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5月22日在香港艺术馆开幕的“路易威登：创意情感”当代艺术展，嘉宾除了LV品牌全球总裁贾世杰(Yves Carcelle)、创意总监马克·雅可布(Marc Jacobs)，还有与LV有着亲密合作关系的日本当代艺术家村上隆，以及理查德·普林斯(Richard Prince)、弗兰克。盖瑞(Frank Gehry)、杨福东等来自世界各地的艺术家；其他名流嘉宾还包括任达华、琦琦夫妇，谭元元以及Philip Huang等。正如路易威登的主席及行政总裁贾世杰所言：“当代艺术与时装／奢侈品同样拥有要更新世代、创造新事物的特质，因此，它们会走在一起，其实很自然。”
展览：艺术、设计与商业共冶一炉
位于香港广东道的LV专卖店前的那条长龙似乎从来没有过缩减的迹象，不管是自然界的刮风下雨，还是现实中的经济寒冬都无法削减LV的魅力。如果把这条长龙解释为人们对奢侈品牌的非理性疯狂，那么在一路之隔的香港艺术馆的“路易威登；创意情感”展览现场的人流同样络绎不绝却似乎让人有点困惑：人们到底是为了追求欣赏LV收藏的当代艺术而去，还是受奢侈品牌的爱屋及乌带着好奇的心理而去。抑或仅仅是为了给久受经济低迷所影响的心情寻找一个暂时的释放口?
相信真正冲着艺术而去的观众不在少数，因为这次展览是“路易威登创意基金会”的当代艺术珍藏首次在法国以外的城市举行大型展监，包括了来自中国、法国、美国及其他国家的12位知名艺术家的作品，其中有中国内地的艺术家曹斐、杨福东以及Gilbert & George、Andreas Gursky、Bertrand Lavier、Jean-Michel Basquiat、Richard Prince、Dominique Gonzalez-Foerster、Pierre Huyghe、Christian Marclay、Jeff Koons、Robert Boyd和Paul Chan等，部分作品更是首次在亚洲地区展出。
当然，怀着猎奇心理去的观众也的确占据了部分，因为该展览的作品之一——理查德·普林斯的“香港都会夜色”(After Dark)，就用《低俗小说》封面的复制品把整个香港艺术馆四周严严实实地包裹起来，上面写满了“Hong Kong After Dark”、“Paris After Dark”之类的字样，俨然是理查德·普林斯与LV合作的08年春季“Big City After Dark”系列的衍生扩大版。这件作品如此具有“侵略性”，以至于从香港岛往维多利亚海湾眺望，都无法把它从视线中剔除，悄然成为维港之滨的艺术地标。
同样满足那些LV迷好奇心理的，当然要数专门开辟的“路易威登与艺术”展区，该展区展出路易威登一系列珍贵的古董行李箱及划时代的旅行袋，以及与路易威登有密切合作关系的村上隆、斯蒂芬·斯普劳斯(Stephen Sprouse)和理查德·普林斯等3位艺术家和设计家特别为展览而创作的绘画、装置、时装、雕塑作品，其中也包括大家耳熟能详的村上隆的EYE LOVE、斯蒂芬·斯普劳斯的“玫瑰”及理查德·普林斯将LV“撕裂”的图案，这些作品巧妙地融入了路易威登的标志、品牌图像等，将艺术、设计与商业元素共冶一炉。而LV设计总监马克·雅可布与这三位艺术家携手创作的革命性Crossov项目，更是其中的焦点。对LV稍有了解的人，都不会错过该展区的村上隆作品“熊猫”。“卡哇伊”的巨型熊猫模型憨态可掬地踏在LV的古董行李箱上，当代艺术与经典皮具的跨界结合让人过目不忘。早在2000年，LV的设计总监马可·雅克布就邀请村上隆一起合作，将小花、蘑菇、樱桃及多彩图案用在LV经典的Monogram系列上，其中的樱桃包系列成为全球少女追逐的时尚风向标。
“路易威登创意基金会”展区则分三个部分：第一部分展出的，由国际知名美国建筑大师法兰克·盖瑞设计的路易威登基金会美术馆的建筑模型占据了艺术馆人口的重要位置。该建筑的轮廓线条和造型曲线优美，富于前瞻性，将于2012年在法国巴黎落成。第二部分展示基金会当代艺术收藏的精选作品，包括来自世界各地的12位当代艺术家的作品，其中中国内地艺术家曹斐和杨福东也展出了他们各自的影像作品《人民城寨：在第二人生的城市规划》以及《竹林七贤》。两部作品其实都涉及到了“人与城市”的主题，而后者对于城市中年轻人的焦虑与知识分子内心沉浮的刻画在国际艺术界留下了深刻的印记。作为在中国内地的影像艺术领域影响力较大的前卫艺术家，曹斐和杨福东是很多国外基金会的宠儿。他们的新锐恰好符合一直追求“创意情感”的LV的品位。
最后少不了的，当然是对香港本地艺术的投入，第三部分“香港七贤”邀请了7位香港艺术家参展，包括唐衲天、李杰、梁志和、白双全、曾建华、王浩然以及黄慧妍，这些年轻的艺术家借用不同的媒介来表达不同风格的作品，对香港的艺术能量进行了一次集体试探。其中黄慧妍展出六十幅画作，每一幅画作都以一位香港艺术家命名，并呈现其印象和风格。六十幅画作也就成为香港艺术现状的一次集体梳理和呈现。
品牌：用“创意”联接艺术与商业
一个半世纪以来，路易威登一直是法式优雅格调与精致生活风尚的象征，以旅行为核心价值的路易威登可以为客户订制各种特殊要求的旅行箱，一百多年来，它的创意没让人失望过。路易威登品牌所倡导的“创意”核心，使之成为奢侈品牌与当代艺术跨界合作的典范。
LV与艺术家的合作渊源已久，品牌创始人路易·威登(Louis Vuitton)及乔治·威登(Georges Vuitton)就与19世纪的印象派画家们私交甚笃。自马可·雅克布成为品牌的创作总监开始，LV频频与当代艺术家触电，因为马可·雅克布热爱的是当代艺术。“我们并非要‘推广’或者‘支持’艺术，而是希望二者能互为影响，找到创作的新灵感。”路易威登的主席及行政总裁贾世杰一直强调LV与艺术之间合作的双向影响以及两者共同的“创意”特性：“鉴于当代艺术与时装及奢侈品同样拥有要更新世代、创造新事物的特质，因此它们会走在一起，其实很自然。”
这句话说得轻描淡写，但实际上，路易威登与艺术的每一次合作却都是深思熟虑之后的决定，从与斯蒂芬·斯普劳斯、村上隆及理查德·普林斯合作创作品牌手袋，到把巴黎香榭丽舍大道总店顶楼辟作艺廊，进而成立路易威登创意基金会并选址巴黎游乐园公园兴建美术馆，路易威登在与艺术联手的路上走得很“自然”，也很有“野心”，更重要的是，每一次合作都充满“创意”；并最终收获了“创意”。
包括这次在经济依然低迷之际大费手笔在香港开设展览，也依然少不了商业上的长期考量，LV集团总裁阿尔诺(Arnault)解释说：“中国将在30年内成为世界头号经济大国。作为世界第一的奢侈品牌，路易威登在这一地区拥有巨大潜力。鉴于香港处于通往一个日益强大地区的门户位置，开设这个展览既简单。又合逻辑。”说这句话时，LV在中国大陆的第28家分店正在无锡开张。
展览：艺术、设计与商业共冶一炉
位于香港广东道的LV专卖店前的那条长龙似乎从来没有过缩减的迹象，不管是自然界的刮风下雨，还是现实中的经济寒冬都无法削减LV的魅力。如果把这条长龙解释为人们对奢侈品牌的非理性疯狂，那么在一路之隔的香港艺术馆的“路易威登；创意情感”展览现场的人流同样络绎不绝却似乎让人有点困惑：人们到底是为了追求欣赏LV收藏的当代艺术而去，还是受奢侈品牌的爱屋及乌带着好奇的心理而去。抑或仅仅是为了给久受经济低迷所影响的心情寻找一个暂时的释放口?
相信真正冲着艺术而去的观众不在少数，因为这次展览是“路易威登创意基金会”的当代艺术珍藏首次在法国以外的城市举行大型展监，包括了来自中国、法国、美国及其他国家的12位知名艺术家的作品，其中有中国内地的艺术家曹斐、杨福东以及Gilbert & George、Andreas Gursky、Bertrand Lavier、Jean-Michel Basquiat、Richard Prince、Dominique Gonzalez-Foerster、Pierre Huyghe、Christian Marclay、Jeff Koons、Robert Boyd和Paul Chan等，部分作品更是首次在亚洲地区展出。
当然，怀着猎奇心理去的观众也的确占据了部分，因为该展览的作品之一——理查德·普林斯的“香港都会夜色”(After Dark)，就用《低俗小说》封面的复制品把整个香港艺术馆四周严严实实地包裹起来，上面写满了“Hong Kong After Dark”、“Paris After Dark”之类的字样，俨然是理查德·普林斯与LV合作的08年春季“Big City After Dark”系列的衍生扩大版。这件作品如此具有“侵略性”，以至于从香港岛往维多利亚海湾眺望，都无法把它从视线中剔除，悄然成为维港之滨的艺术地标。
同样满足那些LV迷好奇心理的，当然要数专门开辟的“路易威登与艺术”展区，该展区展出路易威登一系列珍贵的古董行李箱及划时代的旅行袋，以及与路易威登有密切合作关系的村上隆、斯蒂芬·斯普劳斯(Stephen Sprouse)和理查德·普林斯等3位艺术家和设计家特别为展览而创作的绘画、装置、时装、雕塑作品，其中也包括大家耳熟能详的村上隆的EYE LOVE、斯蒂芬·斯普劳斯的“玫瑰”及理查德·普林斯将LV“撕裂”的图案，这些作品巧妙地融入了路易威登的标志、品牌图像等，将艺术、设计与商业元素共冶一炉。而LV设计总监马克·雅可布与这三位艺术家携手创作的革命性Crossov项目，更是其中的焦点。对LV稍有了解的人，都不会错过该展区的村上隆作品“熊猫”。“卡哇伊”的巨型熊猫模型憨态可掬地踏在LV的古董行李箱上，当代艺术与经典皮具的跨界结合让人过目不忘。早在2000年，LV的设计总监马可·雅克布就邀请村上隆一起合作，将小花、蘑菇、樱桃及多彩图案用在LV经典的Monogram系列上，其中的樱桃包系列成为全球少女追逐的时尚风向标。
“路易威登创意基金会”展区则分三个部分：第一部分展出的，由国际知名美国建筑大师法兰克·盖瑞设计的路易威登基金会美术馆的建筑模型占据了艺术馆人口的重要位置。该建筑的轮廓线条和造型曲线优美，富于前瞻性，将于2012年在法国巴黎落成。第二部分展示基金会当代艺术收藏的精选作品，包括来自世界各地的12位当代艺术家的作品，其中中国内地艺术家曹斐和杨福东也展出了他们各自的影像作品《人民城寨：在第二人生的城市规划》以及《竹林七贤》。两部作品其实都涉及到了“人与城市”的主题，而后者对于城市中年轻人的焦虑与知识分子内心沉浮的刻画在国际艺术界留下了深刻的印记。作为在中国内地的影像艺术领域影响力较大的前卫艺术家，曹斐和杨福东是很多国外基金会的宠儿。他们的新锐恰好符合一直追求“创意情感”的LV的品位。
最后少不了的，当然是对香港本地艺术的投入，第三部分“香港七贤”邀请了7位香港艺术家参展，包括唐衲天、李杰、梁志和、白双全、曾建华、王浩然以及黄慧妍，这些年轻的艺术家借用不同的媒介来表达不同风格的作品，对香港的艺术能量进行了一次集体试探。其中黄慧妍展出六十幅画作，每一幅画作都以一位香港艺术家命名，并呈现其印象和风格。六十幅画作也就成为香港艺术现状的一次集体梳理和呈现。
品牌：用“创意”联接艺术与商业
一个半世纪以来，路易威登一直是法式优雅格调与精致生活风尚的象征，以旅行为核心价值的路易威登可以为客户订制各种特殊要求的旅行箱，一百多年来，它的创意没让人失望过。路易威登品牌所倡导的“创意”核心，使之成为奢侈品牌与当代艺术跨界合作的典范。
LV与艺术家的合作渊源已久，品牌创始人路易·威登(Louis Vuitton)及乔治·威登(Georges Vuitton)就与19世纪的印象派画家们私交甚笃。自马可·雅克布成为品牌的创作总监开始，LV频频与当代艺术家触电，因为马可·雅克布热爱的是当代艺术。“我们并非要‘推广’或者‘支持’艺术，而是希望二者能互为影响，找到创作的新灵感。”路易威登的主席及行政总裁贾世杰一直强调LV与艺术之间合作的双向影响以及两者共同的“创意”特性：“鉴于当代艺术与时装及奢侈品同样拥有要更新世代、创造新事物的特质，因此它们会走在一起，其实很自然。”
这句话说得轻描淡写，但实际上，路易威登与艺术的每一次合作却都是深思熟虑之后的决定，从与斯蒂芬·斯普劳斯、村上隆及理查德·普林斯合作创作品牌手袋，到把巴黎香榭丽舍大道总店顶楼辟作艺廊，进而成立路易威登创意基金会并选址巴黎游乐园公园兴建美术馆，路易威登在与艺术联手的路上走得很“自然”，也很有“野心”，更重要的是，每一次合作都充满“创意”；并最终收获了“创意”。
包括这次在经济依然低迷之际大费手笔在香港开设展览，也依然少不了商业上的长期考量，LV集团总裁阿尔诺(Arnault)解释说：“中国将在30年内成为世界头号经济大国。作为世界第一的奢侈品牌，路易威登在这一地区拥有巨大潜力。鉴于香港处于通往一个日益强大地区的门户位置，开设这个展览既简单。又合逻辑。”说这句话时，LV在中国大陆的第28家分店正在无锡开张。