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盛中国，1941年生于重庆，著名小提琴演奏家。他擅长使用高雅的西洋乐器演奏中国传统乐曲，其演奏风格既热情洋溢，又细腻婉转，富于强烈的艺术感染力。一曲《梁祝》，经由他之手传播到世界各地，影响了整整几代人。近日，这位蜚声中外的音乐家因病去世，享年77岁。
“我的胎教就是听父亲拉琴”
1941年，盛中国出生在一个音乐之家。父亲盛雪是中国著名的小提琴教授，母亲朱冰主修声乐。他们共养育了十一个孩子，其中十个以音乐为专业，共有九人拉小提琴。
由于出生在音乐世家，所以在妈妈肚子里头的时候，他的胎教就是听父亲拉琴。
刚走出襁褓，他就能手拿两支筷子模仿父亲做拉琴状，嘴中竟可哼出父亲练习的曲调，连父亲拉琴的神态也模仿得惟妙惟肖。于是，把小盛放在桌子上表演“筷子拉琴”，成了这家人接待来客时的保留节目。
五岁那年，家里特地举办拜师礼，他正式拜父亲为师。父亲从小对盛中国的艺术训练格外严格，要求他事不过三。拉琴动作纠正两次以后，第三回再错就要受体罚。“虽然我不提倡体罚，但是人潜在的能力有时候在高压时会被激发出来。所以很自然地，我要想办法，做到他要求的事不过三，一遍两遍就要做到。”父亲还让他读《古文观止》，读中国的名篇。“这些东西当时我觉得真是太枯燥了，但后来我发现太有用了。我懂外国的文化，但我的根在中国，应该把我们五千年文明，那些好的东西，继承它，发扬它，这是非常重要的。”
日夜与琴为伴，盛中国从小感觉到“手里的琴是有生命的，它最理解我，也最懂我。记得有一次，我看着手中的提琴出神，不由自主地用脸蹭它的虎纹，心想：我这辈子就跟你在一起了，我的快乐、痛苦，一切都跟你在一起了。”
“从我手中流出的每一个音符，都是一粒种子”
凭借过人的天赋和艰苦的努力，盛中国如愿考入中央音乐学院附中，随后参与了不少音乐会演出和比赛，逐渐在音乐圈小有名气。1960年，盛中国被选派赴莫斯科柴可夫斯基音乐学院深造。在那里，他参加音乐界“奥林匹克”级的柴可夫斯基国际小提琴比赛，获得荣誉奖，成为新中国最早在世界性音乐比赛中获奖的小提琴家之一。
那时候一个国内的大学生需要十二个农民面朝黄土头顶烈日，辛勤劳作一年的收获来养活。一个留学生则需要国内十二个大学生来养活，十二乘以十二是多少？太多了。所以在莫斯科的时候，盛中国学到的不仅是提琴，也有对人生的理解。
文革期间，盛中国也受到波及来到五七干校，从拨拉乐器变成侍弄庄稼。他每天要挑60担水，还需从别处运来大粪施肥。干完活儿后，其他人在床上休息时，盛中国则带着琴，到后山的果园里练习音乐。回家路上能捡些熟透的果子，晚饭时夹在馒头里吃，便让他觉得“很愉快”。去果园练琴，在晚上看一段“成语故事”，拿起笔写字，盛中国觉得自己做这些事情“是在和他们抗争”，“你们不承认我，我承认我自己。”这段艰苦的时期也让他思想情感有了巨大转变。他身上的“优越感”消失了，“如果没有经历那种苦难，我是不会有那个立场的……觉得心里头有东西了，懂得自己几斤几两了，也懂得对周围的人心怀感恩了。”重返乐坛后，有人对他说，感受到了他的音乐从华丽、流畅、炫技，变得深刻、感人。
1978年，盛中国第一个登上刚刚解禁的北京舞台，并应邀到香港、澳门举行独奏音乐会。80年代起，盛中国开始在世界各国大量巡回演出——在澳大利亚的六个城市演奏《梁祝》等协奏曲，与钢琴家刘诗昆远赴南美举办音乐会……“最迷人的小提琴家”“中国的梅纽因”，重回乐坛后，赞誉再次接踵而至。
他用农民播种来比喻自己音乐的意义：“我开这么多音乐会，定位很明确——不是娱乐的，完全是文化的。我的琴声，从我的手指中流出的每一个音符，像一粒种子一样播撒到我听众的心田中去。什么种子呢？崇尚美的种子，崇尚和谐的种子，崇尚善的种子。”
音乐世界里的“梁祝”
在盛中国的众多代表作中，最让人念念不忘的，莫过于60年代中期，他从莫斯科留学归来改编的小提琴协奏曲《梁祝》，这也成为他后来演奏次数最多、最受欢迎的作品。“我拉《梁祝》，简言之是用西方的小提琴演奏技法，与中国传统的戏曲音乐语言做结合，我的拉法不是模仿唱腔，更重要的是刻画梁山伯与祝英台两个年轻人的内心世界，表达他们对爱情的渴望……演奏《梁祝》，要有西方的那种装饰美、形态美，也要有从中国的水墨绘画中汲取的那种内涵，那是只可意会不可言传的东西，那种诗中有画、画中有诗的境界。”一曲《梁祝》奏完，有听众给他写诗，还有上了年纪的人打来电话说自己一夜未眠：“我想起了我年轻的时候。”
在生活中，盛中国与日本钢琴家濑田裕子同样是一对伉俪。第一次与濑田裕子合作，盛中国就从她的琴声中听出与自己相似的音乐见解。一曲《A大调小提琴奏鸣曲》伊始，两人成为越来越默契的搭档。
30年来，在难以计数的舞台上，一把提琴、一架钢琴，两人牵手周游世界、同台演出，无数次地演绎着经典民族乐曲《梁祝》，也演绎着他们的爱情之曲。盛中国常说：“我和妻子在一起演出，就像在一个战壕里打仗的士兵，只能团结一心，共同进退。”
1.不仅仅是音乐家，每个人的心中都有两根琴弦，一根是天使的琴弦，一根是魔鬼的琴弦。真正的艺术家，能够帮助人们拨动内心那根天使琴弦。
2.我的心壁很薄。我不知道这是优点还是缺点。聪明而不世故的人可爱，特别是藝术家，但这样的人大多数不成熟。人一旦成熟了，心膜就厚了，就不透明了，能打动和感染你的事物就少了。
3.俄罗斯有句谚语：做客虽然好，自己家里更好。对我来讲，我需要的只是一个世界的音乐舞台，我的根是在中国。最终这个舞台是用来干什么的呢？我要让全世界了解今天的中国，了解今天中国的文化。
4.小提琴演奏，左手要长在琴上，右手的血脉要流入弓里。
5.把手伸向西洋是对的，但更应关注和扶持本民族的音乐文化。即便小提琴这样的西洋乐器，也要尽可能地表现本民族的东西，具有民族魂。人有灵魂，国家有国魂。国魂是从文化上体现的，所以要像办教育一样扶持它。
（一航整理）
“我的胎教就是听父亲拉琴”
1941年，盛中国出生在一个音乐之家。父亲盛雪是中国著名的小提琴教授，母亲朱冰主修声乐。他们共养育了十一个孩子，其中十个以音乐为专业，共有九人拉小提琴。
由于出生在音乐世家，所以在妈妈肚子里头的时候，他的胎教就是听父亲拉琴。
刚走出襁褓，他就能手拿两支筷子模仿父亲做拉琴状，嘴中竟可哼出父亲练习的曲调，连父亲拉琴的神态也模仿得惟妙惟肖。于是，把小盛放在桌子上表演“筷子拉琴”，成了这家人接待来客时的保留节目。
五岁那年，家里特地举办拜师礼，他正式拜父亲为师。父亲从小对盛中国的艺术训练格外严格，要求他事不过三。拉琴动作纠正两次以后，第三回再错就要受体罚。“虽然我不提倡体罚，但是人潜在的能力有时候在高压时会被激发出来。所以很自然地，我要想办法，做到他要求的事不过三，一遍两遍就要做到。”父亲还让他读《古文观止》，读中国的名篇。“这些东西当时我觉得真是太枯燥了，但后来我发现太有用了。我懂外国的文化，但我的根在中国，应该把我们五千年文明，那些好的东西，继承它，发扬它，这是非常重要的。”
日夜与琴为伴，盛中国从小感觉到“手里的琴是有生命的，它最理解我，也最懂我。记得有一次，我看着手中的提琴出神，不由自主地用脸蹭它的虎纹，心想：我这辈子就跟你在一起了，我的快乐、痛苦，一切都跟你在一起了。”
“从我手中流出的每一个音符，都是一粒种子”
凭借过人的天赋和艰苦的努力，盛中国如愿考入中央音乐学院附中，随后参与了不少音乐会演出和比赛，逐渐在音乐圈小有名气。1960年，盛中国被选派赴莫斯科柴可夫斯基音乐学院深造。在那里，他参加音乐界“奥林匹克”级的柴可夫斯基国际小提琴比赛，获得荣誉奖，成为新中国最早在世界性音乐比赛中获奖的小提琴家之一。
那时候一个国内的大学生需要十二个农民面朝黄土头顶烈日，辛勤劳作一年的收获来养活。一个留学生则需要国内十二个大学生来养活，十二乘以十二是多少？太多了。所以在莫斯科的时候，盛中国学到的不仅是提琴，也有对人生的理解。
文革期间，盛中国也受到波及来到五七干校，从拨拉乐器变成侍弄庄稼。他每天要挑60担水，还需从别处运来大粪施肥。干完活儿后，其他人在床上休息时，盛中国则带着琴，到后山的果园里练习音乐。回家路上能捡些熟透的果子，晚饭时夹在馒头里吃，便让他觉得“很愉快”。去果园练琴，在晚上看一段“成语故事”，拿起笔写字，盛中国觉得自己做这些事情“是在和他们抗争”，“你们不承认我，我承认我自己。”这段艰苦的时期也让他思想情感有了巨大转变。他身上的“优越感”消失了，“如果没有经历那种苦难，我是不会有那个立场的……觉得心里头有东西了，懂得自己几斤几两了，也懂得对周围的人心怀感恩了。”重返乐坛后，有人对他说，感受到了他的音乐从华丽、流畅、炫技，变得深刻、感人。
1978年，盛中国第一个登上刚刚解禁的北京舞台，并应邀到香港、澳门举行独奏音乐会。80年代起，盛中国开始在世界各国大量巡回演出——在澳大利亚的六个城市演奏《梁祝》等协奏曲，与钢琴家刘诗昆远赴南美举办音乐会……“最迷人的小提琴家”“中国的梅纽因”，重回乐坛后，赞誉再次接踵而至。
他用农民播种来比喻自己音乐的意义：“我开这么多音乐会，定位很明确——不是娱乐的，完全是文化的。我的琴声，从我的手指中流出的每一个音符，像一粒种子一样播撒到我听众的心田中去。什么种子呢？崇尚美的种子，崇尚和谐的种子，崇尚善的种子。”
音乐世界里的“梁祝”
在盛中国的众多代表作中，最让人念念不忘的，莫过于60年代中期，他从莫斯科留学归来改编的小提琴协奏曲《梁祝》，这也成为他后来演奏次数最多、最受欢迎的作品。“我拉《梁祝》，简言之是用西方的小提琴演奏技法，与中国传统的戏曲音乐语言做结合，我的拉法不是模仿唱腔，更重要的是刻画梁山伯与祝英台两个年轻人的内心世界，表达他们对爱情的渴望……演奏《梁祝》，要有西方的那种装饰美、形态美，也要有从中国的水墨绘画中汲取的那种内涵，那是只可意会不可言传的东西，那种诗中有画、画中有诗的境界。”一曲《梁祝》奏完，有听众给他写诗，还有上了年纪的人打来电话说自己一夜未眠：“我想起了我年轻的时候。”
在生活中，盛中国与日本钢琴家濑田裕子同样是一对伉俪。第一次与濑田裕子合作，盛中国就从她的琴声中听出与自己相似的音乐见解。一曲《A大调小提琴奏鸣曲》伊始，两人成为越来越默契的搭档。
30年来，在难以计数的舞台上，一把提琴、一架钢琴，两人牵手周游世界、同台演出，无数次地演绎着经典民族乐曲《梁祝》，也演绎着他们的爱情之曲。盛中国常说：“我和妻子在一起演出，就像在一个战壕里打仗的士兵，只能团结一心，共同进退。”
盛中国语录
1.不仅仅是音乐家，每个人的心中都有两根琴弦，一根是天使的琴弦，一根是魔鬼的琴弦。真正的艺术家，能够帮助人们拨动内心那根天使琴弦。
2.我的心壁很薄。我不知道这是优点还是缺点。聪明而不世故的人可爱，特别是藝术家，但这样的人大多数不成熟。人一旦成熟了，心膜就厚了，就不透明了，能打动和感染你的事物就少了。
3.俄罗斯有句谚语：做客虽然好，自己家里更好。对我来讲，我需要的只是一个世界的音乐舞台，我的根是在中国。最终这个舞台是用来干什么的呢？我要让全世界了解今天的中国，了解今天中国的文化。
4.小提琴演奏，左手要长在琴上，右手的血脉要流入弓里。
5.把手伸向西洋是对的，但更应关注和扶持本民族的音乐文化。即便小提琴这样的西洋乐器，也要尽可能地表现本民族的东西，具有民族魂。人有灵魂，国家有国魂。国魂是从文化上体现的，所以要像办教育一样扶持它。
（一航整理）