【摘要】 琉璃艺术是中华民族智慧的结晶，具有悠久的历史和文化内涵，其独特的艺术性带给人们丰富的审美体验。伴随社会发展和大众审美的不断改变，琉璃艺术也随之发生改变，对创新性具有了更高的要求。琉璃艺术的设计创新使琉璃更适用于现代的生活方式，在分析琉璃艺术设计特点的基础上，提出现代生活方式下的创新性设计方案，以提高琉璃艺术的现代审美体验，促进琉璃艺术的继承与发展。
　　【关键词】 现代生活方式;琉璃艺术;设计;创新
　　【中图分类号】J527           【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）23-0071-02
　　一、引言
　　琉璃历史悠久，其文字记载最早可以追溯到唐代，以不同颜色的人造水晶为原料，经过高温的烧制而成。琉璃的色彩流云漓彩，品质晶莹剔透、光彩夺目，在中国的传统建筑中多被用作装饰构件，在宫殿、庙宇、陵寝等重要建筑中都有应用。琉璃的制作工序冗长：从构思、设计、雕塑、烧制、细修、打磨至作品完成，需经过多精致烦琐的手工工序才能完成。由于古代生产力水平低，琉璃成了一种珍贵的装饰品。随着社会发展进步，琉璃制作工艺得到了很大的提高，也逐渐进入都寻常百姓的家中。现代室内装饰设计改变了传统的风格，突破单一化的限制，装饰元素变得丰富多彩，琉璃更是被设计师们重视起来，成了重要的装饰品之一。琉璃艺术设计师在传统设计思路的基础上进行了有效创新，汲取以往设计中的精华，加入现代元素，使琉璃有了新的发展空间。被赋予现代人文精神的琉璃饰品不仅体现了中华民族的传统的文化，还更符合现代生活方式下的大众审美。但目前，琉璃艺术设计仍有较大的进步空间，琉璃作品的创新性仍需进一步提高，以保障琉璃能够在多元文化的现代长久发展。
　　二、琉璃艺术设计的基本特点
　　琉璃是中华民族文化的代表之一，伴随社会发展和人们意识形态的改变，琉璃艺术不断推陈出新，延续至今。历经百年的创造累积，琉璃作品风格多样、色彩多变，意蕴丰富，被认为是一种文化符号，象征不同美好的意蕴。
　　（一）符号元素
　　琉璃通过设计师的设计，创造出不同类型的作品，包含大量的元素，例如色彩元素、造型元素、文字元素等，象征着不同事物的形象。通过不同的符号元素可见设计师想要向观赏者表达的情感与思想。元素符号不仅有记录事件的作用，还可以用在装饰品上起到美化环境的作用。在古代，人们为了彰显自身的社会地位和权利，在进行琉璃制作时会利用元素符号对琉璃作品做简单的装饰，大到建筑的构件，小到一个摆件都彰显着设计者的创作水平。由琉璃制作的簪子、纽扣、珠屏、棋子、帐钩、鼻烟壶等上面出现的花纹都独具意蕴，到了近现代后，更是出现了《清明上河图》《百骏图》《百子图》等内画技艺的琉璃制品，符号元素运用广泛。
　　（二）造型元素
　　各类艺术品的元素中造型元素是重中之重，能够直观展现在人们眼前。琉璃艺术品的造型经过长期的演变发生了一系列变化，使琉璃艺术品更添魅力。琉璃制品的造型包含了方方面面的事物，形式灵活并贴近于人们的生活。动物造型的琉璃艺术品惟妙惟肖，生动形象，如十二生肖、骏马、仙鹤等;其次还有植物类的造型，如松树、瓜果蔬菜、鲜花等，都象征着不同的美好寓意。琉璃艺术品的造型在设计时灵感多来源于生活和传统绘画作品中，进入现代社会，琉璃艺术品的造型也随着新鲜事物的出现而多样化，丰富了琉璃的造型种类。
　　（三）色彩元素
　　琉璃制品的突出特点是其多变的色彩运用。艺术品中的色彩是审美的核心，能够彰显艺术作品的情感表达。琉璃制的艺术品光彩夺目、晶莹剔透，由于其制作工艺的特殊性，在制作中采用一模一品，即一只模具只能烧制一件作品，因此每一件琉璃制品外观都不尽相同，色彩过渡自然。传统的琉璃制品多采用饱和度较高的色彩，如绿色、红色、黄色等。随着大众审美的改变和西方文化的渗透，出现了更多色彩，如蓝色、翠色、白色等，色彩变化也更加多样化，还出现了仿制釉彩的琉璃艺术品，不仅在质感上保留了釉彩的感觉，更是具有水墨画的韵味。作品中不同的色彩所表现审美特点不同，浓厚的色彩表现出奔放夸张、空旷磅礴的意境，浅色系的色彩含蓄温婉，表现淡雅的趣味，增加了人们鉴赏的内涵性。
　　三、现代生活方式下的琉璃艺术设计创新策略
　　（一）增强琉璃艺术设计创新理念
　　现代生活方式下的人们在选择艺术品时考虑到的因素颇多，为了迎合大众的审美，琉璃艺术品应不断推陈出新，這要求设计者有能够与时俱进的能力和足够的创新意识。人们生活条件的改善，以从生存需求转变为了审美需求，琉璃艺术品的设计应突破传统，向现代化转变。在传统的琉璃制作过程中，多采用传统设计，按部就班，停留在临摹阶段。现阶段，我国缺少琉璃专业设计师，且设计师创新力不足。因此，相关企业和部门应重视培养设计师的创新精神，敢于突破传统局限，丰富琉璃艺术品的艺术性。学校相关专业的学生年龄小，更能把握住时代潮流，引导他们积极探索适应现代生活方式下的琉璃设计，使作品更加多元化，展现其个性美，为琉璃产业培养更多的创新性人才。
　　（二）提升琉璃艺术设计的意蕴
　　一件好的艺术品不仅要有“型”，还要有“神”，这里的“神”便是作品中包含的意蕴，忽略了其中的“神”，难免会沦于庸俗，只有形与神相得益彰，才能真正彰显出艺术品的魅力。在中国的传统艺术中讲求意蕴美，如国画中的留白，留给观赏者更多的自我思考空间，体会其中的韵味，琉璃艺术品亦是如此。现代生活方式下的审美仍以传统审美特点为基础，富有内涵的作品仍受到欢迎。在进行琉璃艺术品设计时，应先确定设计者自身想要传达怎样的思想感情，并将其赋予在作品中。例如在琉璃艺术品中加入符号元素，使作品是上的图案、文字等形式彰显出意境美和人文性。 　　（三）彰显琉璃艺术造型的现代化
　　琉璃艺术品的造型是其艺术性的最直观的表型形式，是艺术设计中的重要内容。艺术品的造型不是凭空捏造的，而应是时代的产物和人们意识力的具体化。艺术来源于生活，现代生活方式下的琉璃艺术品应在艺术与技法的有机结合下，融入生活元素，使其贴近于大众的使用需求与审美需要。设计造型时，可以增加现代元素，丰富其内涵。琉璃艺术品不仅可以用于观赏，还可以将其向着实际应用转变，可以设计出在生活中实用的造型。例如餐具、桌面、花瓶等。利用琉璃本身的原料特点和色彩，结合制作工艺，在设计时精确到每个细节，将不同的变化形式进行组合，是作品的线条更加流畅和清晰，使整体造型更加真实、精巧和立体。
　　（四）利用现代技术进行琉璃艺术设计
　　传统的琉璃艺术设计多是在平面上绘图进行，直观性较差且费时费力。随着科技进步和信息技术的普及，琉璃设计工作的方式变得更加便捷。现代技术可以将设计的作品立体化地呈现出来，通过NURBS的建模方式，利用AUTOCAD、Rhino等软件建立琉璃艺术品的立体动态模型。琉璃设计效果虽然使虚拟的，但其真实度可以达到照片级别，并且使用图像建模的方式能够降低失败率，从而减少生产成本。利用三维数字化技术进行琉璃艺术设计不仅能够更加直观地观察到设计作品的优缺点，随时进行更改，自动化程度较高还有利于减少设计者的工作量，提高了设计效率，在琉璃艺术设计中有广泛的应用前景。
　　四、总结
　　琉璃艺术品作为中华民族的艺术瑰宝，在现代社会中的传承对于提高本民族的文化自信和认同感有重要意义。为适用现代生活方式下的大众审美，应对琉璃艺术品的设计进行创新。在分析琉璃的基本特点的基础上，把握其中的符号、造型、色彩等元素。在进行设计时有意识地培养创新意识，提升琉璃艺术设计的意蕴，彰显琉璃艺术造型的现代化，并通过现代技术进行设计的呈现，从而使设计出的琉璃艺术作品在现代生活方式下更受欢迎，促进琉璃艺术的可持续化发展。
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　　作者简介：
　　孙晓东，男，汉族，山东淄博人，本科，淄博职业学院，讲师，研究方向：艺术设计（平面设计、环境艺术设计）、工艺美术（陶瓷美术、琉璃艺术）。