【摘要】现阶段初中音乐课欣赏部分占据了音乐教育三分之二的内容 。无论是哪一类型的音乐，都必须建立在听懂的基础上，再进一步的感受音乐的美妙。初中生，对歌曲的学唱和聆听应该会相对轻松一些，一旦遇到器乐曲甚至大型交响曲，就会更加迷茫。欣赏音乐主要从音乐要素入手，旋律是音乐要素中很重要的一个组成部分。因此。本文章是笔者在实际课堂中如何运用“旋律线”这个概念，并将其发挥，帮助学生理解音乐的经验之谈。
　　【关键词】旋律线；七年级；八年级；音乐教材
　　【中图分类号】G632 【文献标识码】A
　　在七年级、八年级的音乐教学中，师生经常会感到迷茫。也会感到无奈。有时不是教师的不努力，也不是学生的不配合 ，更不是教材中的乐曲太抽象。而是教师努力的教，学生卖力的唱，教材中的音乐依然优美的展现在哪里，可学生还是很少能真正感受到它们的美，难以做到沉浸其中。这一方面是基础不同，理解能力不同， 但另一方面，是不是我们作为老师，有时有点太拔苗助长呢？又或者，对于我们来说很简单的一首乐曲，放在初中生身上，应该慢慢听，慢慢唱，慢慢磨，才能沉淀下来。
　　在教学的过程中，无论歌唱课还是欣赏课，只要牵涉到对乐曲的分析，都会运用到音乐的要素。音乐要素中，最直接最常说的也是“旋律”。但往往对旋律的教学也仅限于一句话带过，总体地去形容它而非细细分析。在我的教学中，利用旋律的学习总结出了以下几个方法，使学生在学唱和欣赏的同时能够明确地感受到旋律的走向，并进行分析和想象。使旋律深深印在学生的脑海里，并且在演唱和欣赏中准确的感受到作曲家的意图，达到与之共鸣的效果。接下来就“旋律”这一要素的教学，谈谈以下几点经验。
　　一、会畫旋律线
　　首先要帮助学生认识到旋律是什么。它是音乐的首要要素。通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列。 按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。 旋律是音乐的基础，是音乐的灵魂。通过强弱、节奏等的不同来表现诠释不同的音乐情绪。表现其内容、风格、体裁和民族特征。 旋律是独唱、独奏等单声部音乐的整体，又是重唱、重奏、合唱、合奏等多声部音乐的主要声部。 在旋律进行中，由于音高走向的变化而形成的起伏线条，叫旋律线。
　　那么我们如何把这条线画出来，就变得至关重要。线条画对，说明我们听懂了旋律，接下来我们对旋律的分析，才会更加准确。首先，我会唱旋律，进行音符的模唱。并让学生根据我的唱，用手在空中比划，并且观察他们的总体走向。在掌握了旋律的总体走向后，我会精确到旋律线条的表现方式，比如点状、波浪状，螺旋状等。并且再唱一遍让学生再一次准确的感受。
　　在这里举一个例子。比如七年级歌唱课《沂蒙山小调》。我会先唱出旋律，让学生总体感知乐曲每一个乐句的旋律以弧线为主。接下来再通过反复演唱让学生感受到每一句的旋律是一个大弧线加一个小弧线。以此引出“鱼咬尾”的创作手法。为什么是“鱼”的形状呢？因为这两个弧线画出来就像一条鱼一样。这样学生就会很明确这首乐曲的旋律，再唱起来也会对音准起到促进的作用。
　　二、可以把旋律线加上自己的想象画的好看一些
　　这是从一个理性认识上升到感性认识的过程。对于一个乐句，先认识乐句走向，属于比较严格的知识范畴。那么认识到了之后就要加入学生的一些想象了。因为我们都知道音乐是让我们用来感受并且转化成自己的情感的。无论我们听到了什么样的音乐，里面都包含了很多情感和画面。所以只是单纯的线条并不能满足音乐想要展现的内容，我们应该加入自己的想象来把这个线条丰富起来，使这个线条成为一个有故事的线条。
　　比如说，在八年级欣赏课《沃尔塔瓦河》中，我们面对的是一首交响诗，非常的抽象。我们需要对沃尔塔瓦河的主题进行大量的聆听和分析才能感受到作者想要展现的画面。所以在我们画出了一些主旋律线条之后，那么接下来我会在课堂中加入一些创新的环节，当然也要求我们教师提前做一些准备。我会打印出很多张景色的照片，有夜色森林照片，捷克乡村婚礼的照片，也有布拉格清晨城市的照片。这首乐曲是斯美塔那描绘了沃尔塔瓦河流经的很多地方的美丽景色，所以准备好这些照片，让学生开始在这些照片上尽情的想象，作画。当然，我会对他们的画提出要求。画面以流水般的线条为主，就好像沃尔塔瓦河流一样。线条的走向也必须以我们刚才画出的沃尔塔瓦河主旋律为主。可以想象和变动的内容，比如你喜爱的颜色，再比如河流可以加入你喜欢的花纹。并且学生在画画等的过程中我会播放乐曲的主旋律，让他们边听边画。在实际课堂中这个环节占用了大概八分钟左右，短短的八分钟，我们把主旋律聆听了四遍，最主要的，是有效聆听，学生的积极性也非常高涨，学生画出的旋律非常美妙。五颜六色并且各种装饰花纹层出不穷，非常准确地把他们对音乐的感受表现了出来。在这个环节之后，学生对这个主旋律有了深刻的印象。并且可以感受到一些自己的东西，使他们对这种比较抽象的器乐曲不再陌生。
　　三、画中不偏离课堂的主线
　　在音乐课堂让学生对旋律线进行想象，并且画出个性的理解不乏是一个课堂创新的好的选择，但是随之而来也有一些问题比如课堂时间和教学重难点的把握。事实上，通过我们合理安排时间以及精心设计的教学环节，有效的课堂组织，我们是可以协调这些内容的。既让学生在课堂中体会到音乐美术相互结合的快乐，也能感受到美妙的音乐。
　　比如说在讲授七年级歌唱课《银杯》、《牧歌》时，为学生打印出了一些草原的图片，让他们把歌曲的主旋律画在草原上。为了节省时间，我让他们分组分工，学生有的用一个个小鸟的高低不同画出了旋律，有的画出了美丽的格桑花朵，如旋律般洒在草原上。这个环节大概十分钟时间。但是怎么把学生拉回来，也很容易。我让他们看着自己的画，继续分组。一人唱曲谱。一人带歌词，一人用手比划线条的走向，一人举起纸张。这也是分层教学的一种手段，基础好的同学可以唱，基础稍弱的同学可以用手比划或者干脆为大家服务，总之每个人都有事做。那么让学生练习五分钟之后增加一个小小的表演环节，让全班同学欣赏较好小组的表演。表演完后就自然的把学生再拉回到集体中，开始集体学唱或学习聆听的环节。这样过度自然，也不会显现出画旋律和演唱歌曲使课堂环节的“两张皮”。可以把学生创作的东西有效运用到实践中去。是一个从感性认识下放到理性认识的过程。
　　再比如说，七年级欣赏课《辛德勒名单》。这是一首电影音乐，乐曲是一首小提琴曲，忧伤感人。表现的内容也和电影中表现的内容息息相关。那么我会给学生一个阴雨朦胧的图片让他们在上面作画。在学生画完旋律线条之后，我要让学生知道这个线条旋律大调的如此频繁的意义在哪里。这需要教师讲述，旋律的大跳好像人内心的起伏，是非常激动的，内心的情感跳跃非常大，但速度的缓慢有说明了尽管内心激动不已可夹杂着非常无奈的情感，因为有一种悲叹和哀伤的速度在进行着。学生也会在这个过程中感受到他画的这个线条的意义到底在哪里。因此无论是演唱课还是欣赏课，画线条是我们课堂创新，激发学生兴趣的一个非常好的手段，但教师的组织能力，以及课堂环节的设计也要紧紧跟上，不然就会使这个画线条的环节变得华而不实。
　　四、主次分明，不是每一条旋律都要画
　　对于旋律线的表现，我们不是要画出全曲，而是要挑重点，挑最具代表性的乐句，那么这点全靠音乐老师根据自己的理解来把握这个重点和需要画画的分量。
　　综上所述，让学生在音乐课堂用自己的想象，在老师提供的背景纸张上画出美丽的旋律线条是我们上好音乐课的一个比较具有创新意义的环节，非常有效，值得我们在课堂上运用实践。但对教师的综合素质要求也会相对提高。比如我们的课堂组织能力和对音乐的理解一定要很深刻才能帮助学生一起完成理解。不过这些都不是实质性的问题。最重要的，作为音乐教师，我们一定要在教学的道路上不断创新，不断学习，用我们的激情和热情，来融化孩子的心灵，带领学生跟我们一起走进音乐的殿堂，真正让他们在音乐中得到感动和感悟。