【摘要】二胡曲《红梅随想曲》是一首具有代表性的经典曲目，在二胡近代发展历程中具有很大影响。本文运用文献分析和分析研究方法，通过对《红梅随想曲》曲式分析、情感特色、演奏心得等分析，深刻而全面的把握作品，从而指导我们更好地演奏，拓宽二胡演奏的视野，提高演奏水平。
　　【关键词】《红梅随想曲》；曲式；情感；演奏
　　【中图分类号】J605 【文献标识码】A
　　中国文化历史悠久，博大精深的文化中盛开着艺术之花，作为中国传统艺术的二胡具有独特的魅力。随着时代发展，二胡逐渐受到重视，涌现出风格各异的作品。《红梅随想曲》是作曲家吴厚元以歌剧《江姐》音乐片段为素材重新构思，以二胡独奏、民族管弦乐队协奏的形式而创作的一部大型二胡音乐作品。作者借鉴中国民族器乐曲常用的加花变奏的手法与西洋变奏式的原则相结合并运用多种音乐展开技法，表现人们对梅花高尚品格的向往与赞颂。正如作者提示的那样：“并非叙事，重在抒怀”。作品结构庞大，篇幅较长，并以二胡与乐队协奏的形式展现，是一首难度较大的经典曲目。
　　一、《红梅随想曲》的曲式分析
　　此曲保留了原歌剧音乐悠长的音色，与乐队协奏交相辉映，整个作品在乐队的衬托下展现雄浑壮阔的气魄。宏大的音乐氛围、细腻的情感淋漓尽致的表达英雄情怀。全曲由引子和七个段落组成，以起、承、转、合的发展逻辑为结构框架，是一部大型的再现性复四部曲式。
　　《红梅随想曲》的曲式分析图
　　（一）起部
　　引子情绪激越、悲壮，气势磅礴地奏出了缅怀革命先烈的激荡曲调。主题动机如号角般，旋律迂回下行至尾句五声音阶的华彩型推向高点。四度音型摸进推动旋律发展，使情绪更加激昂。八度大跳使音乐饱满挺拔，环环相扣，乐句在音阶上行中结束，像流水般轻盈而灵动。慢板为G徵调式，旋律挺拔舒展，音乐坚定昂扬，象征红梅坚忍不拔的品格。慢板第一乐段柔和、含蓄而饱满，富有流动性和歌唱性。第二乐段变奏更富于表情地，突出女性的温柔。第三乐段是主题第二次变奏，音色厚实表现英雄气概 。第四乐段是第三次变奏，二胡演奏副部旋律同乐队形成了复调，与乐队奏出庞大的气势相融合，情绪得到升华，突出了革命者开阔的胸怀和远大的理想。
　　（二）承部
　　承部以变奏形式发展，包含前部、中部、再现部。前部包含四个乐段，以不同的变奏织体展示。第一乐段为D宫调式，乐句采用了戏曲音乐的“行弦”节奏，旋律流畅充满活力。第二乐段加花变奏，旋律灵巧。第三乐段具有歌唱性，充满了正义与坚定的信念。第四乐段转入G调，乐队奏出主调音乐，二胡奏出果断的十六分音符。其中以变化音分解和弦的重叠方式引出尾句旋律干脆果断，彰显了协奏曲呼应的形式，既有抗衡又有统一。中部音乐素材来源于歌剧《莹山游击队》，具有浓郁的四川民歌风味，朴实爽朗。音量和张力递增，伴奏声部演奏主旋律，二胡演奏副旋律形成复调，铿锵有力，斩钉截铁的效果与乐队相抗衡。再现部回到D宫调式，音乐伴奏使情绪更加紧张。短句流动音型的叠加上行模进和移位重复使得旋律愈发紧张，描写叛徒出卖江姐被捕的场景。
　　（三）转部
　　采用戏曲摇板结构与伴奏音型相互穿插，“以气托音”的张力表现悲壮的情绪。转入慢板A徵调式，音乐感情真挚，二胡把歌唱性与近似人性化特色展现的栩栩如生。转部的快板内两个乐段运用喜剧音乐特点来展示英雄的浩然正气。后段十六分音符由高到低的模进音型，并进行移位重复使音乐情绪愈发的紧张，逐渐把音乐推向至高点使人振奋不已。
　　（四）合部
　　最后一部分是由主题再现段和急板的终曲组成。乐队以宽广庄重的情绪奏出主题旋律，二胡音色强劲而宽广，旋律富有穿透力和号召性，十六分快速音型叠置展现了奋勇前进的壮阔场面，乐曲在排山倒海的气势中结束。整首曲子采用了起、承、转、合的手法把整个作品情感表现的淋漓尽致，仿佛一场真实的画面呈现在眼前，令人震撼。
　　二、《红梅随想曲》的情感特色
　　如果说跳动的音符是曲子的核心，那么丰富的情感就是曲子的灵魂。每首曲子都有自己独特的表现，刚柔并济是乐曲的中心所在，也是对人物性格的真实刻画。
　　（一）刚强豪迈
　　引子开门见山，情绪十分激越、悲壮，强而宽的运弓彰显磅礴的气势。乐曲开头在两个重音5和第三个高音5后随即减弱，然后迂回曲折音阶下行级进。第五段前三乐句均是快速十六分音符，重音符号和强弱力度标记，演奏时紧贴琴弦发出浑厚的音响，显得更加刚毅。中部靠后乐段，同样的重音符号和力度符号进行标记。后半部分乐段与伴奏乐器形成竟奏形式，坚定有力的重音与宽广的运弓奏出慷慨激昂的情绪。第三乐段是激愤的，双f的标记多次出现，谱子最显眼的是强弱符号和力度标记，所传达最直接的信息就是强奏。极大的张力和强大的变化力度抒发女英雄义正词严，怒斥群敌的愤怒慷慨之情。（图1）
　　图1
　　（二）柔美抒情
　　刚柔并济突出了江姐高大英雄形象，讴歌了她的革命理想和大义凛然的英雄气节，柔美抒情抒发的是内心的柔美和高尚的思想情操。纵观全曲，有两段比较明显的乐段描述的是比较抒情的。
　　乐曲第二自然段运用加花变奏的形式描写了女性的柔和。采用三次变奏的形式，旋律舒展，音樂线条连贯。从谱例中看到两个p到中弱mp，再到中强mf，与中间渐强渐弱的符号进行过度，力度变化自然。连音线多次出现使旋律更加连贯，换弓需不带痕迹，把女性的柔和娓娓道来。（图2）
　　图2
　　第四自然段慢板描写“春蚕到死丝不断，留赠他人御寒风，蜂儿酿就百花蜜，只愿香甜满人间”的情感，抒发了女英雄高尚思想情操。演奏中应“以意领气”，运弓要适当放松，揉弦力度要小。空两拍之后的弱起高音音阶下行，犹如对话，音量要弱，音色轻柔，富有幻想色彩。尾声音色饱满，情绪激昂，表现英雄的浩然正气。整个乐段线条柔和，声音细细如丝，用气息将音托起，达到“音外传神”的美妙境界。 　　三、红梅随想曲》的演奏心得
　　二胡协奏曲《红梅随想曲》是一部大型协奏曲，给人以激情澎湃之感。演奏好乐曲需要融入曲子的背景中，合理处理演奏技巧，理解曲子情绪变化，把握演奏的各个环节。
　　（一）理解作品的创作背景，有助于把握演奏的情感
　　乐曲以歌剧《江姐》音乐素材为素材，以民歌为基调吸收川剧、越剧等音乐风格特色，具有浓郁的地方色彩与乡土气息。不仅具有强烈的戏剧性和歌唱性，歌谣体与板腔体相融合、地方戏曲音调与四川音乐相汇合影响深远。演奏前了解相关剧情，把握剧中的人物特点，了解乐曲的创作背景、乐曲表达的情感，细细品味每一个乐句，从内心深处去领悟，把自己融入到曲子当中，达到对全乐章的融会贯通。
　　（二）把握乐曲情绪和节奏，提高乐曲的感染力
　　1.起部：刚柔相济，柔美抒情
　　引子以中速、刚柔相济的情绪拉开序幕。宽广的运弓奏出磅礴的气势，展现雄浑豪放的气质。第一自然段慢板需用饱满的长弓奏出连贯的旋律，换弓要柔和富有韧性。演奏时要运用气息，根据乐句的发展进行力度和速度的变化以及弓段的分配表达情感的变化。尾句音色宽广，下把位的高音意境深远，仿佛感觉一种冰雪融化，万物复苏，春意盎然的意境。
　　2.承部：情绪活泼，朝气蓬勃
　　承部包括前部、中部和再现部。前部和再现部多为十六分音符的快弓和民间锣鼓节奏，演奏时速度较快，手腕要放松，颗粒性很强。中间舒展的慢板十分洒脱，身体随着运弓进行律动，坚定而豪迈。中部乐段风趣幽默，演奏时要运用大臂、小臂、手腕结合奏出短促的顿音，乐曲中多处采用了民间锣鼓的形式，两头重音明显，中间连弓比较轻巧。附点音符的时值和重音变化，突出欢快跳跃的律动。整个部分速度稍快，节奏变化明显，在整首曲子中起到承上启下的作用。
　　3.转部：情感丰富，淋漓尽致
　　第三段与之前形成鲜明对比。摇板段落情绪激愤，需要强有力的揉弦，强劲的爆发力，烘托出紧张的气氛。第四段乐曲较慢，像在黑夜中诉说着自己悲惨的遭遇，难奈心中的苦闷与压抑。每一个音都是在倾诉，气息的运用显得更加悲凉，仿佛呼吸都不敢。第五段进入快板，音色饱满，表现英雄的气概。转部每个乐段感情表达各有不同，转折十分明显，气氛渲染强烈，具有很强的感染力。
　　4.合部：充满激情，突出主题
　　第六段慢长音演奏在乐队的烘托下气势磅礴，饱满的运弓仿佛看到黎明的曙光：“红梅花儿开，朵朵放光彩，昂首怒放花万朵，香飘云天外，唤醒百花齐开放，高歌观庆新春来。”第七段尾声作者采用急板，利用“鱼咬尾”传统手法，短促而刚劲，宽广而强劲的音头富有号召性，体现继承发扬中华民族传统优良的精神风貌，乐曲在排山倒海的气势中结束。
　　总之，我们应该熟悉掌握乐曲的结构，注意情感、力度、速度上的变化，注意细节处理，进行全面把握。
　　四、结语
　　综上所述，二胡曲《红梅随想曲》是一首经典的二胡协奏曲，内容严谨充实，结构层次明显，旋律真挚感人，情感表达细腻，人物刻画鲜明，凸显演奏功底。随着不断发展，二胡也在不断转变，它为民族乐器的发展添上了崭新的一笔，增添了一抹新意。作为新一代的学习者，我们应该不断汲取前辈们留下来的精华，在此基础上有更新更大的突破，只有这样我们的民族器乐才能变得强大，才能有更好的发展，成为民族音乐一抹亮丽的色彩。
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　　作者简介：苗欢欢（1991—），女，河南人，浙江师范大学音乐学院在读硕士研究生。