【摘 要】诵读在古代诗歌的阅读鉴赏教学中起着举足轻重的作用，在诵读的过程中，教师要能够从节奏、音韵等方面给学生以有效的指导。诵读的过程，就是从“最粗处”入手，通过对“稍粗处”的品味，进而把握“最精处”的过程。把握“最精处”，是诵读的目标；这一目标的实现，其切入点在“最粗处”，联系二者之间的桥梁，就是诵读。这种做法可以让学生得到一把打开古典诗歌之门的钥匙，真正培养学生阅读古典诗歌的能力，使他们终身受益。
　　【关键词】古诗鉴赏；诵读；领悟
　　
　　《卫风·氓》是一首铺叙成分很大的抒情诗，全诗以女主人公自述的口吻，讲述了从恋爱、出嫁到发生婚变，继而毅然决裂的过程，既具有叙事文学的具体形象性，又具有强烈的抒情性。从叙事的角度，它具有故事情节的画面层因素；从抒情的角度，又有作为抒情重要传递渠道的话语声音层面因素。根据这一特点，在教学过程中，我确定了以诵读为主、以读带讲的基本思路。第一遍，通读，勾画读音不太确定的字词，并参照注解，查阅工具书，解决生字读音，读准字音；第二遍，大声朗读，力求读得顺畅、准确；第三遍，点名朗读，检验前两遍诵读的效果；第四遍，教师范读，学生跟读，在跟读的过程中达到粗知大意的目的。
　　在进入内容的深入探讨之后，首先，从理解词句入手，要求学生参照注解逐章诵读，概括每一章的大意，并结合具体情节把握人物形象。
　　因为有了前面充分的诵读作铺垫，学生情绪高涨。经过讨论、补充，对诗的内容形成了如下认识：第一章，写男女相爱的经过；第二章，写从定情到结婚的经过；第三章，写女子追悔陷入情网，无以自脱；第四章，控诉了男子的负心；第五章，女子进一步控诉自己的不幸——虽然多年夙兴夜寐，辛勤劳动，仍被遗弃，回到家中又不被兄弟原谅，遭到冷嘲热讽；第六章，写女子被遗弃后的悔恨与决绝的心情。诗中人物，形象鲜明。女主人纯朴、热情、勤劳、善良。氓则是自私自利、背信弃义、狡诈无情的人。
　　以上连续五遍诵读，侧重于把握叙事要素，完成对作品“画面层”因素的准确理解。
　　其次，从“声音”入手，要求学生再次通读全诗，品味女主人公的情感变化。在诵读过程中划出每一章能够表现女主人公情感特征的诗句，重点思考：这首诗是怎样通过音韵变化来表现女主人公的情感变化过程的？
　　这个问题有一定的难度，几乎所有同学在读过课文之后，都有相同的体验——随着女主人公感情的变化，诗的节奏快慢有所变化，第一章的节奏比较平缓，第二章的节奏比较欢快，从第三章开始，节奏渐趋迟缓、压抑，而最后一章不论语气还是节奏都趋于高亢、决绝；再一个比较明显的变化是押韵变化比较大，但看不出这与情感的变化有多大关系。这时，我启发学生联系生活经验思考：人在愤怒时的喊叫、高兴时的开怀大笑、痛苦时的号啕大哭和抽噎，其发声时气流通过口腔有什么特点？与人的感情有什么关系？
　　经过这样的点拨，学生再一次诵读、总结之后，就可以有所领悟了：第一章，以“i”韵为主；第二章，一韵到底，“an”韵。这一阶段女主人公尽管沉浸于幸福的期待之中，但在情节的开端（第一章），由于“愆期”，所以在语气上不可能表现出欢快的情绪，因而“i”韵在发声时气流的阻塞，与这种情绪正好一致；第二章写的是出嫁，而这一章用了“an”的平声韵，显得轻快流畅，再加上“复关”、“载”、“尔”、“以”等词语的重复使用，使这种流畅的节奏更加明显，这些都体现了女主人公在出嫁时幸福、欢愉的情绪；第五章，也是一韵到底，“ao”韵，但每句句末都有一个语气助词“矣”，既表现出深深的感叹，也使气流通过口腔时受到阻碍，与诗中主人公在婚变后痛苦的反思相一致；最后一章虽然也是以“an”韵为主，但都是仄声中的去声，在语气上显得干脆、简洁，正好体现了主人公经过痛苦的反思之后，走向清醒、决绝的心理变化过程。
　　对于他们感到无迹可循的第三章和第四章，我引入了入声韵的概念。告诉了他们一些入声韵发音的特点（包头方言区的同学对体验这一特点是有着得天独厚的优势的）。入声是短而急促的,在音节尾部带-p、-t、-k、-i、-d等韵尾,发音时这些辅音韵尾只作发音的口腔姿势而不完整地将音发出来,造成短暂的停顿,使音节听起来有一种急促闭塞的顿挫感。学生在诵读、品味之后，对这种发音的特点有了真切的体验，因而更加清楚地认识到了诗歌的音韵与人物情感之间的关系。
　　在这一环节，学生通过诵读，联系生活经验，对音韵变化与情感变化之间的关系有了真切的体验，也切实体验了“音韵唤起情感”的道理。正如张志公先生所说：“押韵可以增强语言的音乐感，这也是客观事实。进一步考查，不同的韵可以唤起不同的情感，也是客观事实。”
　　有了这样的理解、感悟，再让学生有感情地朗读，就可以读得声情并茂了；让学生把这一遍朗读与第二遍的大声朗读相比较，说说自己前后朗读时的不同感受，可以明显的感受到学生对诗的情感和情境的理解。
　　在这首诗的教学中，以诵读为主线，不仅解决了理解叙事内容的问题，而且，通过诵读，对诗歌的情感变化，特别是对情感变化与音韵之间的关系有了较为深入的体验和理解。“当诗歌的节奏、韵律与诗人要表达的情感协调一致，诗中的轻松、欢快、沉滞、急促、昂扬、舒缓等节奏的韵律变化，就反映了人的情绪的起伏波动的变化，表现的其实就是人的生命活动的节律。所以诗歌的音律美绝不是一个纯形式的因素，它是情感内容的有机组成，或是与情感内容不可分割的因素，可以称之为‘情感的形式’或‘有意味的形式’。阅读诗歌须吟哦、须朗诵，须于声音唇吻之间感受作品的音乐美，就是这个道理。”清人刘大魁也说过：“神气者，文之最精处也；音节者，文之稍粗处也；字句者，文之最粗处也；……盖音节者，神气之迹也；字句者，音节之矩也。……音节高则神气必高，音节下则神气必下，故音节为神气之迹。一句之中，或多一字，或少一字；一字之中，或用平声，或用仄声；同一平字仄字，或用阴平、阳平、上声、去声、入声，则音节迥异，故字句为音节之矩。集字成句，集句成章，集章成篇，合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。”诵读的过程，就是从“最粗处”入手，通过对“稍粗处”的品味，进而把握“最精处”的过程。把握“最精处”，是诵读的目标；这一目标的实现，其切入点在“最粗处”，联系二者之间的桥梁，就是诵读。所以刘大魁又说：“学者求神气而得之于音节，求音节而得之于字句，则思过半矣。其要只在读古人文字时，便设以此身代古人说话，一吞一吐，皆由彼而不由我。烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。”刘大魁先生反复提到的的“神气”，就是诗歌的情味。对这种情味，只有反复吟诵，“于声音唇吻之间感受作品的音乐美”，走进诗人的情感世界，才能够有所领悟。
　　诗歌的特点是多方面的，诸如情节、意象、意境、艺术手法、音韵特点等等。如果能够抓住每一首诗典型的特点加以点拨，让学生在反复的诵读、品味中去理解诗意，积少成多，集腋成裘，学生就可以对古典诗歌的特点形成一个相对完整的印象，找到阅读鉴赏古典诗歌的门径。
　　这种做法，在古典诗歌学习的起步阶段可能是比较费时的，但它可以让学生得到一把打开古典诗歌之门的钥匙，真正培养学生阅读古典诗歌的能力，使他们终身受益。就某一首诗而言，这种方法得到的收获可能不是面面俱到的，但有效的突破一点与无效的面面俱到之间，究竟孰轻孰重，答案是不言而喻的。因为教师面面俱到的讲述，那只是教师的理解或前人（教学参考书）的理解，而不是学生的理解，而学生如果没有经历从有所感到有所悟的过程，其能力就不可能得到提高。教师的任务，就是在学生出现困惑或困难的时候，给他们提供一个可资凭借的把手，让他们自己穿越学习的障碍，获得自己的感悟，体验成功的喜悦。
　　让学生反复诵读，在每一次布置诵读的同时，必须明确地交待具体任务，否则，学生就会产生厌烦心理，使诵读无法进行，或虽然诵读却没有明显的收效。