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摘 要：民族性文化元素一直以来为艺术创作领域所关注。在文化意识全球化的今天，如何把民族性文化元素与动画设计相结合，以东方特有的动画艺术引领世界动画，展现我国民族文化影响力，逐渐成为动画设计民族化探讨的新课题。本文主要围绕“中国民族化文化元素在动画中的运用”为主题进行探讨，试图从中国优秀的动画中整理归纳出各种民族文化元素，并以民族元素在动画中如何运用为线索，通过中外动画对比与中国动画现状分析等方法，探索当代中国动画艺术实现民族化、本土化的途径。
关键词：中国动画；民族化；本土化；文化元素；探索；创作；
1.动画设计中民族化的基本含义
《辞海》中对民族化的定义是：“民族化是指作家、艺术家应用本民族的独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活，表现本民族特有的思想情感，是文艺作品具有民族气派和民族风格。” 【1】将这个定义放到动画艺术里，“应用本民族的独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活。”就可以理解为动画形式的民族化；而“表现民族特有的思想感情”则是动画内容的民族化。“任何事物都有内容和形式两个方面，都是内容和形式的对立统一体。”【2】动画作品也是一样，我们可以从“形式”与“内容”两个方面来剖析和认识。动画作品的形式是动画作品所有的视听要素；动画作品的内容就是作品的内在意蕴，也就是作品的主題和作品中传达出来的思想精神内容。
2.中国动画现状分析
我国的动画发展历史源远流长，是动画领域中一支重要的流派，在世界动画舞台上占有重要的地位，曾获得无数个奖项和荣誉，可谓是东方动画艺术中的瑰宝。从20世纪20年代初到80年代中叶，我国动画事业蓬勃发展、生机盈然、百花齐放，动画题材广泛、风格多样、画面完美、内容深刻。例如一些具有中国文化特色和艺术风格的经典动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》、《三个和尚》等，被誉为动画的“中国学派”。可是从90年代开始到现在，中国动画的水准一下子倒退了十几年，又加上外国动画涌入中国并迅速占领国内市场，把他们的文化思想与审美取向通过动画产品灌输了中国消费者。作为动画产品消费主群体的青少年，正是吸收文化和可塑性极强的人群，外国动画片中洋溢的异域文化，轻易地得到了他们的认同。并且这种文化认同伴随他们的成长日益深刻和稳定，这样就不难理解为什么美日动画能长久占有国内市场。这样使中国动画市场陷入了被异域动画充斥的尴尬境地，充满危机感与责任心的中国动画设计者必然不甘心于此种局面，所以他们努力地去寻找属于中国自己的动画。
3.中国动画创作的民族化探索
“中国动画如期望在未来的产业竞争中占据一席之地，必须加强对于传统文化的深入挖掘。各种形式上的技巧，各国动画是不难互通有无的，但唯有对本国传统文化的挖掘与表现，这是其他国家的动漫作者不可能与之相比的。” 【3】当代中国动画想要追根溯源，重新找回自我，实践创作的民族化，重温传统文化发展逐渐形成和发展起来的民族特有的思想精神和审美精神，是一堂必修的基础课程。
“中和观”在动画设计中的体现。中庸之道即和谐之道，孔子云：“礼之用，和为贵”。所谓“和”，就是不同事物及同一事物的不同方面相互补充、相辅相成，达到一种和谐统一的状态。即天道与人道的合而为一、天性与人性的合而为一、理性与情性的合而为一、使天下和谐共生。动画片《大闹天宫》、《宝莲灯》等都没有摆脱这样的叙事模式。它们都体现了不同等级、不同社会团体之间的对抗，要想达到和谐共存，应该平等共处。动画设计中表现出来的圆融和谐的线条，以及对影片人物命运的重塑或淡化，体现出传统文化的中庸和谐之道。
“虚无”宇宙观在动画设计中的体现。道家的“虚无”宇宙观在传统动画设计中体现为追求含蓄空灵恬淡的又没情趣。老子“虚无”为本的宇宙观对传统的美学崇尚空灵美影响极大。老子认为天地万物本源是“道”，道是虚无。讲含蓄之美，而含蓄即为空灵，含蓄的构成为以虚写实，以形写神。例如，动画片《大闹天宫》中花果山、天庭、龙宫的场景气氛设计，《哪吒闹海》中场景色彩气氛的主观提纯，这些都能体现出设计者设色主观追求神的表现。又例如，动画片《山水情》用留白展现出烟云水汽的清新飘逸，动画片《小蝌蚪找妈妈》中大面积空白喻为池塘中潺潺水流，这些都塑造出一种含蓄空灵的意境。由此可得出，影片中留有的空白不是虚空，而是宇宙灵气往来和生命流动之处体现出无与有，虚与实，运动与静止，清晰与模糊的对立与统一，营造出含蓄空灵淡雅的视觉美感。
“五行”在动画色彩设计中的体现。中国的传统色彩文化以黄、青、赤、黑、白五色为正色，联系土、木、火、水、金的五行，把五色、五行、五方、五德等自然的、宇宙的、伦理的、哲学的多种观念糅合在一起，形成别具一格的中国色彩文化。例如，在动画片《骄傲的将军》中的将军服饰主要是有红、黄、绿、蓝等纯色构成，对比鲜明而富有装饰性，显示出将军的威武勇猛。《大闹天宫》中孙悟空的色彩也是以红、黄、蓝、绿为主色，突出人物热情豪放的性格，体现出强烈的民族风格。
寓教于乐”在动画创作中的体现。中国动画很早就被赋予了“教育性”的使命，而且在早期，这种教育性更多的是以政治目的为内容。万籁鸣曾经回顾说：“动画片在中国出现，题材上就是与西方的分道扬镳了。在苦难的中国，我们没有时间开玩笑。要让同胞觉醒起来······，我们为了明确的教化作用而强调鲜明的创意，在某种程度上忽略应有的含蓄、幽默与娱乐性。”所以，中国动画刚刚诞生之初的一些早期作品就是改编寓言或童话以对儿童进行教育，如《龟兔赛跑》等，而另外更多的就是一系列反帝爱国主义为主题的动画片，教化意味更为浓重，直接是用来为民族解放而服务，如《农家乐》、《皇帝梦》、《瓮中捉鳖》等。中国动画在民族危亡的时刻承担起鼓舞和引领民众的社会重任，这种强烈的使命感和责任感，不仅是当时时代的要求，也是中国动画人心系国事民生，具有强烈的爱国主义情操的表现。纵观动画历史，中国的动画创作者们把动画艺术的道德教化功能作为追求的目标，把思想内容有机地融合到动画艺术的表现形式之中，进行言志抒情，是生动有趣的动画片富含教育意义。如动画片《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》、《小鲤鱼跳龙门》等，都是“寓教于乐”的经典作品。这成为中国动画人共同遵循与追求的艺术创作理念，也形成了中国动画的一种鲜明的艺术特征。 （下转第页）
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随着社会的进步，人们的审美需求和审美趣味日益提高，动画艺术必须不断发展和完善以服务于观众，坚持“寓教于乐”的创作理念具有十分的积极意义。在动画创作中，如果能将人生哲理和道德观念，通过动画这种广大民众喜闻乐见的形式表达出来，既娱乐了视听，又陶冶了心智，这无疑是一石二鸟的智举。
4.总结
对于艺术作品而言，民族化的重要意义已经形成共识，“越是现代化的人类文化生活，越是向多元发展，越是要求形式多样的，情感丰富的，个性鲜明的作品，作品中的民族特色、内在的民族素质就更显得可贵。” 【4】“今后我们在艺术中能确立自己的仍是我们的本土精神，只有这样，才能找到我们今后在世界艺坛的位置。” 【5】“受到世界性关注的艺术一定是别具一格地产生魅力并赢得异域共鸣的。” 【6】世界优秀动画作品都一直有力的证明这一点。地域、文化的差异使不同国家和民族的动画片各有不同的特点。尽管随着社会经济和科技等的飞速发展，世界范围内的交流日益频繁和密切，各国文化相互渗透、相互影响，导致期间的差异在缩小。但是，成功的动画作品，在其画面和情节背后，实际上都體现出本国文化思想滋养下的各种不相同的价值观念和审美情趣，都是各自民族性的展现。这种“不同”的展现，才是其独具魅力的所在。
“寻找民族化最为简洁的路径是相信我们悠久艺术传统的本质是和世界人类一样的人性情感追求。” 【7】只有这样，中国动画才能健康茁壮的成长并发展繁荣。本文从民族化的含义入手，对中国动画创作的民族化进行了较为全面和系统的研究，指出中国动画的民族化，不仅体现在美术形式上，更要体现在文化内涵上。通过对国外动画民族化的研究和分析，为中国动画创作的民族化的道路寻求启示。同时，从历史和现状来分析中国动画与民族文化的结合情况，梳理和提取了中国民族文化中有代表性的传统思想和审美情趣，这些都是中国动画创作民族化的重要内容。通过以上的写作，在掌握一些知识的同时也认识到了自己的不足之处，要想深入认识中国动画创作民族化的含义，还需要去阅读大量的书籍以及观看大量的经典动画作品进行分析探索，这样写出来的东西才具有价值，才能对中国动画的创作实践有些许借鉴的意义。
参考文献：
【1】《辞海》[M].上海辞书出版社.1989.9.第4723页.
【2】教育部社会科学研究与思想政治教育工作司 组编 主编：叶郭平《马克思主义哲学理》[M].高等教育出版社.2003.8.第79页.
【3】陈奇佳.《日本动漫艺术概论》[M].上海交通大学出版社.2006.3.第202页.
【4】宋惠民语，转引自李维世著.《艺术概论》[M]，河北美术出版社.2001年版，第38页。
【5】李路明语.转引自李维世著.《艺术概论》[M].河北美术出版社.2001.第386页.
【6】【7】周星.《全球化空间中的中国电影生存发展和独立品格》[M].《冲突·和谐：全球与亚洲影视》[M].复旦大学出版社.2003.8.第100页.
关键词：中国动画；民族化；本土化；文化元素；探索；创作；
1.动画设计中民族化的基本含义
《辞海》中对民族化的定义是：“民族化是指作家、艺术家应用本民族的独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活，表现本民族特有的思想情感，是文艺作品具有民族气派和民族风格。” 【1】将这个定义放到动画艺术里，“应用本民族的独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活。”就可以理解为动画形式的民族化；而“表现民族特有的思想感情”则是动画内容的民族化。“任何事物都有内容和形式两个方面，都是内容和形式的对立统一体。”【2】动画作品也是一样，我们可以从“形式”与“内容”两个方面来剖析和认识。动画作品的形式是动画作品所有的视听要素；动画作品的内容就是作品的内在意蕴，也就是作品的主題和作品中传达出来的思想精神内容。
2.中国动画现状分析
我国的动画发展历史源远流长，是动画领域中一支重要的流派，在世界动画舞台上占有重要的地位，曾获得无数个奖项和荣誉，可谓是东方动画艺术中的瑰宝。从20世纪20年代初到80年代中叶，我国动画事业蓬勃发展、生机盈然、百花齐放，动画题材广泛、风格多样、画面完美、内容深刻。例如一些具有中国文化特色和艺术风格的经典动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》、《三个和尚》等，被誉为动画的“中国学派”。可是从90年代开始到现在，中国动画的水准一下子倒退了十几年，又加上外国动画涌入中国并迅速占领国内市场，把他们的文化思想与审美取向通过动画产品灌输了中国消费者。作为动画产品消费主群体的青少年，正是吸收文化和可塑性极强的人群，外国动画片中洋溢的异域文化，轻易地得到了他们的认同。并且这种文化认同伴随他们的成长日益深刻和稳定，这样就不难理解为什么美日动画能长久占有国内市场。这样使中国动画市场陷入了被异域动画充斥的尴尬境地，充满危机感与责任心的中国动画设计者必然不甘心于此种局面，所以他们努力地去寻找属于中国自己的动画。
3.中国动画创作的民族化探索
“中国动画如期望在未来的产业竞争中占据一席之地，必须加强对于传统文化的深入挖掘。各种形式上的技巧，各国动画是不难互通有无的，但唯有对本国传统文化的挖掘与表现，这是其他国家的动漫作者不可能与之相比的。” 【3】当代中国动画想要追根溯源，重新找回自我，实践创作的民族化，重温传统文化发展逐渐形成和发展起来的民族特有的思想精神和审美精神，是一堂必修的基础课程。
“中和观”在动画设计中的体现。中庸之道即和谐之道，孔子云：“礼之用，和为贵”。所谓“和”，就是不同事物及同一事物的不同方面相互补充、相辅相成，达到一种和谐统一的状态。即天道与人道的合而为一、天性与人性的合而为一、理性与情性的合而为一、使天下和谐共生。动画片《大闹天宫》、《宝莲灯》等都没有摆脱这样的叙事模式。它们都体现了不同等级、不同社会团体之间的对抗，要想达到和谐共存，应该平等共处。动画设计中表现出来的圆融和谐的线条，以及对影片人物命运的重塑或淡化，体现出传统文化的中庸和谐之道。
“虚无”宇宙观在动画设计中的体现。道家的“虚无”宇宙观在传统动画设计中体现为追求含蓄空灵恬淡的又没情趣。老子“虚无”为本的宇宙观对传统的美学崇尚空灵美影响极大。老子认为天地万物本源是“道”，道是虚无。讲含蓄之美，而含蓄即为空灵，含蓄的构成为以虚写实，以形写神。例如，动画片《大闹天宫》中花果山、天庭、龙宫的场景气氛设计，《哪吒闹海》中场景色彩气氛的主观提纯，这些都能体现出设计者设色主观追求神的表现。又例如，动画片《山水情》用留白展现出烟云水汽的清新飘逸，动画片《小蝌蚪找妈妈》中大面积空白喻为池塘中潺潺水流，这些都塑造出一种含蓄空灵的意境。由此可得出，影片中留有的空白不是虚空，而是宇宙灵气往来和生命流动之处体现出无与有，虚与实，运动与静止，清晰与模糊的对立与统一，营造出含蓄空灵淡雅的视觉美感。
“五行”在动画色彩设计中的体现。中国的传统色彩文化以黄、青、赤、黑、白五色为正色，联系土、木、火、水、金的五行，把五色、五行、五方、五德等自然的、宇宙的、伦理的、哲学的多种观念糅合在一起，形成别具一格的中国色彩文化。例如，在动画片《骄傲的将军》中的将军服饰主要是有红、黄、绿、蓝等纯色构成，对比鲜明而富有装饰性，显示出将军的威武勇猛。《大闹天宫》中孙悟空的色彩也是以红、黄、蓝、绿为主色，突出人物热情豪放的性格，体现出强烈的民族风格。
寓教于乐”在动画创作中的体现。中国动画很早就被赋予了“教育性”的使命，而且在早期，这种教育性更多的是以政治目的为内容。万籁鸣曾经回顾说：“动画片在中国出现，题材上就是与西方的分道扬镳了。在苦难的中国，我们没有时间开玩笑。要让同胞觉醒起来······，我们为了明确的教化作用而强调鲜明的创意，在某种程度上忽略应有的含蓄、幽默与娱乐性。”所以，中国动画刚刚诞生之初的一些早期作品就是改编寓言或童话以对儿童进行教育，如《龟兔赛跑》等，而另外更多的就是一系列反帝爱国主义为主题的动画片，教化意味更为浓重，直接是用来为民族解放而服务，如《农家乐》、《皇帝梦》、《瓮中捉鳖》等。中国动画在民族危亡的时刻承担起鼓舞和引领民众的社会重任，这种强烈的使命感和责任感，不仅是当时时代的要求，也是中国动画人心系国事民生，具有强烈的爱国主义情操的表现。纵观动画历史，中国的动画创作者们把动画艺术的道德教化功能作为追求的目标，把思想内容有机地融合到动画艺术的表现形式之中，进行言志抒情，是生动有趣的动画片富含教育意义。如动画片《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》、《小鲤鱼跳龙门》等，都是“寓教于乐”的经典作品。这成为中国动画人共同遵循与追求的艺术创作理念，也形成了中国动画的一种鲜明的艺术特征。 （下转第页）
（上接第页）
随着社会的进步，人们的审美需求和审美趣味日益提高，动画艺术必须不断发展和完善以服务于观众，坚持“寓教于乐”的创作理念具有十分的积极意义。在动画创作中，如果能将人生哲理和道德观念，通过动画这种广大民众喜闻乐见的形式表达出来，既娱乐了视听，又陶冶了心智，这无疑是一石二鸟的智举。
4.总结
对于艺术作品而言，民族化的重要意义已经形成共识，“越是现代化的人类文化生活，越是向多元发展，越是要求形式多样的，情感丰富的，个性鲜明的作品，作品中的民族特色、内在的民族素质就更显得可贵。” 【4】“今后我们在艺术中能确立自己的仍是我们的本土精神，只有这样，才能找到我们今后在世界艺坛的位置。” 【5】“受到世界性关注的艺术一定是别具一格地产生魅力并赢得异域共鸣的。” 【6】世界优秀动画作品都一直有力的证明这一点。地域、文化的差异使不同国家和民族的动画片各有不同的特点。尽管随着社会经济和科技等的飞速发展，世界范围内的交流日益频繁和密切，各国文化相互渗透、相互影响，导致期间的差异在缩小。但是，成功的动画作品，在其画面和情节背后，实际上都體现出本国文化思想滋养下的各种不相同的价值观念和审美情趣，都是各自民族性的展现。这种“不同”的展现，才是其独具魅力的所在。
“寻找民族化最为简洁的路径是相信我们悠久艺术传统的本质是和世界人类一样的人性情感追求。” 【7】只有这样，中国动画才能健康茁壮的成长并发展繁荣。本文从民族化的含义入手，对中国动画创作的民族化进行了较为全面和系统的研究，指出中国动画的民族化，不仅体现在美术形式上，更要体现在文化内涵上。通过对国外动画民族化的研究和分析，为中国动画创作的民族化的道路寻求启示。同时，从历史和现状来分析中国动画与民族文化的结合情况，梳理和提取了中国民族文化中有代表性的传统思想和审美情趣，这些都是中国动画创作民族化的重要内容。通过以上的写作，在掌握一些知识的同时也认识到了自己的不足之处，要想深入认识中国动画创作民族化的含义，还需要去阅读大量的书籍以及观看大量的经典动画作品进行分析探索，这样写出来的东西才具有价值，才能对中国动画的创作实践有些许借鉴的意义。
参考文献：
【1】《辞海》[M].上海辞书出版社.1989.9.第4723页.
【2】教育部社会科学研究与思想政治教育工作司 组编 主编：叶郭平《马克思主义哲学理》[M].高等教育出版社.2003.8.第79页.
【3】陈奇佳.《日本动漫艺术概论》[M].上海交通大学出版社.2006.3.第202页.
【4】宋惠民语，转引自李维世著.《艺术概论》[M]，河北美术出版社.2001年版，第38页。
【5】李路明语.转引自李维世著.《艺术概论》[M].河北美术出版社.2001.第386页.
【6】【7】周星.《全球化空间中的中国电影生存发展和独立品格》[M].《冲突·和谐：全球与亚洲影视》[M].复旦大学出版社.2003.8.第100页.