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摘 要：随着舞蹈的不断发展，我国的古典舞舞蹈事业也有了充分的发展空间和深化方向，关于中国古典舞需要注意的是其本身的特点和文化的传承，本文将就中国古典舞的认识与相关思考进行探讨，提出一些自己的建议，希望能够为中国古典舞的发展献出自己的一份力量。
关键字：舞蹈；中国古典舞；认识；思考；发展；
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-12-00-01
引言
随着中国古典舞学科建设的逐渐完善，它自身的审美特质也在逐步成为一种可延续的“传统”，中国古典舞在成为真正意义上的独立舞蹈形式之后逐渐找到了自身独具特色的发展之路。作为舞蹈美学的分支，中国古典舞身韵发展至美学层面，具有更为完整的实践与理论意义，同时还具有审美和传承的文化价值。
一、对于中国古典舞的认识
从古至今古典艺术区别于民间艺术的根本在其阶层，在经济飞速发展的今天，阶层的概念已经消失，而其自身的艺术价值仍然存在。身韵吸取京昆戲曲身段、以及中原地区武术、拳法等。随着中国古典舞的发展和壮大，不断为中国的舞蹈文化事业的繁荣添砖加瓦。
（一）中国古典舞中的身韵
中国古典舞身韵的审美继承了中国传统文化的审美精神，其身韵的典型动作元素从寓意到审美无不体现出传统文化的特点：“和谐”的审美特点。随着中国文化逐步走向世界，被越来越多的文化所接纳，中国传统审美中的基因也在此过程中再次受到国人的审视，被重新注视之下的中国传统文化，越发具有历史的光彩和魅力。在中国古典舞身韵典型动作的形态造型中不乏“对称”的审美现象。例如：形态上如左右对称的双山膀，双托掌等；动态上这一审美特性尤为明显，“小五花”与“云手”、“揉球”等动作异曲同工，其路线轨迹相同，差别在于动作幅度与发力。两臂（两手）无论上下方向还是左右方向始终保持“反对称”平衡的特点，力道相同发力点相反，路线上相对运动。“青龙探爪”的最后一“探”重点关注在于前手臂的伸掌动作，往往被忽略的后掌实亦为重要，没有后掌的力道作平衡对拉，前掌之“探”就会失去精髓。“风火轮”也是一个典型的对称动作，两臂运动始终保持180度，以胸口为中心对称，运动过程中手臂的阴阳性质的转化过度自然，动作平衡，不失美感。可见在中国古典舞身韵中“和谐”的审美特点无处不在。
（二）中国古典舞中的文化传承
人类舞蹈文化经久不衰，其奥妙就在于保存了人类文化生存和发展的基质。无论经历过多少次历史的变迁与民族融合，中国的舞蹈始终是传统文化的载体，这个特性体现在各个历史阶段。中国古典舞以其自身特有的方式保存、积淀了不同历史阶段的舞蹈文化因素。可见无论在古代还是在当代，多元的文化总是永恒地伴随人类的步伐而前进，并且真实的记录着人类创造的文明。中国古典舞的文化在不断的继承与发展中，生生不息、代代相传。
（三）中国古典舞中的情感
中国古典舞舞蹈表演中的情感，展现了舞蹈者内心深处的情感世界，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈以生命。“情“是舞蹈作品中贯穿一切动作的魂。任何舞蹈作品的表演都需要以情为支柱，以舞蹈动作为载体，将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中，以心造舞、以舞传情，才能创造出一个好的舞蹈作品，才能创造优秀的舞蹈艺术。例如：扇舞丹青，则是中国古典舞的代表作之一，它根据民族古典乐曲改编，借用一把折扇，演绎中华民族书法艺术的神韵之美，抒发了文人墨客潇洒典雅之情。舞蹈时而如高峰坠石、千里阵云、忽而似春蚕吐丝、绵里藏针，体现心灵与自然在沟通中的顿悟，返璞归真。音乐展衍，丹青写意，优美精致。不随意乱用技巧，不张扬，不浮躁；未设置任何情节，也没有戏剧的冲突，仅靠舞者那刚柔相济的运动与扇子，将一个看似平常的舞蹈，做到了与书法、绘画笔韵之美比肩。似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，塑造出一种古典、端庄之感，传达出典雅、优美之情。从《扇舞丹青》不难看出中国古典舞舞蹈情感表演结合其独特的身体语汇传达出细腻而深刻的思想感情。
二、关于中国古典舞发展的思考
不朽的中国传统文化传承与当代中国古典舞的发展。中国的古典舞有着极为悠久的历史，它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈。而中国古典舞的诞生和新中国建立几乎同步，它是建立在戏曲和武术的基础之上，经过历代中国古典舞人提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。戏曲和武术在本质上都是中国传统文化，这些传统的文化形式都有活化石的作用，具有很高的文化价值，因此我们要取其精华，去其糟粕，辩证的吸收对中国古典舞有益的内容从而发展丰富中国古典舞。
中西文化交汇，人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了很大的变化。因此中国古典舞要逐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必然迫使中国古典舞改变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语汇，以更加时代性的审美原则和艺术特点展现出来。我们注意到，当代的中国古典舞在保留身韵的传统审美、发力方式等基础上，逐渐追求个性化、多样化；造型上，在以圆和S型曲线为基础的审美上，也会出现错落有致的和不对称美的造型；在肢体语言上，除了身韵中“三圆”动作路线的运动规律外，亦出现棱角分明，充分利用时间、空间变化的新颖而别致的动作；如今在舞台上看到的中国古典舞其舞蹈服饰在保留传统文化审美的基础上，做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求；音响灯光等现代技术的运用，也使中国古典舞在舞台上的艺术表达更加生动形象。随着时代的变迁当代的中国古典舞也有了新的发展契机和历史使命。
综上所述，中国古典舞的发展取得了显著的成绩，随着现代化进程的不断加快，中国古典舞的发展作为一种文化的传承需要我们不断的研究和推进，在传承传统文化的基础上不断进行改进和优化。作为当代的中国古典舞人，应当跟上时代的步伐为中国古典舞的发展献出自己的一份力量。
参考文献：
[1]郑璐. 中国古典舞本科教育课程结构研究初探[J]. 北京舞蹈学院学报，2007，03：54-59.
[2]龚倩. 论中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的扬弃[D].中国艺术研究院，2013.
[3]高思远. 中国古典舞创作观念研究[D].中国艺术研究院，2009.
关键字：舞蹈；中国古典舞；认识；思考；发展；
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-12-00-01
引言
随着中国古典舞学科建设的逐渐完善，它自身的审美特质也在逐步成为一种可延续的“传统”，中国古典舞在成为真正意义上的独立舞蹈形式之后逐渐找到了自身独具特色的发展之路。作为舞蹈美学的分支，中国古典舞身韵发展至美学层面，具有更为完整的实践与理论意义，同时还具有审美和传承的文化价值。
一、对于中国古典舞的认识
从古至今古典艺术区别于民间艺术的根本在其阶层，在经济飞速发展的今天，阶层的概念已经消失，而其自身的艺术价值仍然存在。身韵吸取京昆戲曲身段、以及中原地区武术、拳法等。随着中国古典舞的发展和壮大，不断为中国的舞蹈文化事业的繁荣添砖加瓦。
（一）中国古典舞中的身韵
中国古典舞身韵的审美继承了中国传统文化的审美精神，其身韵的典型动作元素从寓意到审美无不体现出传统文化的特点：“和谐”的审美特点。随着中国文化逐步走向世界，被越来越多的文化所接纳，中国传统审美中的基因也在此过程中再次受到国人的审视，被重新注视之下的中国传统文化，越发具有历史的光彩和魅力。在中国古典舞身韵典型动作的形态造型中不乏“对称”的审美现象。例如：形态上如左右对称的双山膀，双托掌等；动态上这一审美特性尤为明显，“小五花”与“云手”、“揉球”等动作异曲同工，其路线轨迹相同，差别在于动作幅度与发力。两臂（两手）无论上下方向还是左右方向始终保持“反对称”平衡的特点，力道相同发力点相反，路线上相对运动。“青龙探爪”的最后一“探”重点关注在于前手臂的伸掌动作，往往被忽略的后掌实亦为重要，没有后掌的力道作平衡对拉，前掌之“探”就会失去精髓。“风火轮”也是一个典型的对称动作，两臂运动始终保持180度，以胸口为中心对称，运动过程中手臂的阴阳性质的转化过度自然，动作平衡，不失美感。可见在中国古典舞身韵中“和谐”的审美特点无处不在。
（二）中国古典舞中的文化传承
人类舞蹈文化经久不衰，其奥妙就在于保存了人类文化生存和发展的基质。无论经历过多少次历史的变迁与民族融合，中国的舞蹈始终是传统文化的载体，这个特性体现在各个历史阶段。中国古典舞以其自身特有的方式保存、积淀了不同历史阶段的舞蹈文化因素。可见无论在古代还是在当代，多元的文化总是永恒地伴随人类的步伐而前进，并且真实的记录着人类创造的文明。中国古典舞的文化在不断的继承与发展中，生生不息、代代相传。
（三）中国古典舞中的情感
中国古典舞舞蹈表演中的情感，展现了舞蹈者内心深处的情感世界，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈以生命。“情“是舞蹈作品中贯穿一切动作的魂。任何舞蹈作品的表演都需要以情为支柱，以舞蹈动作为载体，将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中，以心造舞、以舞传情，才能创造出一个好的舞蹈作品，才能创造优秀的舞蹈艺术。例如：扇舞丹青，则是中国古典舞的代表作之一，它根据民族古典乐曲改编，借用一把折扇，演绎中华民族书法艺术的神韵之美，抒发了文人墨客潇洒典雅之情。舞蹈时而如高峰坠石、千里阵云、忽而似春蚕吐丝、绵里藏针，体现心灵与自然在沟通中的顿悟，返璞归真。音乐展衍，丹青写意，优美精致。不随意乱用技巧，不张扬，不浮躁；未设置任何情节，也没有戏剧的冲突，仅靠舞者那刚柔相济的运动与扇子，将一个看似平常的舞蹈，做到了与书法、绘画笔韵之美比肩。似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，塑造出一种古典、端庄之感，传达出典雅、优美之情。从《扇舞丹青》不难看出中国古典舞舞蹈情感表演结合其独特的身体语汇传达出细腻而深刻的思想感情。
二、关于中国古典舞发展的思考
不朽的中国传统文化传承与当代中国古典舞的发展。中国的古典舞有着极为悠久的历史，它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈。而中国古典舞的诞生和新中国建立几乎同步，它是建立在戏曲和武术的基础之上，经过历代中国古典舞人提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。戏曲和武术在本质上都是中国传统文化，这些传统的文化形式都有活化石的作用，具有很高的文化价值，因此我们要取其精华，去其糟粕，辩证的吸收对中国古典舞有益的内容从而发展丰富中国古典舞。
中西文化交汇，人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了很大的变化。因此中国古典舞要逐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必然迫使中国古典舞改变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语汇，以更加时代性的审美原则和艺术特点展现出来。我们注意到，当代的中国古典舞在保留身韵的传统审美、发力方式等基础上，逐渐追求个性化、多样化；造型上，在以圆和S型曲线为基础的审美上，也会出现错落有致的和不对称美的造型；在肢体语言上，除了身韵中“三圆”动作路线的运动规律外，亦出现棱角分明，充分利用时间、空间变化的新颖而别致的动作；如今在舞台上看到的中国古典舞其舞蹈服饰在保留传统文化审美的基础上，做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求；音响灯光等现代技术的运用，也使中国古典舞在舞台上的艺术表达更加生动形象。随着时代的变迁当代的中国古典舞也有了新的发展契机和历史使命。
综上所述，中国古典舞的发展取得了显著的成绩，随着现代化进程的不断加快，中国古典舞的发展作为一种文化的传承需要我们不断的研究和推进，在传承传统文化的基础上不断进行改进和优化。作为当代的中国古典舞人，应当跟上时代的步伐为中国古典舞的发展献出自己的一份力量。
参考文献：
[1]郑璐. 中国古典舞本科教育课程结构研究初探[J]. 北京舞蹈学院学报，2007，03：54-59.
[2]龚倩. 论中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的扬弃[D].中国艺术研究院，2013.
[3]高思远. 中国古典舞创作观念研究[D].中国艺术研究院，2009.