中可以把学生分组，每组提议一个写生地点，并对此地点进行介绍。这就需要学生自己查找资料，收集所选择地点的信息并进行宣讲，最后选出写生地点，然后由那一组学生作为导游，把整个写生过程进行具体策划。这样不仅可以提高学生的参与性，激发学习兴趣，也可以让学生在写生过程中关注到身边的美。
9 创作过程即是体验美的过程
并不是每一个学生都能创作出赏心悦目的作品，某些学生由于各方面的差异，难以创作出让人称赞的画作，但是，是否由于学生创作的并不“完美”的作品，就能否定老师们的教学成果？答案是否定的，我们观看艺术家的作品时，也会发现某些笔触过于生硬，某些色彩难于接受，但是，这并没有妨碍我们去解读作品所表达的情绪，反而能让我们更深刻的了解艺术家想要传达出来的思想。学生的作品确实略显稚嫩，教师所要达到目的并不是画面呈现出来的效果是否理想，而是学生在过程中能体验创作的乐趣，了解美术创作并不是遥远且不可捉摸的。
随着我国教育体制的不断改革，社会各界越来越注重小学生的全面发展，美术作为一门人文学科，在各个学科中都有所涉及，为了推动学生的全面发展，小学美术教师在进行教学时可以将美术知识与各学科知识进行整合，开展综合教学，使学生将横向的知识与纵向的知识相融合，提升横向思维能力和整体认知能力，从而进行全面发展。
美术与数学之间有一定的关联性，如在数学课堂教学中学习三视图，需要学生拥有一定的空间立体感，此时可以将美术与数学相结合，通过学习美术透视画法知识并进行透视画法训練，使学生对绘画习作和创作进行透视分析，从而增强学生的空间想象力和三维立体感。同时教师在教学中还要注重引导学生将数学知识与实际生活相联系，利用图案美化生活。
美术与音乐作为培养学生艺术兴趣的学科，通过对学生进行美育，能在一定程度上提升学生认识美、发现美、欣赏美、创造美的能力。美术与音乐都是人们表达感情的重要途径，美术通过绘画产生视觉上的影响，而音乐则是通过旋律产生听觉上的影响。美术教师可以通过艺术的共通之处将美术与音乐知识进行整合，使学生通过或舒缓或激昂的音乐来欣赏画作，有利于培养学生对艺术家情感的理解，使学生通过美术表达对生活的感受。在国外艺术作品中有相当一部分作品是通过物理方法进行绘画的，因此教师要在美术教学中将美术与物理知识点相结合，通过物理学的思想方法去理解艺术家所表达的感情。例如，美术教学中的透视绘画就是美术与物理知识的融合，学生通过学习平行投影的正投影图和轴测投影图以及与中心投影的透视图关系可以更好地理解绘画透视。又例如，莫奈的《印象·日出》，就是通过光谱中的色相来表现景物的空间感。
综上所述，在小学美术教学中，教师要主动将美术与其他学科知识进行整合，开展美术整合教学，以此来提高学生的整体认知能力、创新能力和综合应用能力，促使学生进行全面发展。
（河南省项城市郑郭三中）
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