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摘 要：在我国众多传统文化中，民间美术占了其中很重要的部分，是中国传统民间美学文化的重要载体，对于传承中华传统文化和发扬民族精神具有重大作用和意义。而色彩作为民间美术的重要元素之一，是民间美术表达情感和展现作者精神风貌的重要方式。本文将对民间美术色彩的特点进行分析，探索蕴含在民间美术色彩之下的表现方式和功能，以及所代表的文化内涵。
关键词：民间；美术色彩；表现功能；文化意义
引言
色彩，是人眼最直观的视觉表现，一种色彩，往往能影响人的情感，作为我国民间美术表达的重要元素之一，其本质就是反映作者精神面貌和表达情感的。民间美术色彩，由于地域、文化、时代的差异，有了不同的含义，其明显的表现功能和文化内涵，对于中国民间艺术的创作、传播与传承都具有积极作用。
1.民间美术色彩概述
1.1民间美术的发展历程
民间美术，必然要和民间一词联系起来，民间在我们心中，代表着普通、大众、乡土等意思，民间美术，是有别于古代宫廷及士大夫阶层的美术，是古代社会阶层分化的产物，其代表了广大劳动人民对美的追求，创造及享受，是生活的艺术。民间美术起源于古人对生活方式的向往，虽然其逐渐凌驾于原始美术，但仍然涵盖着原始社会的美学特征，保留着原始美术的痕迹。随着社会形态的演进，民间美术种类逐渐多元化，如皮影、剪纸、刺绣、泥塑等。在民间美术的发展过程中可以发现，民间美术呈现出几大特征：一，原发性和乡土性，民间美术的灵感来源于生产生活，人们用艺术的语言来直接述说情感；二，传承性，民间美术是人们智慧的结晶，往往通过长辈向后辈一代代的传承下去；三，地域性，民间美术常带有强烈的地域色彩，代表着某一地区的民风民俗；四，工艺性与实用性，民间美术由于制作水平的限制，往往保留着材料原始的纹路机理，形成特殊的美感，而在制作之初，人们首先考虑的都是其实用价值，在满足实用性后，才逐渐上升到艺术享受的范畴。
1.2民间美术色彩的特点
民间美术对色彩的选择，主要注重于夸张刺激和简单明快，使用的多为饱和度较高的比较亮眼的颜色，如红色，绿色、黄色和白色，给人以明亮豁达的感觉。年画是民间美术最具代表性的作品，其运用较多的就是单纯明快的装饰，而且颜色简练，同时考量材料工艺的影响。民间美术非常注重运用颜色对比以提升色彩的表现效果，通过这些色彩，可以增强人们的想象力，丰富情感，虽然大红大紫，却又不失协调，极具艺术感。
2.民间美术色彩的表现功能分析
2.1装饰功能
美术即艺术，所以民间美术中使用色彩必然是具有装饰功能的。在运用色彩时，极为大胆，其中代表性的当然就非年画莫属，运用色彩鲜明，丰富浓艳的色彩进行创作，对于节日的喜庆的气氛能够衬托的更加热烈。在浓墨重彩的同时，民间美术创作并不缺乏和谐统一的思想，给人更好的审美体验。如此热烈的色彩搭配，不光是存在于年画当中，很多民间传统艺术的各种色彩形式都采用。民间美术色彩的运用带来的视觉效果极富冲击力，又能充分满足人们的需求，装饰功能极强。
2.2审美功能
审美观念随着社会的发展而不断改变，民间美术也一样，将视觉效果和心理效应相结合。通常，低层的色调给人压抑感，明亮的色调又使人格外兴奋，当两者完美融合时，美术如同有了生命。而正是色彩给人们心理造成影响，对作品表达出来的请感进行体会时，还要进行更多的联想，民间美术对色彩的积极运用和融合手法，有效的提高了民间艺术的审美价值。
2.3象征功能
通过某些特定的符号和物体去代表某一事物的手法，大家当然都不陌生，就是象征。运用色彩进行象征，在民间美术的历史上已经不短了，民间传统文化中的，色彩的象征意义是极为丰富的，很早就有着白、青、黄、红、黑的五色观。在民间美术创作时，十分重视色彩象征功能的运用，红黄搭配不仅具有较好的视觉效果，同时象征着华丽与尊贵，而红绿搭配则寓意吉利，巧妙融合了人们趋利避害的心理。民间美术源于劳动人民的生产生活，其色彩不可避免的蕴含着人们的美好愿景，对于家人平安、五谷丰登、招财进宝的基本愿望，就会在他们创作时，用色彩搭配契合的表现出来。不同的色彩，不同的象征，在运用象征意义进行色彩创作时，潜移默化中积累着中华传文化底蕴。
3.民间美术色彩的文化意义
3.1传承和弘扬传统文化
民间美术是经过数千年人们在劳动实践中创造出来的智慧结晶，是民族的文化烙印。其直接體现出了民族文化内涵和艺术形态，展现了数千年来劳动人民的群体意识形态，世界观、审美观和民族传统精神品质，色彩中蕴含的真、善、美净化了人们的心灵，满足了精神文化需求。
3.2沉淀本土文化底蕴
民间美术是艺术的源泉，而民间美术自身根植于本土文化，从本质开始创造，重视本土文化，弘扬本土文化，现如今文化交融，欧美文化进入中国，对传统文化与传统艺术理念带来巨大冲击，盲目崇拜和模仿，使作品文化底蕴缺失，民间美术，应积极将文化与创作融合，在作品中沉淀本土。
3.3激发创造思维
民间美术形式多样，色彩丰富，对民族的创造性思维的开拓提供了广阔的空间，可有效激发人们的创作激情和兴趣。专业学生通过对民间美术色彩，花纹等的认识，可学习到更多的创造方法和角度。民间美术色彩对视觉感官的刺激，也可有效提高人们对事物的敏感度，提升对事物的审美水平。
4.结语
民间美术色彩是我国传统文化的瑰宝，源于生活，是展现民族精神文化的有效方式，对现代社会具有重要意义。是装饰、审美、象征功能的体现，对弘扬传统文化，激发民族创造性思维具有积极意义。
参考文献
[1]崔旌涛.美学视角下民间美术色彩分析[J].芒种，2017，（4）：108-109.DOI：10.3969/j.issn.1003-9309.2017.04.053.
[2]尹泓睿.论民间美术色彩的表现功能与文化价值[J].读书文摘，2016，（33）：28.
[3]顾梨仙.刍议民间美术色彩的表现功能与文化意义[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊.2015.（9）：78-79
关键词：民间；美术色彩；表现功能；文化意义
引言
色彩，是人眼最直观的视觉表现，一种色彩，往往能影响人的情感，作为我国民间美术表达的重要元素之一，其本质就是反映作者精神面貌和表达情感的。民间美术色彩，由于地域、文化、时代的差异，有了不同的含义，其明显的表现功能和文化内涵，对于中国民间艺术的创作、传播与传承都具有积极作用。
1.民间美术色彩概述
1.1民间美术的发展历程
民间美术，必然要和民间一词联系起来，民间在我们心中，代表着普通、大众、乡土等意思，民间美术，是有别于古代宫廷及士大夫阶层的美术，是古代社会阶层分化的产物，其代表了广大劳动人民对美的追求，创造及享受，是生活的艺术。民间美术起源于古人对生活方式的向往，虽然其逐渐凌驾于原始美术，但仍然涵盖着原始社会的美学特征，保留着原始美术的痕迹。随着社会形态的演进，民间美术种类逐渐多元化，如皮影、剪纸、刺绣、泥塑等。在民间美术的发展过程中可以发现，民间美术呈现出几大特征：一，原发性和乡土性，民间美术的灵感来源于生产生活，人们用艺术的语言来直接述说情感；二，传承性，民间美术是人们智慧的结晶，往往通过长辈向后辈一代代的传承下去；三，地域性，民间美术常带有强烈的地域色彩，代表着某一地区的民风民俗；四，工艺性与实用性，民间美术由于制作水平的限制，往往保留着材料原始的纹路机理，形成特殊的美感，而在制作之初，人们首先考虑的都是其实用价值，在满足实用性后，才逐渐上升到艺术享受的范畴。
1.2民间美术色彩的特点
民间美术对色彩的选择，主要注重于夸张刺激和简单明快，使用的多为饱和度较高的比较亮眼的颜色，如红色，绿色、黄色和白色，给人以明亮豁达的感觉。年画是民间美术最具代表性的作品，其运用较多的就是单纯明快的装饰，而且颜色简练，同时考量材料工艺的影响。民间美术非常注重运用颜色对比以提升色彩的表现效果，通过这些色彩，可以增强人们的想象力，丰富情感，虽然大红大紫，却又不失协调，极具艺术感。
2.民间美术色彩的表现功能分析
2.1装饰功能
美术即艺术，所以民间美术中使用色彩必然是具有装饰功能的。在运用色彩时，极为大胆，其中代表性的当然就非年画莫属，运用色彩鲜明，丰富浓艳的色彩进行创作，对于节日的喜庆的气氛能够衬托的更加热烈。在浓墨重彩的同时，民间美术创作并不缺乏和谐统一的思想，给人更好的审美体验。如此热烈的色彩搭配，不光是存在于年画当中，很多民间传统艺术的各种色彩形式都采用。民间美术色彩的运用带来的视觉效果极富冲击力，又能充分满足人们的需求，装饰功能极强。
2.2审美功能
审美观念随着社会的发展而不断改变，民间美术也一样，将视觉效果和心理效应相结合。通常，低层的色调给人压抑感，明亮的色调又使人格外兴奋，当两者完美融合时，美术如同有了生命。而正是色彩给人们心理造成影响，对作品表达出来的请感进行体会时，还要进行更多的联想，民间美术对色彩的积极运用和融合手法，有效的提高了民间艺术的审美价值。
2.3象征功能
通过某些特定的符号和物体去代表某一事物的手法，大家当然都不陌生，就是象征。运用色彩进行象征，在民间美术的历史上已经不短了，民间传统文化中的，色彩的象征意义是极为丰富的，很早就有着白、青、黄、红、黑的五色观。在民间美术创作时，十分重视色彩象征功能的运用，红黄搭配不仅具有较好的视觉效果，同时象征着华丽与尊贵，而红绿搭配则寓意吉利，巧妙融合了人们趋利避害的心理。民间美术源于劳动人民的生产生活，其色彩不可避免的蕴含着人们的美好愿景，对于家人平安、五谷丰登、招财进宝的基本愿望，就会在他们创作时，用色彩搭配契合的表现出来。不同的色彩，不同的象征，在运用象征意义进行色彩创作时，潜移默化中积累着中华传文化底蕴。
3.民间美术色彩的文化意义
3.1传承和弘扬传统文化
民间美术是经过数千年人们在劳动实践中创造出来的智慧结晶，是民族的文化烙印。其直接體现出了民族文化内涵和艺术形态，展现了数千年来劳动人民的群体意识形态，世界观、审美观和民族传统精神品质，色彩中蕴含的真、善、美净化了人们的心灵，满足了精神文化需求。
3.2沉淀本土文化底蕴
民间美术是艺术的源泉，而民间美术自身根植于本土文化，从本质开始创造，重视本土文化，弘扬本土文化，现如今文化交融，欧美文化进入中国，对传统文化与传统艺术理念带来巨大冲击，盲目崇拜和模仿，使作品文化底蕴缺失，民间美术，应积极将文化与创作融合，在作品中沉淀本土。
3.3激发创造思维
民间美术形式多样，色彩丰富，对民族的创造性思维的开拓提供了广阔的空间，可有效激发人们的创作激情和兴趣。专业学生通过对民间美术色彩，花纹等的认识，可学习到更多的创造方法和角度。民间美术色彩对视觉感官的刺激，也可有效提高人们对事物的敏感度，提升对事物的审美水平。
4.结语
民间美术色彩是我国传统文化的瑰宝，源于生活，是展现民族精神文化的有效方式，对现代社会具有重要意义。是装饰、审美、象征功能的体现，对弘扬传统文化，激发民族创造性思维具有积极意义。
参考文献
[1]崔旌涛.美学视角下民间美术色彩分析[J].芒种，2017，（4）：108-109.DOI：10.3969/j.issn.1003-9309.2017.04.053.
[2]尹泓睿.论民间美术色彩的表现功能与文化价值[J].读书文摘，2016，（33）：28.
[3]顾梨仙.刍议民间美术色彩的表现功能与文化意义[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊.2015.（9）：78-79