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如今，提起布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter），大家都会说：“他是二十世纪最伟大的指挥家之一.”但除了指挥之外，瓦尔特还有更高的追求——他给自己的定位是一个“有创造力”的音乐家，像他的朋友和榜样马勒一样的指挥家和作曲家。因此，二十七岁的瓦尔特成为1904年春天成立的“创意音乐家协会”的创始人之一，就不足为奇了。该协会主要由策姆林斯基和勋伯格推动，马勒担任名誉主席。1904年4月1日，维也纳大学音乐学教授基多·阿德勒（Guido Adler）在《新自由报》上发表文章阐述他们协会的目标：“为当代音乐提供一个持续的平台，并让参加音乐会的公众了解音乐创作的最新发展。”
瓦尔特出生在一个中产阶级的犹太家庭，他就读于柏林的斯特恩音乐学院，最初计划成为一名钢琴家。然而在听了汉斯·冯·彪罗指挥的管弦乐队演出后，他决定从事指挥工作。1894年，瓦尔特首次登台，指挥演出罗津的《军械士》。五年后，他在马勒的带领下前往汉堡工作，亦师亦友的马勒深深地影响了瓦尔特的艺术发展。
布鲁诺·瓦尔特
随后，瓦尔特开始了作为指挥的“开挂”人生。他先后出任了布雷斯劳城市剧院、普雷斯堡歌剧院、里加歌剧院、维也纳宫廷歌剧院的第一指挥，巴伐利亚宫廷剧院的总指挥，柏林爱乐乐团的客座指挥以及莱比锡布商大厦管弦乐团的指挥等。德奥合并之后，瓦尔特辗转成为了美国公民。在二十世纪四十年代至五十年代，瓦尔特主要在纽约爱乐乐团担任音乐顾问（1947–1949），其间他还指挥了美国其他的主要乐团，包括旧金山、洛杉矶、芝加哥和费城的交响乐团。
瓦尔特作为一位杰出的指挥家闻名于世，他喜欢德奥剧目，但决不局限于此。瓦尔特一生十分推崇马勒的作品，并致力于挖掘新的音乐，但他断然拒绝了无调性和序列音乐，并承认自己厌恶爵士乐。瓦尔特善于把激烈的戏剧性和温暖的抒情性结合在一起，他对于对位织体和整体结构的敏感性让他能够在不破坏作品完整性的前提下展现出细节。他试图深入作品的“核心”，讨厌“常规”表演，不断努力呈现出“仿佛它正在进行世界首演”的作品。
除此之外，瓦尔特的作曲生涯也值得注意，这里不得不提他与维也纳爱乐乐团的第一小提琴阿诺德·罗斯（Arnold Rosé）之间浓厚的艺术友谊。1883年，罗斯创立了以他的名字命名的四重奏，直到1938年，它一直是室内乐的主要演奏乐团。无数新作品的世界首演（主要来自于手稿，而非现有的印刷版本）都由这个乐团进行演出，包括勃拉姆斯的《第一钢琴三重奏》（Op.8）、罗伯特·福克斯的《D小调小提琴和钢琴奏鸣曲》、勋伯格的《升华之夜六重奏》（Op.4）、汉斯·普菲茨纳的《D大调弦乐四重奏》（Op.13）、勋伯格的《弦乐四重奏》（Op.7、Op.10）等等，不一而足。
布鲁诺·瓦尔特的第一部由罗斯四重奏首演的作品是他的《D大调弦乐四重奏》（遗憾的是只有部分手稿幸存下来），紧接着首演了《升F小调钢琴五重奏》（1905年2月28日首演，布鲁诺·瓦尔特自己演奏了钢琴部分）、《F大调钢琴三重奏》（乐谱遗失，1907年1月8日首演，依旧是瓦尔特演奏钢琴）以及《A大调小提琴奏鸣曲》（1909年3月9日首演，作曲家演奏钢琴）。
《A大调小提琴奏鸣曲》是布鲁诺·瓦尔特最后的室内乐作品，也是他有生之年唯一出版的作品，献词是“献给我亲爱的朋友，伟大的艺术家阿诺德·罗斯”。这两位挚友的首演让我们清楚地看到小提琴与钢琴部分的技巧都非常难。第一乐章以一个有力的A大调第一主题开始。接下来是升F小调的第二个主题，最初看起来很平静（尽管标记了“con gran espressione”），但逐渐被拉入第一个主题的情感领域，发展部在两个主题之间引发了戏剧性冲突，某种程度上在主调上减缩再现了这两个主题。第二乐章中情绪的快速变化是最大的特点所在，这有助于表演的多样性和趣味性，但同时也增加了表演的难度。
《升F小调钢琴五重奏》创作于1904年至1905年，遵循舒曼和勃拉姆斯为室内乐编曲所确立的传统，属于世纪之交后期的浪漫主义风格。而布鲁诺·瓦尔特1901年与马勒在维也纳宫廷歌剧院共事时，马勒不拘一格的创作方式以及对哪怕是最细微的细节的热爱，对瓦尔特的影响也是毋庸置疑的。1905年，当时已是维也纳爱乐乐团指挥的罗斯带领自己的四重奏首演了这部作品，瓦尔特演奏了钢琴部分。
这部作品的第一乐章开始于一个慢慢发酵的颤音，之后，精力充沛的主部主题被小提琴和大提琴以ff的力度演奏，而后是小提琴宁静的副部主题。在展开部中，瓦尔特在这两个主题的发展中展示了他精湛的作曲技巧。再现部以钢琴“邪恶而音调不整”的主旋律开场，配以小提琴演奏的如歌的副部主题，使音乐在活跃之后渐渐被引向一个宁静的结束。第二乐章由三个部分组成，两个B大调的段落之间插入了一个升F大调的中间段，这个乐章的结局“不了了之”。第三乐章分为三个部分，先是“神秘而激动的”，而后转为“野蠻的爆发”，第三部分中提琴用更快的速度奏出主题。最后，第四乐章以“火辣”和“狂暴”为五重奏划上了一个光辉的句号。
瓦尔特出生在一个中产阶级的犹太家庭，他就读于柏林的斯特恩音乐学院，最初计划成为一名钢琴家。然而在听了汉斯·冯·彪罗指挥的管弦乐队演出后，他决定从事指挥工作。1894年，瓦尔特首次登台，指挥演出罗津的《军械士》。五年后，他在马勒的带领下前往汉堡工作，亦师亦友的马勒深深地影响了瓦尔特的艺术发展。
随后，瓦尔特开始了作为指挥的“开挂”人生。他先后出任了布雷斯劳城市剧院、普雷斯堡歌剧院、里加歌剧院、维也纳宫廷歌剧院的第一指挥，巴伐利亚宫廷剧院的总指挥，柏林爱乐乐团的客座指挥以及莱比锡布商大厦管弦乐团的指挥等。德奥合并之后，瓦尔特辗转成为了美国公民。在二十世纪四十年代至五十年代，瓦尔特主要在纽约爱乐乐团担任音乐顾问（1947–1949），其间他还指挥了美国其他的主要乐团，包括旧金山、洛杉矶、芝加哥和费城的交响乐团。
瓦尔特作为一位杰出的指挥家闻名于世，他喜欢德奥剧目，但决不局限于此。瓦尔特一生十分推崇马勒的作品，并致力于挖掘新的音乐，但他断然拒绝了无调性和序列音乐，并承认自己厌恶爵士乐。瓦尔特善于把激烈的戏剧性和温暖的抒情性结合在一起，他对于对位织体和整体结构的敏感性让他能够在不破坏作品完整性的前提下展现出细节。他试图深入作品的“核心”，讨厌“常规”表演，不断努力呈现出“仿佛它正在进行世界首演”的作品。
除此之外，瓦尔特的作曲生涯也值得注意，这里不得不提他与维也纳爱乐乐团的第一小提琴阿诺德·罗斯（Arnold Rosé）之间浓厚的艺术友谊。1883年，罗斯创立了以他的名字命名的四重奏，直到1938年，它一直是室内乐的主要演奏乐团。无数新作品的世界首演（主要来自于手稿，而非现有的印刷版本）都由这个乐团进行演出，包括勃拉姆斯的《第一钢琴三重奏》（Op.8）、罗伯特·福克斯的《D小调小提琴和钢琴奏鸣曲》、勋伯格的《升华之夜六重奏》（Op.4）、汉斯·普菲茨纳的《D大调弦乐四重奏》（Op.13）、勋伯格的《弦乐四重奏》（Op.7、Op.10）等等，不一而足。
布鲁诺·瓦尔特的第一部由罗斯四重奏首演的作品是他的《D大调弦乐四重奏》（遗憾的是只有部分手稿幸存下来），紧接着首演了《升F小调钢琴五重奏》（1905年2月28日首演，布鲁诺·瓦尔特自己演奏了钢琴部分）、《F大调钢琴三重奏》（乐谱遗失，1907年1月8日首演，依旧是瓦尔特演奏钢琴）以及《A大调小提琴奏鸣曲》（1909年3月9日首演，作曲家演奏钢琴）。
《A大调小提琴奏鸣曲》是布鲁诺·瓦尔特最后的室内乐作品，也是他有生之年唯一出版的作品，献词是“献给我亲爱的朋友，伟大的艺术家阿诺德·罗斯”。这两位挚友的首演让我们清楚地看到小提琴与钢琴部分的技巧都非常难。第一乐章以一个有力的A大调第一主题开始。接下来是升F小调的第二个主题，最初看起来很平静（尽管标记了“con gran espressione”），但逐渐被拉入第一个主题的情感领域，发展部在两个主题之间引发了戏剧性冲突，某种程度上在主调上减缩再现了这两个主题。第二乐章中情绪的快速变化是最大的特点所在，这有助于表演的多样性和趣味性，但同时也增加了表演的难度。
《升F小调钢琴五重奏》创作于1904年至1905年，遵循舒曼和勃拉姆斯为室内乐编曲所确立的传统，属于世纪之交后期的浪漫主义风格。而布鲁诺·瓦尔特1901年与马勒在维也纳宫廷歌剧院共事时，马勒不拘一格的创作方式以及对哪怕是最细微的细节的热爱，对瓦尔特的影响也是毋庸置疑的。1905年，当时已是维也纳爱乐乐团指挥的罗斯带领自己的四重奏首演了这部作品，瓦尔特演奏了钢琴部分。
这部作品的第一乐章开始于一个慢慢发酵的颤音，之后，精力充沛的主部主题被小提琴和大提琴以ff的力度演奏，而后是小提琴宁静的副部主题。在展开部中，瓦尔特在这两个主题的发展中展示了他精湛的作曲技巧。再现部以钢琴“邪恶而音调不整”的主旋律开场，配以小提琴演奏的如歌的副部主题，使音乐在活跃之后渐渐被引向一个宁静的结束。第二乐章由三个部分组成，两个B大调的段落之间插入了一个升F大调的中间段，这个乐章的结局“不了了之”。第三乐章分为三个部分，先是“神秘而激动的”，而后转为“野蠻的爆发”，第三部分中提琴用更快的速度奏出主题。最后，第四乐章以“火辣”和“狂暴”为五重奏划上了一个光辉的句号。