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【摘要】近些年来，伴随着我国教育体制改革政策进一步深入，很多高校在常规的文化课之外也开始重视起了钢琴教学。在这样的背景之下，很多学校也都陆续开设钢琴专业。并且在钢琴教学的水平和规模上有了较大进步。但是随着钢琴教学的不断普及以及社会认可的不断提高，对于钢琴教学的要求也开始提高。在这样的基础之上，常规的钢琴教学就暴露出了一些实际的问题。在课堂的教学理念、教学目标、教学方法的设置上仍然需要进一步的探讨和提高。本文旨在分析探讨目前钢琴教学存在的问题，并且深入到音乐心理学的层面，探讨高校钢琴教学的改革。对于高校钢琴教学工作具有一定参考作用。
【关键词】音乐心理学；钢琴教学；音乐记忆；视觉注意
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
目前我国高校钢琴教学，虽然取得了一定成绩。但是在传统以成绩和结果为教学导向这一因素的影响之下，很多高校的钢琴教育重心仍然放在弹奏技巧和音乐表现这两方面，并且往往以这两点作为钢琴教学学习水平的考核和评估标准。忽略掉了心理感受在音乐学习中的作用。这样的教学方式很容易导致学生在完成基本的弹奏技巧之后，学习兴趣的下降，把钢琴教学当成是基本的技能一样来对待，教学效果往往也是事倍功半。众所周知，钢琴演奏者在演奏过程中，心理的变化对于演奏效果有着很直接的影响。综上所述，目前高校钢琴教学如果想取得突破，提升教学质量，改革是势在必行的。
一、音乐心理学的概念以及对钢琴教学的启示
音乐心理学是利用心理学的方法及理论来研究音乐与人的各种心理现象的相互关系，并研究找出其规律所在的一门科学。现代音乐心理学的萌芽大概是在19世纪中期，以德国心理学家黑尔霍尔茨、马赫、施通普夫等人为代表，开始致力于研究基础的音乐心理学。到20世纪初，音乐心理学才逐渐单独分离出来。近现代以来，我国在音乐心理学方面也取得了很大的进步。特别是1980年后，我国的音乐心理学研究空前的活跃。比较有名的周海宏先生，确立了钢琴演奏心理操作系统的认知模式。将心理学与钢琴演奏良好的结合在一起，为我国音乐心理学的发展做出了杰出贡献。音乐心理学对钢琴教学的促进作用主要有以下两点体现，首先就是个人音乐素养和心理的关系，包括了音乐各个要素以及比较主观的感受、记忆、理解等。第二点就突出体现在演出和心理学的关系上了。
临场的弹奏表演，总会因为很多外在和内在因素导致对演奏节奏的把握程度不同。继而影响到实际的视觉、听觉、记忆、想象等方面。本文将从比较典型的视觉注意和音乐记忆这两个方向，探究音乐心理学对现在高校钢琴教育的促进作用。
二、音乐心理学在高校钢琴教学中的应用
钢琴教学的过程是一个相对复杂的过程，它并不是单一的教授弹奏技巧，对于学生的辨识能力、听觉能力、记忆能力以及手、脚、脑的协调能力要求是比较全面的。在此基础之上还要加上个人对作品的见解、还有舞台表演的形体协调、心理控制、情绪把控技巧等。但是传统教育更多的重心只是放在了弹奏手法、技巧之上。很少培养学生的演奏情感和心理。
（一）视觉注意在教学中的运用
视觉注意在平时的生活中的运用隨处可见。举个简单例子，我们的工人师傅在操作机器的时候，经常是要保持专注，手脑并用，开动机器去进行工作的时候，还需要去认真地用眼睛观察，看看机器运作情况是否正常，如果正常他应该怎么去做，不正常运转的时候，应该怎么样去及时思考做出对应的调整。
视觉注意在钢琴教学中的运用也是类似的，拿演奏来说，我们要去看乐谱，然后将乐谱信息转化为弹奏信息，再由大脑传递给四肢进行相应的协调工作。在弹奏过程中不可能只盯着乐谱去看，还要去看看琴键，确保手指弹奏没有偏离，除此之外还要适时观察听众的举止动作行为，以此来简单判断他们的理解和共鸣程度。根据这些简单信息再回馈到现场演奏节奏和情绪的把控之上。这个是钢琴演奏的视觉注意基本的模式。在学生的教学过程中应该注意以下几点的培养：
特征搜索：视觉搜索能够直观地通过外形来锁定目标，就比如我们去看乐谱。各个散落的音符都不尽相同，但是熟悉到一定程度包括用心去总结研究，还是能发现一些规律性的。这些基本是传统钢琴教学没有注意到的问题，老师可以通过自己的知识研究和总结帮助学生去熟悉研究乐谱，培养学生这方面的能力。
视觉注意的分配：钢琴弹奏本身就是身体各个器官高度集中协调工作的过程。当很多注意的点呈现在学生面前的时候，这个时候就要注意区分重点程度并根据重点程度给予相应的分配。分享一个案例给大家：学生在学习初期，很难将上述因素高效率的结合起来，老师可以在平时教学过程中，帮助学生分解这些因素，逐个进行熟练度训练之后再进行结合。可以让学生先去单手弹奏，再进行双手弹奏，再到肢体动作协调，最后就是小集体内的个人演奏展示了。这样将复杂任务分解之后，就比较简单了，学生也更加容易学习。
（二）音乐记忆在教学中的运用
对于钢琴学习者来说，记忆乐谱是最头疼的。而且经常出现背会了乐谱，几天不练习就忘得干干净净，或者学习的乐谱比较多了，有的乐谱之间的相似度比较高，就容易记忆混乱。
关联记忆：习惯于传统死记硬背的模式，这个是背乐谱中再常见不过的形式了。但是我们试图回想一下，小时候的同学过去十几年我们还能记起来的，要不就是关系很好一直有不间断的联系，或者借助于一些物体，比如照片、纪念物这类的。但是很多都不是因为记忆的是事物本身，而是关联性的记忆。钢琴弹奏也是一样，跟乐谱同步的还有我们的手指动作、我们的脑部动作思维、我们的肢体整体动作等等。如果在记忆乐谱的同时加入这些元素，增加更多关联记忆的触发点，记忆将会变得简单。
持续性记忆：之前我们也说过了，有的时候不是记不住，而是明明记住了，过了几天之后就遗忘掉了。这个就是记忆的“间隔效应”。我们必须根据这一效应，持续地去触发记忆，使得知识在头脑中的印象更加的深刻。这个对于教学来说，可以体现在课堂时间的设置上，老师可以根据这一特点，分配好上课时间，以帮助学生巩固知识。
遗忘：心理学上对干扰理论的定义是，相互竞争的信息导致遗忘。在课堂上的体现，一般人们对于最后的知识点记忆是最深刻的，然后是开始的知识点，而中间的知识点记忆是最差的。这个就对老师的，课堂知识点安排提出要求。
参考文献
[1]景鹏.高校钢琴教学改革创新的思考[J].音舞风尚，2016.
[2]严琦.基于音乐心理学的高校钢琴教学改革初探[J].陕西教育，2016.
【关键词】音乐心理学；钢琴教学；音乐记忆；视觉注意
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
目前我国高校钢琴教学，虽然取得了一定成绩。但是在传统以成绩和结果为教学导向这一因素的影响之下，很多高校的钢琴教育重心仍然放在弹奏技巧和音乐表现这两方面，并且往往以这两点作为钢琴教学学习水平的考核和评估标准。忽略掉了心理感受在音乐学习中的作用。这样的教学方式很容易导致学生在完成基本的弹奏技巧之后，学习兴趣的下降，把钢琴教学当成是基本的技能一样来对待，教学效果往往也是事倍功半。众所周知，钢琴演奏者在演奏过程中，心理的变化对于演奏效果有着很直接的影响。综上所述，目前高校钢琴教学如果想取得突破，提升教学质量，改革是势在必行的。
一、音乐心理学的概念以及对钢琴教学的启示
音乐心理学是利用心理学的方法及理论来研究音乐与人的各种心理现象的相互关系，并研究找出其规律所在的一门科学。现代音乐心理学的萌芽大概是在19世纪中期，以德国心理学家黑尔霍尔茨、马赫、施通普夫等人为代表，开始致力于研究基础的音乐心理学。到20世纪初，音乐心理学才逐渐单独分离出来。近现代以来，我国在音乐心理学方面也取得了很大的进步。特别是1980年后，我国的音乐心理学研究空前的活跃。比较有名的周海宏先生，确立了钢琴演奏心理操作系统的认知模式。将心理学与钢琴演奏良好的结合在一起，为我国音乐心理学的发展做出了杰出贡献。音乐心理学对钢琴教学的促进作用主要有以下两点体现，首先就是个人音乐素养和心理的关系，包括了音乐各个要素以及比较主观的感受、记忆、理解等。第二点就突出体现在演出和心理学的关系上了。
临场的弹奏表演，总会因为很多外在和内在因素导致对演奏节奏的把握程度不同。继而影响到实际的视觉、听觉、记忆、想象等方面。本文将从比较典型的视觉注意和音乐记忆这两个方向，探究音乐心理学对现在高校钢琴教育的促进作用。
二、音乐心理学在高校钢琴教学中的应用
钢琴教学的过程是一个相对复杂的过程，它并不是单一的教授弹奏技巧，对于学生的辨识能力、听觉能力、记忆能力以及手、脚、脑的协调能力要求是比较全面的。在此基础之上还要加上个人对作品的见解、还有舞台表演的形体协调、心理控制、情绪把控技巧等。但是传统教育更多的重心只是放在了弹奏手法、技巧之上。很少培养学生的演奏情感和心理。
（一）视觉注意在教学中的运用
视觉注意在平时的生活中的运用隨处可见。举个简单例子，我们的工人师傅在操作机器的时候，经常是要保持专注，手脑并用，开动机器去进行工作的时候，还需要去认真地用眼睛观察，看看机器运作情况是否正常，如果正常他应该怎么去做，不正常运转的时候，应该怎么样去及时思考做出对应的调整。
视觉注意在钢琴教学中的运用也是类似的，拿演奏来说，我们要去看乐谱，然后将乐谱信息转化为弹奏信息，再由大脑传递给四肢进行相应的协调工作。在弹奏过程中不可能只盯着乐谱去看，还要去看看琴键，确保手指弹奏没有偏离，除此之外还要适时观察听众的举止动作行为，以此来简单判断他们的理解和共鸣程度。根据这些简单信息再回馈到现场演奏节奏和情绪的把控之上。这个是钢琴演奏的视觉注意基本的模式。在学生的教学过程中应该注意以下几点的培养：
特征搜索：视觉搜索能够直观地通过外形来锁定目标，就比如我们去看乐谱。各个散落的音符都不尽相同，但是熟悉到一定程度包括用心去总结研究，还是能发现一些规律性的。这些基本是传统钢琴教学没有注意到的问题，老师可以通过自己的知识研究和总结帮助学生去熟悉研究乐谱，培养学生这方面的能力。
视觉注意的分配：钢琴弹奏本身就是身体各个器官高度集中协调工作的过程。当很多注意的点呈现在学生面前的时候，这个时候就要注意区分重点程度并根据重点程度给予相应的分配。分享一个案例给大家：学生在学习初期，很难将上述因素高效率的结合起来，老师可以在平时教学过程中，帮助学生分解这些因素，逐个进行熟练度训练之后再进行结合。可以让学生先去单手弹奏，再进行双手弹奏，再到肢体动作协调，最后就是小集体内的个人演奏展示了。这样将复杂任务分解之后，就比较简单了，学生也更加容易学习。
（二）音乐记忆在教学中的运用
对于钢琴学习者来说，记忆乐谱是最头疼的。而且经常出现背会了乐谱，几天不练习就忘得干干净净，或者学习的乐谱比较多了，有的乐谱之间的相似度比较高，就容易记忆混乱。
关联记忆：习惯于传统死记硬背的模式，这个是背乐谱中再常见不过的形式了。但是我们试图回想一下，小时候的同学过去十几年我们还能记起来的，要不就是关系很好一直有不间断的联系，或者借助于一些物体，比如照片、纪念物这类的。但是很多都不是因为记忆的是事物本身，而是关联性的记忆。钢琴弹奏也是一样，跟乐谱同步的还有我们的手指动作、我们的脑部动作思维、我们的肢体整体动作等等。如果在记忆乐谱的同时加入这些元素，增加更多关联记忆的触发点，记忆将会变得简单。
持续性记忆：之前我们也说过了，有的时候不是记不住，而是明明记住了，过了几天之后就遗忘掉了。这个就是记忆的“间隔效应”。我们必须根据这一效应，持续地去触发记忆，使得知识在头脑中的印象更加的深刻。这个对于教学来说，可以体现在课堂时间的设置上，老师可以根据这一特点，分配好上课时间，以帮助学生巩固知识。
遗忘：心理学上对干扰理论的定义是，相互竞争的信息导致遗忘。在课堂上的体现，一般人们对于最后的知识点记忆是最深刻的，然后是开始的知识点，而中间的知识点记忆是最差的。这个就对老师的，课堂知识点安排提出要求。
参考文献
[1]景鹏.高校钢琴教学改革创新的思考[J].音舞风尚，2016.
[2]严琦.基于音乐心理学的高校钢琴教学改革初探[J].陕西教育，2016.