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（山西省临汾市乡宁县第三中学）
摘要：素描课程是高中美术教学的基础课程，也是美术高考专业必考内容。本文从引导学生鉴赏观察、注重教与学的方法、发展学生个性等方面谈了一些对美术素描教学的感悟。
关键词：鉴赏；观察；教法；学法；个性
素描课程是高中美术教学的基础课程，也是美术高考专业必考内容。教师既要根据实际情况培养学生的个性和审美能力，也要提高其扎实的造型能力和对现实的表现力，同时还要引发学生持久的兴趣和爱好。这是一个有层次的、循序渐进的、由浅入深的立体发展过程。从事美术教学实践多年，下面谈一些自己的感悟。
1.引导学生鉴赏。在素描教学中，对优秀素描作品的鉴赏是必不可少的一步。通过大量地、广泛地鉴赏优秀素描作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力，发展学生的价值取向，培养他们正确健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，深刻认识点、线、面、色彩、空间、肌理等组成的画面节奏感、韵律感，为后期自己的素描学习起到积极的引导作用。教师可以指导学生鉴赏文艺复兴失去古典大师作品，近现代中西方画家的素描作品。这些作品是画家经过精心构思，精心描绘，凝结着画家们的智慧和艺术个性。在鉴赏作品时，教师要知道学生认识事物的结构，明暗关系，分析作品中局部与整体的关系等等。其次，教师还应指导学生关注作品的文化内涵与时代背景，艺术特点和表现技法，從而不断提高自己的审美境界和文化品位。通过鉴赏优秀的素描作品，学生素描的眼界得到了提高，眼界的提高对今后的素描实践具有正确的引导作用。
2.指导学生观察。教师在教学中培养学生的鉴赏力后，还要培养学生正确的观察方法。正确的观察方法就是对客观对象进行科学的、整体的观察，用比较的方法去分析和研究客观事物的关系。初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。所以教师要及时引导他们学习方法，善于总结经验避免学生少走弯路。系统、科学的培养学生的素描认知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法，体现了一个画者的艺术修养，也是画好一张素描的首要前提，它甚至决定了一个从事造型艺术家的未来。正确的观察方法，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律，以及物体固有联结。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，先可摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化：如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等；而后逐渐过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病，让学生较顺利地走入美术的殿堂。
3.注重教的方法。尽管有些时候教师对一些知识做了详细地讲述，但是学生一时之间还是很难真正理解。如，素描中正确的作画步骤、铺大色调、作画中的整体性、空间关系的处理等一系列知识，光靠教师讲解是不够的，要结合教师示范，便会使学生一目了然。在讲解的同时，教师可以通过投影仪为学生作范画，让学生直接通过自己的眼睛准确地获得信息，而不是靠大脑想象和猜测。学生具有很强的可塑性和模仿能力，教师示范作画是直观有效的教学手段，示范性教学在这里起到了画龙点睛的作用。为了让所有学生都看得清楚，学校给每个画室配备了移动多媒体和实物投影设备，要求教师每节课都带领学生作画。教师在示范中做到边画边讲解，画到一定阶段，停下来为学生作详细的分析和说明，学生可以从教师的示范演示中，更直观地感受到作画的方法、步骤和要领。以这样的讲解示范方式进行素描教学，可以有效地帮助学生提高自身的素描基本能力和审美能力。绘画基础课教学的流程应包括讲解、示范、单个性辅导、集体讲评四个环节，而示范性教学方式要贯穿教学的始终。学好素描、打好基础对于高中美术专业班的学生特别重要，因为它是学生以后学习其他艺术造型的重要基础。高中阶段的素描基础教学要从实际出发，根据学生的实际情况，发展学生的个性，培养学生的审美能力，训练其扎实的造型能力和画面表现力。
4.注重学的方法.在学生掌握了素描作品鉴赏力及正确的观察方法后，教师就要特别注重学的方法。其一，临摹是我们学习绘画的重要手段。临摹在绘画中占有极其重要的地位，特别对于初学者来说。法国艺术大师德拉克洛瓦就曾经说过“临摹可以使有才能的人轻易获得成功”。由此可见，临摹的重要性。临摹是指教师在教学中有针对性地结合学生表现技法的不足，安排学生临摹优秀的素描作品，帮助学生快速地走出作画误区的一种方法。纵观古今中外美术大师大多是从临摹入手，在臨摹中感悟别人的智慧和作画技巧，不断积累经验，继而创新，最终形成自己的绘画风格。其二，临摹和写生相结合。临摹虽然很重要，但不能一味临摹，因为临摹是被动的，是在传达别人的感受。写生则不同，它是积极主动的。写生可以培养学生独立的观察和思维能力，艺术概括力及表现力。因此在教学中我们要将临摹与写生相结合，让学生学会用“写生的眼光”进行临摹，不能被动地依赖摹本，要按写生的步骤进行，分析作者的作画意图，取长补短。不断积累经验才能在独立的写生中得心应手，创造出好的作品。
5.注重个性发展.个性是指作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现。在教师平常的素描示范教学中，学生大体了解了教师的作画风格，以致使全班学生的画一个样，这在一定程度上就扼杀了很多学生的艺术个性。所以在教学中教师应注重学生自我的表现，注重培养学生个性化的表达方式，在学生掌握了基本的造型规律后，教师可以引导学生根据自己的喜好自由发展。这对学生未来的发展会产生积极的影响。素描是造型艺术的基础。造型艺术训练的最终目的，是培养学生的艺术创造力。如何培养学生的创造意识呢？应该以遵循客观物象的观察为出发点，发挥主观能动性，把自己的情感融入到作品中，以情动人。只有这样的作品才是具有生命力，才能打动人。
高中美术素描学习在很大程度上是为了高考，但是作为美术教师，我们要始终铭记美术教育的本质：是通过艺术活动去唤醒学生对生活的感受，是赋予学生健康、完善、丰富的情感体验，是陶冶情操，提升人格，净化心灵。
摘要：素描课程是高中美术教学的基础课程，也是美术高考专业必考内容。本文从引导学生鉴赏观察、注重教与学的方法、发展学生个性等方面谈了一些对美术素描教学的感悟。
关键词：鉴赏；观察；教法；学法；个性
素描课程是高中美术教学的基础课程，也是美术高考专业必考内容。教师既要根据实际情况培养学生的个性和审美能力，也要提高其扎实的造型能力和对现实的表现力，同时还要引发学生持久的兴趣和爱好。这是一个有层次的、循序渐进的、由浅入深的立体发展过程。从事美术教学实践多年，下面谈一些自己的感悟。
1.引导学生鉴赏。在素描教学中，对优秀素描作品的鉴赏是必不可少的一步。通过大量地、广泛地鉴赏优秀素描作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力，发展学生的价值取向，培养他们正确健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，深刻认识点、线、面、色彩、空间、肌理等组成的画面节奏感、韵律感，为后期自己的素描学习起到积极的引导作用。教师可以指导学生鉴赏文艺复兴失去古典大师作品，近现代中西方画家的素描作品。这些作品是画家经过精心构思，精心描绘，凝结着画家们的智慧和艺术个性。在鉴赏作品时，教师要知道学生认识事物的结构，明暗关系，分析作品中局部与整体的关系等等。其次，教师还应指导学生关注作品的文化内涵与时代背景，艺术特点和表现技法，從而不断提高自己的审美境界和文化品位。通过鉴赏优秀的素描作品，学生素描的眼界得到了提高，眼界的提高对今后的素描实践具有正确的引导作用。
2.指导学生观察。教师在教学中培养学生的鉴赏力后，还要培养学生正确的观察方法。正确的观察方法就是对客观对象进行科学的、整体的观察，用比较的方法去分析和研究客观事物的关系。初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。所以教师要及时引导他们学习方法，善于总结经验避免学生少走弯路。系统、科学的培养学生的素描认知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法，体现了一个画者的艺术修养，也是画好一张素描的首要前提，它甚至决定了一个从事造型艺术家的未来。正确的观察方法，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律，以及物体固有联结。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，先可摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化：如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等；而后逐渐过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病，让学生较顺利地走入美术的殿堂。
3.注重教的方法。尽管有些时候教师对一些知识做了详细地讲述，但是学生一时之间还是很难真正理解。如，素描中正确的作画步骤、铺大色调、作画中的整体性、空间关系的处理等一系列知识，光靠教师讲解是不够的，要结合教师示范，便会使学生一目了然。在讲解的同时，教师可以通过投影仪为学生作范画，让学生直接通过自己的眼睛准确地获得信息，而不是靠大脑想象和猜测。学生具有很强的可塑性和模仿能力，教师示范作画是直观有效的教学手段，示范性教学在这里起到了画龙点睛的作用。为了让所有学生都看得清楚，学校给每个画室配备了移动多媒体和实物投影设备，要求教师每节课都带领学生作画。教师在示范中做到边画边讲解，画到一定阶段，停下来为学生作详细的分析和说明，学生可以从教师的示范演示中，更直观地感受到作画的方法、步骤和要领。以这样的讲解示范方式进行素描教学，可以有效地帮助学生提高自身的素描基本能力和审美能力。绘画基础课教学的流程应包括讲解、示范、单个性辅导、集体讲评四个环节，而示范性教学方式要贯穿教学的始终。学好素描、打好基础对于高中美术专业班的学生特别重要，因为它是学生以后学习其他艺术造型的重要基础。高中阶段的素描基础教学要从实际出发，根据学生的实际情况，发展学生的个性，培养学生的审美能力，训练其扎实的造型能力和画面表现力。
4.注重学的方法.在学生掌握了素描作品鉴赏力及正确的观察方法后，教师就要特别注重学的方法。其一，临摹是我们学习绘画的重要手段。临摹在绘画中占有极其重要的地位，特别对于初学者来说。法国艺术大师德拉克洛瓦就曾经说过“临摹可以使有才能的人轻易获得成功”。由此可见，临摹的重要性。临摹是指教师在教学中有针对性地结合学生表现技法的不足，安排学生临摹优秀的素描作品，帮助学生快速地走出作画误区的一种方法。纵观古今中外美术大师大多是从临摹入手，在臨摹中感悟别人的智慧和作画技巧，不断积累经验，继而创新，最终形成自己的绘画风格。其二，临摹和写生相结合。临摹虽然很重要，但不能一味临摹，因为临摹是被动的，是在传达别人的感受。写生则不同，它是积极主动的。写生可以培养学生独立的观察和思维能力，艺术概括力及表现力。因此在教学中我们要将临摹与写生相结合，让学生学会用“写生的眼光”进行临摹，不能被动地依赖摹本，要按写生的步骤进行，分析作者的作画意图，取长补短。不断积累经验才能在独立的写生中得心应手，创造出好的作品。
5.注重个性发展.个性是指作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现。在教师平常的素描示范教学中，学生大体了解了教师的作画风格，以致使全班学生的画一个样，这在一定程度上就扼杀了很多学生的艺术个性。所以在教学中教师应注重学生自我的表现，注重培养学生个性化的表达方式，在学生掌握了基本的造型规律后，教师可以引导学生根据自己的喜好自由发展。这对学生未来的发展会产生积极的影响。素描是造型艺术的基础。造型艺术训练的最终目的，是培养学生的艺术创造力。如何培养学生的创造意识呢？应该以遵循客观物象的观察为出发点，发挥主观能动性，把自己的情感融入到作品中，以情动人。只有这样的作品才是具有生命力，才能打动人。
高中美术素描学习在很大程度上是为了高考，但是作为美术教师，我们要始终铭记美术教育的本质：是通过艺术活动去唤醒学生对生活的感受，是赋予学生健康、完善、丰富的情感体验，是陶冶情操，提升人格，净化心灵。