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摘 要：民族舞是我国文化中重要的组成部分，凝结着我国劳动人民的智慧，值得我们继承并发扬。但是，当今的民族舞教学模式存在一些突出问题，为了让民族舞继续活跃下去，改革与创新势在必行。本文主要针对民族舞教学模式存在的一些问题，对其的探索和创新提出几点建设性的建议。
关键词：民族舞；民族舞；创新和改革
教学模式是形成教学活动的一个非常重要的环节，它也是教师将所学到的理论，业务知识以及各种教学方法和风格相融合成一个整体的一种能力，因此，一个新的教学模式对学生在民族舞的学习中至关重要。
一、当今民族舞教学中存在的问题
1、教学模式陈旧，缺乏创新力度
目前，在舞蹈教学中，许多教师只是注重学生基本功的训练，过于关注学生的舞蹈技能，对于学生创造能力的培养严重不足。教学方法传统陈旧，教学模式缺乏创新，在教学过程中，教师基本上都是言传身教，很少探索新的教学模式，默守陈规，保守的教学模式，严重制约着教学水平的提升。当然，我们也承认，传统的教学方式，曾经在过去的一段日子里，发挥过很大的作用，在长期的舞蹈教学过程中，并不是说没有其优越性，虽然教学模式比较保守，教学手段陈旧，但是，教师的敬业品质，以及在教学过程中的责任心我们还是要肯定的。传统教学模式，教师也付出了一定的艰辛。然而，随着社会的发展，人们对与舞蹈艺术也提出了新的要求。陈旧而单一的教学模式，已经很难适应教育发展新常态下，同时，也很难满足新时期社会对于舞蹈艺术的新需求。学生机械地模仿，不懂得创新，很难让舞蹈焕发新的活力，虽然在舞蹈过程中，学生的动作和技能比较规范，也是严格的按照规定标准进行练习，但是，学生既不能够在学习过程中，用心感悟舞蹈的艺术魅力，也很难通过舞蹈传达自己的情感，民族民间舞蹈教学目的没有达到。
2、民族舞过多停留在学校，不能将教学与生活很好结合
现今民族舞主要局限在舞台和校园，与生活脱轨严重，在生活中发挥的作用不大，很难得到很好地发扬和继承。民族舞来源于民间，要想得到不断地更新，就必须回到生活，从生活中汲取养分，给民族舞新的生命力。但是，现如今的民族舞教学停留在学校，教师不能经常带领学生进行野外调查、户外锻炼，学生学到的民族舞无法得到有效的锻炼，也无法汲取民间的养分，民族舞的发展停滞不前。实践是认识的来源，也是检验真理正确性的唯一标准。民族舞要想得到有效地传承，必须理论和实践结合，在实践中不断发展民族舞，让民族舞在生活中得到发展，在创新和改革中与时俱进，不断发扬光大。
3、课程设置不合理
民族舞蹈综合性比较强，在课程设置方面，需要理论与实践相结合。然而，在民族舞蹈教学中，一些教师片面地追求实践能力，缺乏有效的教学理论，很难用固定的教学方法引导学生深入的学习，沿用传统的教学模式，以教师为主体，强调教师的主体地位，民族舞蹈课程，学生只是被动学习。
二、加强民族舞教学模式创新和改革的建议
1、设计新颖的教学模式，促进学生领会民族舞蹈的艺术内涵
在民族舞蹈教学中，教师要一改以往传统教学模式，设计新颖的教学模式，促进学生领会民族舞蹈的艺术内涵。首先，在学习舞蹈之前，教师要给学生介绍该舞蹈的民族文化，让学生通过学习舞蹈，了解更多的民族文化，领会舞蹈所蕴含的文化内涵，提升学生对于民族舞蹈的理解和认识，促进其用心去舞蹈。比如，在藏族民族舞蹈教学前，教师可以先给学生介绍高原牧区的环境，让学生了解更多藏族人民生活以及日常的生活习惯，学生了解了这些以后，就会理解藏族舞蹈呼吸节奏上的缓慢，在进行舞蹈训练时，能够将自身的感受与动作融为一体，提高自身舞蹈能力。在云南民族舞蹈教学之前，教师可以为学生们播放一些秀美的山山水水，让学生了解更多云南风土人情，了解更多傣族人民的生活习惯，对于云南民族舞蹈有一个更深刻的认识。因此，在舞蹈教学中，教师不仅要传授学生舞蹈技能、舞蹈动作，还要让学生了解更多民族文化，领会民族舞蹈的艺术内涵。
2、课堂必须联合实际，在民间不断创新民族舞
民族舞来自于民间，要想得到有效的发展，就必须回到民间，回到乡野，在土生土长的环境下不断进步。对此，民族舞的教学一定要秉承理论联系实际的思想，让理论在实践中不断发展。教师可以带领学生走进民间，身临其境，领悟民族舞的内涵，也可以将原生态舞蹈带进校园，加强与他们的交流，促进共同进步。教师可以带领学生走入乡间，深刻地感受民族舞的内涵。对此，教师可以带领学生进行民间调查，让学生走入民族舞的发源地，与当地居民深入交流，探讨民族舞的内涵及特点，深入了解每个动作的实际意义。当然，在多媒体的帮助下，教师也可以播放一些纪实性的、与民族舞相关的视频，让学生在影视作品中理解民族舞所要表达的情感，更好地理解其内涵，并将自领悟到的知识融入以后的学习中。
当然，除了将学生带回民间感受民族舞以后，教师也可以将原生态的舞蹈引入课堂，在思维碰撞中激发更多的灵感。原生态的民间舞一直在民间，在熟悉的场景下不断发展，其对于民族舞内涵的把握是很深刻的。但是，学校的创新性也是原生态舞蹈无法媲美的。两者只有加强交流，民族舞才能得到最大程度地發展。对此，学校可定期组织研讨会，让原生态舞蹈队和学生进行交流、探讨，让原生态舞蹈队讲解民族舞的精神和内涵.这样，两者在交流中不断进步，民族舞走上了新的发展道路，在创新和改革中不断适应时代要求，迸发出顽强的生命力，在新时期展示出自己独特的魅力。
3、丰富课程设置，提高学生学习的兴趣
结合民族舞蹈教学工作的实际需要，合理开发和利用各种资源，包括师资、教学等资源等，对其进行有效配置，从而促进课堂教学效果提升，其次，学校应该注重聘请舞蹈专家、知名学者等开展学术讲座，注重教材资源和教学方法的开发，通过技术技巧表达、渲染舞蹈情绪等方法，极大的增强舞蹈的张力与活力，丰富和诠释舞蹈的内涵，激发学生对民族舞的兴趣，从而提高学生学习的积极性。
小结：民族舞是我国各族人民智慧的结晶，是我国艺术殿堂一颗璀璨的瑰宝，值得我们努力去传承、去创新、去发扬光大。尤其是民族舞教学，必须与时俱进进行不断地改革创新，这样才能在新的时代迸发出新的生命力。
参考文献
[1]张楠；山西民间舞教学模式的探索与创新；山西大学；2014
[2]崔琰.新时期我国民族舞蹈教学现状及对策探讨[J].艺术教育.2013（05）
[3]贾海鹏.新时期我国民族舞蹈教学现状及对策[J].大舞台.2012（11）
作者简介
徐海欣（1994），女，聊城大学音乐学院16级研究生，专业：舞蹈，研究方向中国舞蹈史专业。
（作者单位：聊城大学音乐学院）
关键词：民族舞；民族舞；创新和改革
教学模式是形成教学活动的一个非常重要的环节，它也是教师将所学到的理论，业务知识以及各种教学方法和风格相融合成一个整体的一种能力，因此，一个新的教学模式对学生在民族舞的学习中至关重要。
一、当今民族舞教学中存在的问题
1、教学模式陈旧，缺乏创新力度
目前，在舞蹈教学中，许多教师只是注重学生基本功的训练，过于关注学生的舞蹈技能，对于学生创造能力的培养严重不足。教学方法传统陈旧，教学模式缺乏创新，在教学过程中，教师基本上都是言传身教，很少探索新的教学模式，默守陈规，保守的教学模式，严重制约着教学水平的提升。当然，我们也承认，传统的教学方式，曾经在过去的一段日子里，发挥过很大的作用，在长期的舞蹈教学过程中，并不是说没有其优越性，虽然教学模式比较保守，教学手段陈旧，但是，教师的敬业品质，以及在教学过程中的责任心我们还是要肯定的。传统教学模式，教师也付出了一定的艰辛。然而，随着社会的发展，人们对与舞蹈艺术也提出了新的要求。陈旧而单一的教学模式，已经很难适应教育发展新常态下，同时，也很难满足新时期社会对于舞蹈艺术的新需求。学生机械地模仿，不懂得创新，很难让舞蹈焕发新的活力，虽然在舞蹈过程中，学生的动作和技能比较规范，也是严格的按照规定标准进行练习，但是，学生既不能够在学习过程中，用心感悟舞蹈的艺术魅力，也很难通过舞蹈传达自己的情感，民族民间舞蹈教学目的没有达到。
2、民族舞过多停留在学校，不能将教学与生活很好结合
现今民族舞主要局限在舞台和校园，与生活脱轨严重，在生活中发挥的作用不大，很难得到很好地发扬和继承。民族舞来源于民间，要想得到不断地更新，就必须回到生活，从生活中汲取养分，给民族舞新的生命力。但是，现如今的民族舞教学停留在学校，教师不能经常带领学生进行野外调查、户外锻炼，学生学到的民族舞无法得到有效的锻炼，也无法汲取民间的养分，民族舞的发展停滞不前。实践是认识的来源，也是检验真理正确性的唯一标准。民族舞要想得到有效地传承，必须理论和实践结合，在实践中不断发展民族舞，让民族舞在生活中得到发展，在创新和改革中与时俱进，不断发扬光大。
3、课程设置不合理
民族舞蹈综合性比较强，在课程设置方面，需要理论与实践相结合。然而，在民族舞蹈教学中，一些教师片面地追求实践能力，缺乏有效的教学理论，很难用固定的教学方法引导学生深入的学习，沿用传统的教学模式，以教师为主体，强调教师的主体地位，民族舞蹈课程，学生只是被动学习。
二、加强民族舞教学模式创新和改革的建议
1、设计新颖的教学模式，促进学生领会民族舞蹈的艺术内涵
在民族舞蹈教学中，教师要一改以往传统教学模式，设计新颖的教学模式，促进学生领会民族舞蹈的艺术内涵。首先，在学习舞蹈之前，教师要给学生介绍该舞蹈的民族文化，让学生通过学习舞蹈，了解更多的民族文化，领会舞蹈所蕴含的文化内涵，提升学生对于民族舞蹈的理解和认识，促进其用心去舞蹈。比如，在藏族民族舞蹈教学前，教师可以先给学生介绍高原牧区的环境，让学生了解更多藏族人民生活以及日常的生活习惯，学生了解了这些以后，就会理解藏族舞蹈呼吸节奏上的缓慢，在进行舞蹈训练时，能够将自身的感受与动作融为一体，提高自身舞蹈能力。在云南民族舞蹈教学之前，教师可以为学生们播放一些秀美的山山水水，让学生了解更多云南风土人情，了解更多傣族人民的生活习惯，对于云南民族舞蹈有一个更深刻的认识。因此，在舞蹈教学中，教师不仅要传授学生舞蹈技能、舞蹈动作，还要让学生了解更多民族文化，领会民族舞蹈的艺术内涵。
2、课堂必须联合实际，在民间不断创新民族舞
民族舞来自于民间，要想得到有效的发展，就必须回到民间，回到乡野，在土生土长的环境下不断进步。对此，民族舞的教学一定要秉承理论联系实际的思想，让理论在实践中不断发展。教师可以带领学生走进民间，身临其境，领悟民族舞的内涵，也可以将原生态舞蹈带进校园，加强与他们的交流，促进共同进步。教师可以带领学生走入乡间，深刻地感受民族舞的内涵。对此，教师可以带领学生进行民间调查，让学生走入民族舞的发源地，与当地居民深入交流，探讨民族舞的内涵及特点，深入了解每个动作的实际意义。当然，在多媒体的帮助下，教师也可以播放一些纪实性的、与民族舞相关的视频，让学生在影视作品中理解民族舞所要表达的情感，更好地理解其内涵，并将自领悟到的知识融入以后的学习中。
当然，除了将学生带回民间感受民族舞以后，教师也可以将原生态的舞蹈引入课堂，在思维碰撞中激发更多的灵感。原生态的民间舞一直在民间，在熟悉的场景下不断发展，其对于民族舞内涵的把握是很深刻的。但是，学校的创新性也是原生态舞蹈无法媲美的。两者只有加强交流，民族舞才能得到最大程度地發展。对此，学校可定期组织研讨会，让原生态舞蹈队和学生进行交流、探讨，让原生态舞蹈队讲解民族舞的精神和内涵.这样，两者在交流中不断进步，民族舞走上了新的发展道路，在创新和改革中不断适应时代要求，迸发出顽强的生命力，在新时期展示出自己独特的魅力。
3、丰富课程设置，提高学生学习的兴趣
结合民族舞蹈教学工作的实际需要，合理开发和利用各种资源，包括师资、教学等资源等，对其进行有效配置，从而促进课堂教学效果提升，其次，学校应该注重聘请舞蹈专家、知名学者等开展学术讲座，注重教材资源和教学方法的开发，通过技术技巧表达、渲染舞蹈情绪等方法，极大的增强舞蹈的张力与活力，丰富和诠释舞蹈的内涵，激发学生对民族舞的兴趣，从而提高学生学习的积极性。
小结：民族舞是我国各族人民智慧的结晶，是我国艺术殿堂一颗璀璨的瑰宝，值得我们努力去传承、去创新、去发扬光大。尤其是民族舞教学，必须与时俱进进行不断地改革创新，这样才能在新的时代迸发出新的生命力。
参考文献
[1]张楠；山西民间舞教学模式的探索与创新；山西大学；2014
[2]崔琰.新时期我国民族舞蹈教学现状及对策探讨[J].艺术教育.2013（05）
[3]贾海鹏.新时期我国民族舞蹈教学现状及对策[J].大舞台.2012（11）
作者简介
徐海欣（1994），女，聊城大学音乐学院16级研究生，专业：舞蹈，研究方向中国舞蹈史专业。
（作者单位：聊城大学音乐学院）