伍迪·艾伦这老头的眼里，生活就是胡闹。简而言之，就是“都市狗血”。你爱他，她爱他，他爱她……暧昧，偷情，离婚；嬉笑，怒骂，控诉……想想无聊至极，看看乏善可陈。这样的剧情，如果没有话剧式的夸张勾画，惊喜会不够。
　　
　　让长沙人接受美式幽默
　　
　　2月24日，北京木马剧团经典话剧《中央公园西路》来到长沙“韶山北路”的湖南大剧院。读过原著后，再看看王翀作品，话剧版《中央公园西路》，的确会有惊喜。
　　在先锋话剧导演王翀的眼里，美式幽默切入国人现实，再恰当不过。他眼里的《中央公园西路》和长沙的“韶山北路”没有区别。
　　“对伍迪·艾伦剧本的翻译过程中，我会将自己的理解进行本土化。剧中角色一个心理医生，一个律师，这两个职业都是美式玩笑中的嘲讽对象，那在这部戏里，我们可以让医生说长沙话，让律师戴牙套等等，笑料也是能翻译的。有个观众在微博上说王翀这是要当郭德纲啊，我倒觉得这是一种成功，就是要让大家能看得懂，笑得出来。”
　　
　　屏幕投影，演员赤裸裸的自我剖析
　　
　　何来惊喜？其一，电影与话剧的结合。在这场话剧中，存在两个空间，一个空间是真实的舞台，另一个空间就是舞台后的投影。舞台表现加上投影画面，不仅形式创新，而且观众也能更好地领略作者的创作意图。
　　王翀的《中央公园西路》其实也借鉴伍迪·艾伦的电影拍摄手法—自述。导演让演员跳出剧情，单独面对摄影机，做自我剖白。让角色直接跟摄影机说话 ，打破了表演所谓“第四道墙”。在这部话剧中，有两台摄像机现场摄像，直接反映在屏幕上。很少有话剧，你可以看到演员的特写。然而，特写才是真正揭穿内心世界的大门。多媒体就是有这样一个好处，现场的特写，使人可以更加看清人物的内心，更能体会当时的种种情绪，傲慢，焦灼……
　　第二，演员的爆发力很赞。很佩服演员在现场的爆发力。无论是和音乐配合的舞蹈，还是一些自我辩解，每一个节拍都会拉扯你的神经。舞台和观众的距离就消除了。
　　至于开始装着乌龟和金鱼的水缸，还有结尾一些意象的叠加，这些先锋元素，走进剧场自然能体会一些，而且会是很欢乐的接受。